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Un programme conçu par une équipe de parents et d'éducateurs pour éveiller l'enfant au monde qui l'entoure. Les enfants sont avides de musique, et il s’agit de leur premier mode d’expression. Cette vidéo introduit les rudiments du rythme, de la note, du style d’instrument et bien plus

A l'âge de 2 ans, Pamir ne connaît que son enclos au zoo. Mais le jeune étalon est emmené dans les montagnes, en Lozère. Avec d'autres chevaux, il affronte le froid, la neige, le manque de nourriture... Ensemble ils retrouvent petit à petit l'état sauvage. Leurs petits-enfants reviendront en Mongolie, pour repeupler la steppe.

Diego est le cadeau que reçoit Philibert par son parrain : un cheval. Sa mère l'accepte à condition qu'il reste dans la chambre.

Il était une voix, la voix exceptionnelle d'une jeune femme, noire et pauvre, née dans le sud des Etats-Unis en 1917. Ella Fitzgerald sacrifie sa vie au public et à la musique, jusqu'à se fondre en elle. Ses scats endiablés, ses interprétations lumineuses et son art de l'improvisation le prouvent : elle fait corps avec le rythme, transcende les mélodies et sublime chaque parole. Sa musique ne connaît aucune frontière, de style, de classe ou de couleur : le swing des big bands, le be-bop des clubs embrumés, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan Alley. Ella chante en égale avec Louis Armstrong, Frank Sinatra, Count Basie et tous les plus grands, donne leurs lettres de noblesse aux meilleurs compositeurs américains ; la First Lady of swing interprète l'opéra de Gershwin, le jazz de Duke Ellington, la bossa-nova de Jobim et même la pop des Beatles. Dans une Amérique dévorée par le racisme, la voix d'Ella combat toute forme de ségrégation. Avec l'aide de son manager Norman Granz, cette artiste respectée dans le monde entier fait entrer les artistes noirs dans les lieux qui leur sont interdits, contribuant à conquérir la dignité qui leur est due.

350 ans et plus jeune que jamais ! Depuis la première salle du jeu de Paume sous Louis XIV jusqu'à l'inauguration de l'Opéra-Bastille en 1989, l'Opéra de Paris a connu un destin qui épouse les grandes heures de l'Histoire de France tout en écrivant l'aventure des arts.En trois siècles et demi, l'Opéra de Paris déménagea une douzaine de fois. Des sagas s'y nouèrent, des écrivains en écrivirent la légende, des artistes le sublimèrent, et des chanteurs lui donnèrent son prestige et son éclat. Lully et Rameau magnifièrent les bases de la tragédie en musique, on s'enflamma pour le ballet blanc, on applaudit le Lac des cygnes, on se laissa surprendre par des mises en scène grandioses. La Grande Boutique chère à Verdi attira l'Europe en son sein : Meyerbeer et Mozart triomphèrent là où Wagner échoua. Il y eut des éclaireurs nommés Charles Garnier, Jacques Rouché, Marc Chagall, Rudolf Noureev, Olivier Messiaen…En seize grands épisodes phares, Opéra de Paris, toute une histoire retrace l'épopée de cette institution de légende, depuis le geste initiateur de Pierre Perrin en 1669 jusqu'au dynamitage en règle de Casse-Noisette par Dmitri Tcherniakov en 2016. Les Noces de Figaro, la Traviata, Carmen, le Sacre du Printemps…, il décrypte et dévoile les secrets de la création de tous ces chefs-d'œuvre que l'Opéra a vu naître ou a fait entrer à son répertoire, leur donnant une actualité et une force sans cesse renouvelée.

Propose un conte naïf et musical, sur le rapport entre les dragons et les clarinettes, à la fois leçon des ténèbres et leçon de choses. Une partition réunissant des séquences organisées comme une sorte de cours complet de bêtise avec exercices ludiques de conjugaison impertinente, grammaire insolite, jeux inattendus, et de nombreuses illustrations...

Coffret officiel de l’expo musicale à Paris: « Beat Generation » présentée au Centre George Pompidou, du 22 juin 2016 au 3 octobre 2016 : Ce mouvement littéraire s’est construit autour de la culture jazz souterraine, qui exprimait la libération des corps et des esprits. Inspirés par les jazzmen et autres hep cats, les hipsters de la Beat Generation ont rejeté les valeurs traditionnelles de la société, adoptant les musiques afro-américaines, les voyages, les drogues, une sexualité libre et la spiritualité. Allen Ginsberg, William Burroughs et Jack Kerouac l’auteur de Sur la route ont lancé la contreculture américaine radicale qui se développerait dans les années 1960 et 1970, marquant considérablement les moeurs et le monde des arts, des idées - des hippies aux punks. En partenariat avec le Centre Pompidou à l’occasion de l’exposition « Beat Generation », l’histoire de la Beat Generation est évoquée par Bruno Blum dans un livret de 32 pages

En 200 entrées correspondant à des états d'âme ou à des maladies, des recommandations de musique à écouter pour vaincre ses maux et ses tourments : rock, classique, chanson française. Avec des encarts sur de grands compositeurs et interprètes persuadés des effets bénéfiques de la musique sur la santé. ©Electre 2023

Le contre-ténor à la voix d'ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l'émotion des créations de Haendel à travers une collection d'arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. "Pour ce récital, j'ai souhaité sélectionner un bouquet d'airs extraits d'opéras moins connus du grand public, fruit de l'expérience scénique de ces dernières années et d'une réflexion plus profonde sur le répertoire des castrats. Le choix des airs tous plus merveilleux les uns que les autres donne le vertige et permet à tout chanteur de trouver ce qui convient le mieux à sa voix et à sa personnalité. J'espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet album que nous avons eu la joie à l'enregistrer tous ensemble." Philippe Jaroussky

Le Concerto pour violon de Stravinski, écrit en 1931, fut le début d'une longue et fructueuse collaboration entre le compositeur et le violoniste Samuel Dushkin ; ce dernier lui prodigua moult conseils techniques lors de la composition, et en assura la création - allant même jusqu'à détenir une exclusivité de cinq ans pour l'ouvrage ! Par la suite, Dushkin et Stravinski devaient faire des tournées en duo, pour lesquelles seraient arrangées de nombreuses pièces afin d'élargir le répertoire. Ce serait la Suite italienne d'après Pulcinella (le compositeur avait déjà concocté un premier arrangement pour duo, mais l'élargit sur les conseils de Dushkin), puis le Divertimento d'après Le Baiser de la fée et quelques petites pièces indépendantes, dont nombre nous sont ici présentées sous les doigts de fée de la violoniste russe Liana Gourdjia - lauréate du Concours Tchaïkovski, Premier Prix du Concours de Sion, une disciple de Jaime Laredo et, dans le domaine chambriste qu'elle affectionne, de Menahem Pressler et János Starker. En fin d'album, elle joue le Concerto pour violon qui devait lancer l'amitié entre Stravinski et Dushkin.

L'éveil musical simple et ludique, à la maison ! 40 activités d'éveil musical pour apprendre et s'amuser à faire de la musique, à fabriquer ses instruments et à chanter : découvrir les sons et jouer avec son souffle, chanter seul ou en duo à l'aide d'airs connus identifier les notes de musique, différencier les graves et les aigus, faire des rythmes, reconnaître les genres musicaux fabriquer et jouer des instruments. Les jeux sont progressifs (3 niveaux) et font appel aux 5 sens. Avec 14 extraits musicaux qui accompagnent les activités. Un livre pour les enfants dès 3 ans

En 2019 sera commémoré le 500ème anniversaire de la mort d'un des plus grands génies de l'humanité, Léonard de Vinci, scientifi que, inventeur, peintre... et musicien. Doulce Mémoire, qui se consacre depuis 30 ans à la musique Renaissance, a décidé de lui rendre hommage. Son directeur et fondateur, Denis Raisin Dadre, éminent spécialiste de la musique de cette époque et grand amateur d'art, a conçu un programme original: "plutôt que faire de la musique au temps de Léonard, je suis parti des tableaux eux-mêmes. J'ai travaillé sur ce que pouvait être la musique secrète des peintures, quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux...". Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre: Le baptême du Christ, L'annonciation, La vierge aux rochers, Portrait d'Isabelle d'Este, La belle ferronnière, Sainte Anne, Le Saint Jean-Baptiste... et bien sûr La Joconde - qu'il a mis en correspondance avec des musiques de Jacob Obrecht, de Josquin Desprez, des laudes consacrées à l'annonciation, des frottole, des chants sur des textes de Pétrarque, accompagnés par la lira da braccio, instrument pratiqué par Vinci... "Le projet s'appuie sur deux démarches, une subjective puisque c'est un choix personnel qui préside à la sélection des musiques retenues, et une parfaitement scientifi que puisque les musiques correspondent parfaitement aux dates et au lieu de création des tableaux." Un riche livret accompagne cet enregistrement, avec la reproduction des tableaux de Vinci et des détails qui permettent d'entrer dans leur intimité. Les textes de Denis Raisin Dadre ainsi qu'une interview croisée avec Vincent Delieuvin, commissaire de l'exposition au Louvre en octobre, éclairent ces choix.

En Mongolie, tout le monde a un cheval. Sauf le pe`re du narrateur : lui a un taxi-bus pour touristes, sorte de combi customise´ avec clim et wifi. « Il faut vivre avec son temps ! proclame-t-il. Le cheval, c'est de´passe´. » Mais le petit garc¸on re^ve quand me^me d'avoir un cheval a` lui, un de ces superbes destriers sauvages qui galopent dans la steppe. Il de´cide de s'en fabriquer un... Comme dans Angelman, un robot doue´ de vie co^toie alors des personnages traditionnels, incarnant les de´sirs du petit garc¸on a` l'a^me re^veuse. Et dans une sce`ne finale propre aux meilleurs westerns, pe`re et fils se retrouveront autour d'un ge´nial combi-diligence !

Un petit garçon qui veut grandir demande à son père de lui offrir un cheval pour explorer le monde.