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Présentation et analyse des différentes composantes de l'orientalisme dans les oeuvres du peintre Jean-Joseph Benjamin-Constant : son inspiration byzantine ou biblique, ses portraits, ses grands décors...

Arrivé en 1886 à Montmartre, l'artiste devient en dix ans l'un des maîtres de l'affiche artistique. Il conquiert le Tout-Paris et certains collectionneurs vont jusqu'à s'arracher ses oeuvres. Quelques unes de ces oeuvres et les commentaires qui s'y raportent, sont présentées ici.

Présentation des trois personnes les plus influentes de la famille Borgia : Rodrigo Borgia, qui fut pape, son fils César, chef militaire et sa fille Lucrèce, femme de grande culture et empoisonneuse redoutable. Leur rôle dans le développement des arts et de la culture est examiné à travers leurs rapports avec les artistes et les intellectuels de l'époque.

Panorama de l'oeuvre de Méliès publié à l'occasion de l'exposition qui se tiendra en avril 2008 à la Cinémathèque française. L'ouvrage s'articule en quatre parties qui suivent la chronologie de l'oeuvre du cinéaste et présentent les différentes facettes de l'artiste : la caricature, le théâtre de magie, le cinématographe et le théâtre des variétés artistiques de Montreuil.

Au-delà de la peinture, l'ouvrage dévoile les amitiés et les affinités de l'artiste avec des photographes célèbres : Cartier-Bresson, Doisneau, Brassaï, Willy Ronis. La partie de campagne est le titre générique d'une série d'oeuvres réalisées par l'artiste à la fin de sa vie, dans les années 1950, pour célébrer les joies du vélo, du camping, du farniente...

Le peintre Millet représentait pour Van Gogh, comme pour d'autres artistes de la génération des années 1880, un artiste mythique. L'exposition analyse cette filiation en étudiant les divers aspects de la présence de Millet dans l'oeuvre de Van Gogh.

Promenade à travers les saisons et les lieux, ces photographies sont à l'image du Japon : le calme cotoie l'agitation...

Cet ouvrage propose, avec un ensemble de près de deux cents œuvres sur papier choisies dans la collection du Cabinet d'art graphique du Musée national d'art moderne, un regard original et inédit sur la création artistique au XXe siècle à travers les multiples techniques du dessin : mine de plomb, fusain, pastel, encre, aquarelle, gouache... Ce panorama de la création graphique de notre siècle est retracé, non pas de manière chronologique, mais suivant sept thèmes autour desquels des œuvres d'artistes de générations et de sensibilités différentes peuvent être rangées. Ces thèmes sont : De la nature, De la figure au portrait, Eros, L'écrit à la lettre, L'absolu, La douleur et La joie. Le double enjeu de cette publication et de l'exposition qu'elle accompagne est de présenter une collection d'art graphique parmi les plus riches du monde et de confronter des artistes contemporains aux grands maîtres de l'art moderne classique.