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Sur les ruines de la Première Guerre mondiale surgit en Allemagne un cinéma d'apocalypse, fiévreux et révolté, nourri de théâtre, de peinture et de littérature expressionnistes. Décors convulsifs aux perspectives distordues, intense dramaturgie des ombres et des lumières, personnages inquiétants et romantiques, jeu halluciné des acteurs, la vision expressionniste exprime les angoisses d'un monde qui se sent basculer dans l'horreur. A l'occasion de son 70e anniversaire, la Cinémathèque française présente une exposition inédite sur cette révolution esthétique. Grâce à Lotte H. Eisner et Henri Langlois, la Cinémathèque française possède l'une des plus belles collections de dessins et maquettes signés par des décorateurs de génie œuvrant aux côtés de Robert Wiene, Paul Leni, F. W. Murnau et Fritz Lang. Une iconographie exceptionnelle qu'accompagnent des textes de Lotte H. Eisner, Bernard Eisenschitz, Thomas Elsaesser, Marianne de Fleury, Laurent Mannoni, David Robinson, et un entretien avec Werner Herzog.

La collection de design du Centre Pompidou est sans doute l'une des plus importantes du monde. Fondée au début des années 1990, elle s'est d'abord constituée autour d'un noyau d'oeuvres-icônes, incontournables jalons d'une histoire de la discipline au XXe siècle. Aujourd'hui forte de près de 8 000 oeuvres, elle couvre l'ensemble des périodes et des mouvements esthétiques du XXe siècle, jusqu'aux domaines de recherche et d'expérimentation les plus contemporains. Elle rassemble des oeuvres extraordinaires, le plus souvent uniques, qui jalonnent l'histoire du design, tels le prototype du célébrissime Fauteuil Grand Confort de Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret (1928) ou Bureau pour Robert Mallet-Stevens de Pierre Chareau (1927). Elle accueille également des objets ayant gagné une reconnaissance universelle comme le Bic Cristal (1950), vendu à plus de 100 milliards d'exemplaires. Ces 100 chefs-d'oeuvre du design permettront à tous les amateurs de découvrir les plus belles pièces de cette collection. Une collection qui évolue sans cesse et dont les cent chefs-d'oeuvre de demain seront, prenons-en le pari, une liste largement renouvelée.

Un parcours en 100 stations qui conduit le lecteur à travers les merveilles de la peinture du Louvre. Chaque oeuvre est commentée par un conservateur spécialiste de la période, de manière à constituer une histoire en raccourci de 7 siècles de peinture

L'intégralité des oeuvres picturales présentées au Louvre, avec un DVD Rom en accompagnement.

Réunit un choix de peintures, sculptures et objets d'art provenant des musées de Florence, datant de la fin du Moyen Age au XXe siècle, pour montrer l'essor artistique engendré par la pensée humaniste. ©Electre 2022

Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897), fils du roi Louis-Philippe, a été l'un des plus grands bibliophiles de son temps. En 1830, il reçoit en héritage les biens du dernier prince de Bourbon-Condé. Il devient ainsi propriétaire du château de Chantilly et d'une collection de manuscrits dont l'origine remonte aux Montmorency. Exilé en Angleterre à partir de 1848, il se consacre à enrichir ses collections et réunit avec passion, durant la seconde moitié du XIXe siècle, un ensemble de livres imprimés et de manuscrits exceptionnels par leurs textes, leurs enluminures et leurs reliures. De retour en France après 1871, il reconstruit le château de Chantilly, y aménage ses galeries de peintures et son Cabinet des livres. En 1886, il lègue le domaine de Chantilly à l'institut de France, qui ouvre le musée Condé au public après la mort du prince.

Plus de 700 jouets parmi les plus rares de la collection de la nouvelle galerie du Musée des arts décoratifs sont photographiés dans des décors spécifiques et dans le cadre de saynètes singulières, drôles ou inquiétantes. Le regard et l'imaginaire d'A. Manguel accompagnent les images à travers souvenirs d'enfance et commentaires érudits.

Présente l'histoire de la civilisation viking à travers la vie quotidienne d'un village et les aventures de quatre personnages : le chef Knut Culotte-Velue est un valeureux guerrier, Ivar la Crevette raconte la construction des drakkars, Olaf Tête-de-Fer n'hésite jamais à prendre la mer pour conquérir d'autres terres et Gunehilde, son épouse, raconte la vie des femmes vikings.

Les peintres orientalistes, c'est-à-dire les peintres pour qui l'Orient au sens large a constitué la principale source d'inspiration, vécurent pour la plupart au XIXe siècle. Majoritairement Anglais et Français avant 1870, ils firent des émules aussi bien en Espagne qu'en Autriche ou en Italie. L'auteur s'est attachée à montrer quels élans a suscité cet engouement international...

Présentation d'un choix de dessins de la collection Frits Lugt réalisés par l'artiste néerlandais Paul van der Eerden et de dessins d'artistes contemporains internationaux. Ce catalogue rend un hommage aux collectionneurs et particulièrement à Maria van Berge-Gerbaud qui a géré et conservé la collection Frits Lugt.

La Société de géographie, dont le but dès sa création, en 1821, est d'étendre la sphère des connaissances géographiques et d'encourager les voyages d'exploration, pressent très tôt l'importance de la photographie au service d'une géographie scientifique et naturaliste. Ainsi, durant un siècle, voyageurs solitaires, expéditions scientifiques, missions religieuses, civiles et militaires, rapportent des quatre coins du monde les premières images de régions et de peuples jusque-là ignorés des Occidentaux, constituant une exceptionnelle collection de photographies, sur laquelle veille aujourd'hui la BNF. Par sa précision et sa fidélité, la photographie rend possible un véritable inventaire du monde ; elle est l'outil indispensable aux enregistrements géographiques de l'évolution des glaciers ou des éruptions volcaniques comme aux campagnes archéologiques et des relevés architecturaux - Fournereau reste fasciné par les ruines d'Angkor envahies de racines de banians...

Présentation unitaire des trois ensembles du musée du Vatican : le musée du Vatican avec la Pinacothèque, la bibliothèque apostolique vaticane, la chapelle Sixtine et les chambres de RaphaÈel et enfin les appartements Borgia. Le choix des oeuvres décrites s'est fait sur des critères chronologiques par complémentarité entre les oeuvres.

Présentation d'une oeuvre singulière permettant de comprendre son importance et son influence sur le travail des générations qui lui ont succédé : les pop artistes, les nouveaux réalistes et tous les autres créateurs de l'objet.

Si l'importance d'Amédée Ozenfant (1886-1966) pour l'art du XXe siècle est désormais avérée, ce livre est le premier à entreprendre la lecture générale de l'œuvre de l'artiste à travers sa contribution à l'art moderne mais aussi ses écrits théoriques et son enseignement. Sa conception du Purisme l'a conduit à élaborer un langage plastique et à formuler une nouvelle esthétique, en accord avec le développement de l'économie et de la culture industrielles, la mémoire des " constantes " universelles de l'art et le développement de l'architecture moderne. Partageant ses idées avec Le Corbusier et travaillant à leur diffusion auprès de ses contemporains, Ozenfant a favorisé le rayonnement et la réception du Purisme dans tout le champ de l'activité créatrice. Accomplissant son œuvre de peintre, il a également développé une réflexion sur l'évolution de la civilisation et poursuivi une quête spirituelle.