Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Mille et une façons de modeler, de sculpter et de travailler en volume en utilisant des matériaux de récupération (papier, écrous, boutons...).

La rencontre de 230 chefs-d'œuvre de la sculpture, sélectionnés parmi les collections des trois plus grands musées nationaux, le musée du Louvre, le musée d'Orsay et le Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. les œuvres organisées en séquences d'images offrent une vision renouvelée de la sculpture. Le texte les accompagne comme une initiation à l'histoire de l'art. En annexe, les notices biographiques des artistes proposent des repères historiques. Deuxième titre après la Grande Galerie des Peintures, cet ouvrage permet à un large public de mieux appréhender l'histoire de la sculpture, d'acquérir les bases d'une véritable culture, à travers un parcours ponctué de rapprochements et de chocs visuels.

30 animaux fantastiques, 30 sculptures. A chaque fois une double-page : à droite une reproduction en noir et blanc de la sculpture, à gauche un commentaire sur l'animal. Dans un encadré : le nom du sculpteur, le titre de l'oeuvre.

Pour faire découvrir la matière à l'enfant, César choisit de sculpter une poule, thème majeur dans l'œuvre de l'artiste.

Le premier livre de la collection consacré au sculpteur poète qui savait si bien faire chanter le bois et la pierre.

Présente la sculpture à travers les siècles, des origines préhistoriques au modernisme, en passant par la statuaire grecque, les divers courants, le maniérisme, etc.

Dix-sept auteurs, conservateurs de musée et historiens d'art, brossent une histoire de la sculpture occidentale de la préhistoire à nos jours, en s'appuyant sur mille oeuvres représentatives conservées dans plus de deux cent cinquante musées de province et reproduites dans l'ouvrage.

Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.

Sous forme de fiches, cet ouvrage propose des activités de sculpture à partir de ce que les enfants trouvent à la maison ou à l'école (chiffon, sac en papier, carton ondulé...) et selon différentes techniques (assembler, accumuler, transformer, emballer, compresser...)

Mêlant détails agrandis, schémas de composition, traces d'outils, matériaux, anecdotes, cet ouvrage guide le regard du spectateur à travers quelques-unes des œuvres les plus représentatives de l'histoire de la sculpture.

Toute sa vie, François Pompon a sculpté des animaux. Toutes sortes d'animaux : des canards et des pigeons des bisons et des cochons, des lions et des panthères. Lentement, avec passion, il a simplifié leurs formes. Pour les rendre aussi lisses et polis que des galets. Le bestiaire de Pompon est attachant et plein d'humour. Unique.

Cette exposition tente de rendre l'atmosphère du monde onirique qui peuple le Labyrinthe de J. Miro où la sculpture est associée à l'architecture et à la nature, source d'inspiration de l'artiste. Le catalogue présente sculptures, céramiques et peintures de Miro ainsi qu'une sélection d'essais autour de son oeuvre sculptée.

A la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'oeuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires seront réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir des cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé parla célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage en verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste: le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort. Avec des textes d'Anne Pingeot, Catherine Chevillot, Richard Kendall, Daphné Barbour et Shelley Sturman, Bruno Gaudichon, cet ouvrage constitue ainsi une somme de grande importance sur la sculpture de Degas et, par là, sur la sculpture moderne.

Rétrospective des oeuvres sculptées par Jean-Michel Folon (1935-2005), comprenant ses bois, marbres, bronzes et installations. Avec des photographies inédites de l'atelier de l'artiste et une biographie.

Considéré de son vivant comme le Michel-Ange des temps modernes, Auguste Rodin a su refléter les multiples facettes de la condition humaine. Il a défié la notion même de forme en considérant les détails comme des oeuvres achevées. L'influence de chefs-d'œuvre tels que Le Penseur, Eternelle idole, Le Baiser ou Les Bourgeois de Calais demeure, presque cent ans après sa mort, d'une puissance indiscutable. C'est en visitant pour la première fois en 1996 l'Hôtel Biron à Paris que Jennifer Gough-Cooper, tombée sous le charme de l'endroit, décida d'entreprendre un travail photographique sur Rodin. Dans ce musée, château du XVIIIe siècle où l'artiste vécut et travailla, la sculpture est ici chez elle, parfaitement à sa place. L'architecture des lieux est grandiose et des flots de lumière pénètrent dans les salles à travers de vastes fenêtres, baignant les sculptures de couleurs délicates. Les photographies de Jennifer Gough-Cooper s'attardent sur les détails et font ressortir l'immense force érotique des sculptures de Rodin, révélant les sensuelles formes impressionnistes avec une merveilleuse qualité picturale. Dans une très belle introduction, l'écrivain anglais Geoff Dyer s'interroge sur la manière dont un médium - la photographie - qui se limite au visible et à la surface des choses peut révéler une dimension plus profonde, cachée dans les profondeurs de la pierre. " Gough-Cooper nous rappelle subtilement que le blanc est en soi une couleur qui se prête à des changements incessants de perspective et de lumière, écrit-il. A certains moments, il prend même la couleur de la chair. " Ce que nous montrent ici les photographies de Gough-Cooper n'est " rien moins que l'éveil de la pierre, la pierre révélée par l'appareil photo ".