Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Une voix et une contrebasse pour un album de reprises de Lennon-Mc Cartney, Sting, Monteverdi...

Pour les musiciens de jazz, le duo piano-contrebasse reste un exercice d'équilibristes, réservé aux adeptes de l'épure, ceux qui aiment danser au bord des gouffres. Leur conversation nocturne décrit ici des paysages imaginaires esquissés par la plume du contrebassiste, évoquant au passage les présences de quelques poètes du jazz : Bill Evans, Scott La Faro, Ornette Coleman, Paul Bley, Gary Peacock. En publiant le témoignage de sa brève rencontre avec John Taylor, Stéphane Kerecki ne fait pas seulement le bonheur des mélomanes, il apporte une nouvelle preuve que le jazz ne peut exister sans flirter parfois avec l'abîme.

L'ouvrage, une sorte de bestiaire, présente de curieux modèles : des animaux habillés à la mode de diverses périodes, de la Belle Epoque à nos jours. Regroupées par thématiques (soirées chic, robes d'été, chapeaux à gogo, coin des sportifs, etc.), les tenues sont inspirées de véritables créations. ©Electre 2016

Max et Lili en ont assez de toujours porter les mêmes habits qu'ils trouvent ringards. Ils souhaitent désormais être à la mode et porter des vêtements de marque. Leur mère s'y oppose mais leur père accepte... s'ils participent financièrement.

Les réponses à toutes les questions que suscite le milieu de la mode à travers le regard ingénu d'une stagiaire, Pome, qui suit pendant un an l'itinéraire d'une collection. L'ouvrage détaille chaque étape de la création et décrit tous les métiers grâce aux témoignages de professionnels : tendanceur, mannequin cabine, illustrateur sonore de défilés, photographe, créateur joaillier...

Des peaux de bête de la préhistoire aux textiles modernes, un panorama de l'histoire de l'habillement et de la mode.

Panorama de l'univers professionnel de la mode. L'ouvrage détaille chaque étape de la création et décrit tous les métiers grâce aux témoignages et aux portraits de professionnels : tendanceur, mannequin cabine, illustrateur sonore de défilés, photographe, créateur joaillier..

Pour aider les enfants dans leurs relations avec leurs parents, une bande dessinée avec le personnage de Lulu permet de traiter le sujet de façon ludique. Des témoignages d'enfants à partir de leurs expériences et des conseils et infos pour gérer au mieux la situation complètent l'ensemble. Dans ce volume, Lulu déteste ses vêtements et adorerait pouvoir être à la mode comme ses copines.

Quelles matières utilisait-on autrefois pour faire les vêtements ? Quand a-t-on commencé à travailler le cuir ? De quelle couleur étaient les chaussures des Romains ? La mode, née du besoin élémentaire de se protéger du froid ou de la poussière, est vite devenue une école d'imagination, un prétexte pour apparaître sous des aspects toujours renouvelés dans le grand théâtre de la vie. Séduisants, précieux ou coquins, les vêtements portés par nos ancêtres défilent sous nos yeux, dans une diversité continuelle qui fait appel au sens du beau, mais nous rappelle aussi les nécessités de l'existence.

Si l'introduction d'un nouveau matériau, d'une nouvelle matière, a toujours ouvert un champ créatif neuf, jamais elle n'a pris autant d'importance qu'aujourd'hui, que ce soit dans les projets d'architecture, d'architecture intérieure, de design ou de mode. Gérard Laizé, directeur du VIA, commence ici par nous initier à cette histoire particulière de la production humaine, à ces marqueurs d'une époque, d'un style, d'un mode constructif, d'un lieu, ou encore d'une tendance. Les matières et matériaux aident le créatif à traduire son concept, et deviennent parfois même sa signature. Les nombreux et prestigieux projets montrés dans ce livre nous entraînent au coeur des process innovants du design actuel, où convergent l'univers des sciences et celui des arts pour des propositions d'ambiance séduisant toujours davantage nos cinq sens. Patrick Norguet, François Hannebicque, Pierre Bonnefille, Patrick Jouin, et bien d'autres designers, agences et marques, ont ainsi largement ouvert aux auteurs les portes de leurs studios. Un panorama des approches créatives en vigueur dans les écoles d'architecture et de design et une présentation des techniques et outils de la recherche de matériaux, notamment les grandes matériauthèques, terminent l'ouvrage en le plaçant sous l'angle de la pratique.

Histoire de la mode de la Révolution française à aujourd'hui, abordée sous l'angle économique, sociologique, technique et esthétique. Sont également étudiés la naissance et le développement de la confection, les portraits de cette histoire, couturiers ou égéries, ainsi que les événements ponctuels qui ont influencé un système en évolution permanente.

De l’aube du XXe siècle aux années 2010, la mode a connu des bouleversements majeurs. Deux guerres mondiales, des avancées industrielles et technologiques uniques, un nouvel ordre social ont permis de passer de la très stricte élégance victorienne aux extravagances du style punk en passant par le coup de tonnerre du New-look, le scandale du bikini, l’adoption du jean par tous… autant de petites et grandes révolutions qui ont déchaîné les passions. C’est durant cette période que la mode se démocratise. Cet ouvrage chronologique retrace, à travers plus de 400 photographies, une histoire de la mode à travers ses modèles les plus emblématiques : ceux dont on se souvient, comme ceux qu'on a oublié mais qui ont marqué une rupture, ceux qui ont été adoptés par le plus grand nombre ou ceux qui ont choqués.

Un guide sur la mode, ses fonctions, ses codes, ses coutumes, son statut de miroir de la société, mais aussi ses liens avec l'histoire. Dresse le portrait des trente créateurs contemporains phares.