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Ce catalogue met en évidence le rôle particulier de Juan Gris dans l'esthétique cubiste qu'il a su renouveler en apportant à l'entreprise initiée par ses deux illustres prédécesseurs, Picasso et Braque, une dimension intellectuelle et constructive

P. Manzoni est un temps fasciné par les monochromes bleus d'Yves Klein, puis choisit l'achromie ou absence de couleur, le refus du dessin, de la peinture et du pinceau au profit de matériaux étrangers à la tradition picturale comme le kaolin, le coton, la fausse fourrure, le polystyrène ou les cailloux. Il plisse, trace, coud et badigeonne, d'où une mise en valeur de l'irrégularité de la matière. ©Electre 2019

Une vision thématique de l'oeuvre du peintre flamand et de ses héritiers : la violence, le pouvoir, la luxure, la compassion, l'élégance et la paix. ©Electre 2017

Ce catalogue rassemble des sculptures, des peintures et des dessins de J.-B. Carpeaux, qui témoignent de l'oeuvre contrastée de cet artiste maudit, incarnation du romantisme et figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle.

Les débuts de l'Impressionnisme coïncident avec la diffusion d'une nouvelle pratique musicale au sein de la bourgeoisie européenne ou américaine. Motifs de prédilection pour les artistes comme E. Manet, J. S. Sargent ou E. Degas, les instruments de musique sont représentés dans la rue, des salles de concert, des cafés, mais également dans des ateliers d'artistes ou dans des scènes champêtres. ©Electre 2017

Le catalogue, illustré de plus de 300 oeuvres, permet de découvrir des créations issues de l'école populaire d'art de Vitebsk, en Biélorussie. Des textes inédits présentent les trois grandes figures de l'art abstrait russe, Marc Chagall, El Lissitzky et Kazimir Malevitch. Aborde de manière chronologique le contexte historique et l'évolution du courant pictural. ©Electre 2018

Le catalogue met à l'honneur le photojournalisme féminin par la présentation du travail de huit femmes photographes correspondantes de guerre, dont Gerda Taro, Catherine Leroy, Françoise Demulder, Lee Miller ou encore Anja Niedringhaus. Il s'attache à montrer qu'elles modifient l'image, habituellement à connotation masculine, que la société a généralement des conflits armés. ©Electre 2023

Après une première étape à la Wallach Art Gallery, le musée d'Orsay et le Mémorial ACTe poursuivent cette interrogation de l'histoire de la modernité par le prisme du modèle noir. Il nous a paru cependant que le sujet, dans sa version française, appelait une temporalité nouvelle. Le coeur de l'étape française s'articule de la fin du XVIIIe siècle à l'entre-deux-guerres et excède quelque peu la période couverte par les collections du musée d'Orsay (1848-1914), tout en faisant le lien avec l'histoire politique et sociale de la France. De la Révolution française à l'abolition de l'esclavage en 1848, de la révolte de Saint-Domingue en 1791 à l'émergence du concept de négritude, ces presque deux siècles sont le témoin privilégié des tensions, luttes et débats qu'occasionne la naissance de la modernité démocratique, et dont le monde des images s'est chargé, et nourri. Lentement elle voit s'affirmer, en dépit de toutes sortes de réticences et d'obstacles, une iconographie, et même une identité, noires.

À travers une iconographie exceptionnelle étayée par des essais d'historiens des sciences, de l'art et des religions, cet ouvrage propose un regard renouvelé sur le cheminement scientifique et intellectuel de Sigmund Freud. Mettant en lumière l'importance de ses recherches dans le domaine de la neurologie, Freud, du regard à l'écoute s'attache à faire redécouvrir l'invention de la psychanalyse et son développement au-delà du cercle viennois, puis son impact sur le surréalisme alors même qu'elle se construit dans le refus de l'image, s'épanouissant dans les associations de mots et l'écoute en l'absence de toute représentation visuelle : le lisible contre le visible, le mot contre l'image. Au fil de la carrière du médecin viennois, l'ouvrage met aussi en évidence sa dette à l'égard du judaïsme, car si Freud lui-même se définit comme un «juif tout à fait sans Dieu» et souhaite défendre le caractère universel de la psychanalyse, sa pensée demeure profondément redevable à la tradition interprétative propre au judaïsme.

L'âge d'or de l'Empire britannique et les bouleversements induits par la révolution industrielle inspirent les artistes qui dressent un portrait des différentes facettes de la société moderne. En contrepoint, d'autres peintres préfèrent des thèmes antiques ou littéraires. Un éclairage sur trois générations de peintres actifs durant l'ère victorienne. Avec un chapitre dédié à la photographie. ©Electre 2019

« Afrique. Les religions de l'extase » propose une introduction à la diversité des pratiques religieuses actuelles en Afrique et dans sa diaspora : du Sénégal à l'Éthiopie, de l'Égypte à l'Afrique du Sud, de Genève à Haïti ! Abondamment illustré d'images saisissantes de cultes, de pèlerinages et autres rituels, prises par des photographes renommés, Theo Eshetu, Jacques Faublée, Christian Lutz, Mohau Modisakeng, Santu Mofokeng, Fabrice Monteiro, Jean-Pierre Grandjean, Anthony Pappone, Johnathan Watts et par l'auteur Boris Wastiau, ce livre nous immerge dans les systèmes magico-religieux africains, les cultes de possession et des ancêtres, et au cœur de l'expression du christianisme et de l'islam d'aujourd'hui.

En 1998, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a reçu en héritage les collections du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et les collections ethnographiques du musée de l'Homme, soit près de 300 000 objets. Depuis, il a développé une politique d'acquisitions riche de près de 70 000 pièces et photographies. L'exposition et son catalogue invitent le public à pénétrer dans les coulisses d'une collection. C'est l'occasion d'appréhender les étapes, les processus et les orientations multiples de ces acquisitions qui ouvrent sur le futur : accroître cette collection s'inscrit en effet dans une histoire de l'art globale où les aspects historiques entrent en résonance avec les enjeux contemporains.

Publié à l'occasion de l'exposition «Politiques du visible» au Jeu de Paume (16 octobre 2018 – 27 janvier 2019), cet album offre une sélection de près de cinquante œuvres emblématiques de la photographe documentaire américaine Dorothea Lange (1895-1965), qui chercha inlassablement à dénoncer les injustices sociales et à faire évoluer l'opinion publique. Ses images intimes et poignantes s'enracinent notamment dans les interactions qu'elle noue avec ses sujets, particulièrement perceptibles dans les cinq ensembles ici présentés : la période de la Grande Dépression (1932-1934), un choix de photographies réalisées pour la Farm Security Administration (1935-1941), les chantiers navals de Richmond (1942-1944), l'internement des Américains d'origine japonaise (1942) et la série consacrée au travail d'un avocat commis d'office (1955-1957). Enrichie de notices analytiques portant sur des thématiques spécifiques, cette publication replace l'œuvre considérable de Dorothea Lange dans le contexte du documentaire social des années 1930 et 1940, tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques qui confèrent à leur auteure un rôle capital dans l'histoire de la photographie.

Ce catalogue est consacré à l'art moderne mexicain. Il présente l'oeuvre de peintres, de sculpteurs et de photographes réputés tels que Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, ou moins connus comme Abraham Angel, Maria Izquierdo, Mathias Goeritz, etc., marqués par la révolution mexicaine.

Sujet éternel de l'art, la représentation de la figure humaine a considérablement évolué depuis la Renaissance et s'est transformée au début du XXe siècle. Elle s'est libérée des codes picturaux des siècles précédents et a suivi les changements de la société. Parmi les peintures, sculptures ou photographies présentées, des oeuvres de Picasso, Giacometti, Ernst, Hopper, Magritte, Warhol, etc.

Approche transversale de l'oeuvre du peintre (1879-1940), de ses rapports avec ses contemporains, de ses influences et de l'héritage qu'il a laissé. L'exposition explore ses périodes de création, du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, à travers ses oeuvres les plus emblématiques en peinture, en lithographie, en gravure et en dessin. Lecture de l'oeuvre à travers l'ironie.

Comptant parmi les artistes français les plus marquants de sa génération, Hervé Télémaque (né en Haïti en 1937) commence sa carrière de peintre à New York, avant de s installer définitivement à Paris, où il contribue à l émergence au début des années 1960 du mouvement de la Figuration narrative. D abord situé au point de rencontre du surréalisme et du Pop Art, son Suvre puise autant dans son histoire personnelle que dans une profonde réflexion autour de l objet, qui permet à Télémaque d explorer sur un mode ludique les relations parfois problématiques entre image et langage. Longtemps adepte de la « ligne claire » et combinant souvent peinture et objets réels avant d aborder collages et assemblages, Télémaque porte tout au long de son évolution un regard à la fois poétique et politique sur le monde, sans jamais renier ses racines haïtiennes. Avec un ensemble de peintures, dessins, collages, objets et assemblages, témoignant de la diversité de son Suvre la rétrospective organisée par le Centre Pompidou, Paris et le musée Cantini de Marseille est le prétexte de ce catalogue qui constitue désormais un ouvrage de référence sur Télémaque. Susceptible de nombreuses interprétations, sa production, que caractérisent sa force plastique, son acuité critique et sa réjouissante ironie, y est éclairée par de nombreux commentaires et documents inédits.

Cet ouvrage retrace l'évolution historique du hajj, l'un des cinq piliers de l'islam que tout musulman se doit d'accomplir une fois dans sa vie s'il en a la possibilité. Les diverses facettes du pèlerinage (expérience mystique individuelle, source d'inspiration artistique, échanges entre les cultures et les classes sociales, etc.) sont illustrées par des oeuvres médiévales ou contemporaines. ©Electre 2014

Propose la chronologie internationale de la création artistique (arts visuels, architecture, design, cinéma, musique, mode, littérature...) entre 1956 et 1968. Il ne s'agit pas ici d'un nouvel ouvrage d'histoire de l'art sur les mouvements picturaux que furent le pop art ou le nouveau réalisme, mais du vaste panorama d'une époque, qui fait dialoguer, année après année, les images et les textes.