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Robben Ford poursuit son retour aux sources avec un album toujours aussi inspiré. A day in Nashville est sans conteste la suite parfaite de Bringing it back home. Si on reste musicalement dans les mêmes ambiances, cette fois, Ford a écrit et composé 7 des 9 titres dont deux instrumentaux dignes des meilleurs génériques des années 60 ou 70. On savait qu'il adore enregistrer ses propres versions de morceaux d'autres artistes mais il nous prouve ici qu'il est également un excellent compositeur en plus d'être un guitariste surdoué.

Une famille, un camion en guise de maison, un tour du monde pendant cinq ans et sur cinq continents : Fred, Laure, Martin et Chine partent à la découverte de notre planète. Leur ambition ? Aller à la rencontre des femmes et des hommes qui chaque jour travaillent pour un monde meilleur et tentent de réconcilier l’homme et la nature. Episode 7 – Turquie, Iran, Pakistan, Inde : le camion de Martin rejoint l’Inde après une traversée délicate de la Turquie, de l’Iran et du Pakistan. A Mangalore, après avoir fêté son sixième anniversaire, Martin passe plusieurs jours au cœur de la forêt, dans un centre qui réadapte les éléphants domestiques à la vie sauvage. La famille se rend ensuite à Auroville, une cité utopique proche de Pondichéry. Elle y découvre une communauté unique qui a placé le développement durable au cœur de la vie de la cité. Episode 8 – Népal, Chine (Tibet), Mongolie : depuis les berges de l’un des plus célèbres fleuves du monde, Martin observe le Gange. En remontant son cours, la famille arrive au Népal où elle rencontre deux jeunes femmes très engagées qui imaginent des solutions durables pour redonner du pouvoir aux femmes. Après une longue traversée de l’Himalaya par le Tibet, le camion rejoint une famille de nomades mongols au cœur de la steppe. Eux n’ont pas de solutions nouvelles pour vivre en harmonie avec la nature, mais ils le font depuis la nuit des temps.

Etta James a souvent participé au Festival de Montreux tout au long de son exceptionnelle carrière, depuis son tout premier concert en 1975 jusqu'à son ultime en 2008. Ce DVD reprend les 11 titres de l'édition 1993.

Récit de la retraite spirituelle en Inde d'un ancien avocat d'affaires. L'auteur raconte comment il a abandonné son travail, son combat contre les addictions liées à son ancienne vie new-yorkaise puis ses voyages d'ashram en ashram, témoignant des enseignements reçus durant sa quête du bonheur.

Trois maitres, trois cultures, une transe jazz planetaire. Trois continents, trois virtuoses globe-trotteurs. Le marocain Majid Bekkas, le franco-vietnamien Nguyen Le et l'americain Hamid Drake fusionnent leurs racines et experiences dans un concert live vibrant melant blues du desert, transe gnawa, jazz oriental, rock psyche et serenite asiatique. Guembri, oud, guitare electrique et percussions se repondent avec intensite et finesse. De Purple Haze a des grooves gnawa en passant par des hommages a John Lee Hooker, ce trio livre un moment musical rare, entre tradition, improvisation et dialogue interculturel.

Le groupe Bloodywood, pionnier du metal indien, revient avec un album qui fusionne instruments traditionnels tels que le puissant dhol, la flute melancolique ou le tumbi avec un metal moderne et percutant, creant ainsi une experience unique. Entre refrains en hindi/punjabi et couplets rap engages, chaque morceau reflete leur evolution personnelle et artistique. Preparez-vous a une immersion sonore sans compromis : Bloodywood est pret a conquerir le monde !

Le terme BRIC est une terme qui concerne 4 pays, les pays émergents : Brésil, Russie, Inde, Chine. Ils représentent les 8e, 12e, 11e et 2e puissances économiques mondiales, ils devraient assurer, en 2015, 61% de la croissance mondiale. Chaque pays est replacé dans son contexte historique, économique, social et culturel. ©Electre 2016

Walter'Wolfman'Washington est un grand musicien, de talent. Penseur et philosophe, il est originaire de la Nouvelle-Orléans. Walter fait ses griffes depuis les 50 dernières années et ne cesse de jouer, aussi bien dans des festivals européens que dans des bars que Google Maps ne trouvera jamais. La Nouvelle-Orléans est connue pour être sauvage, ses parades et célébrations et Walter en est un de ces fervents habitants. Il est comme la nuit qui suit une immense fête, ou peut-être, ce moment si précis après la fête. Le producteur Ben Ellman a, pour l'occasion, réuni un groupe de musiciens de talents ; les claviéristes Jon Cleary et Ivan Neville, le bassiste James Singleton et le batteur Stanton Moore. La Soul Queen de la Nouvelle-Orléans Irma Thomas y prête aussi sa voix. Ce sont de belles retrouvailles pour le duo, Walter a, dans les années 60, en effet accompagné le groupe d'Irma à la guitare. C'est aujourd'hui leur premier disque ensemble, "Son avenir est son passé", en effet.

Une histoire musicale sur la naissance du blues. Mississippi, début du XXème siècle, ferme de Dockery, atmosphère des champs de coton : écoutez l'histoire de Charley Patton, qui y fera naître le Delta Blues. Travailleur, charmeur, bagarreur, le songster aimait partager sa musique, sa seule vraie liberté face au "bedaines de coton"... Guitare Dobro, washboard, harmonica; contrebasse, voix mêlées : 13 chansons écrites et composées par Cyril Maguy romancent la vie de Charley Patton et célèbrent la beauté folk de sa musique bleue. Les dessins de Bertrand Lanche accompagnent, comme un album vintage, ce récit musical, émouvant, trépidant et purement blues.

Balade dans un pays accroché à son histoire, à ses racines, à son passé... mais aussi, désireux de bouger, de changer... Grâce à Robert Parrish, une incursion dans les églises, dans les "bistrots", les maisons, les fermes, pour entendre les gens, capter la musique du Sud dans les endroits où elle est née, où elle respire...

Ravi, 7 ans, participe à toutes les activités d'un pêcheur traditionnel indien. Il nous invite à le suivre avec son père, du réveil au coucher. C'est l'occasion d'entrevoir son quotidien, entre mer et marché.

Un ouvrage sur l'iconographie hindoue à travers la littérature et l'architecture, du Moyen Age à l'époque contemporaine. L'auteur présente les caractéristiques de chaque divinité, ses origines et représentations, mais également les objets de tradition populaire : jouets en bois de Kondapalli, figurines en terre cuite, peintures du Mithilâ ou encore, les photographies des dieux. ©Electre 2019

Citoyen du monde par son statut de musicien et Parisien de cœur, Moh ! Kouyaté partage sa vision de Guinéen sur son second album, Fé toki. Ici, l’art de Moh ! se connecte à toute la planète. Sa guitare volubile absorbe tous les styles : riffs ou solo à la congolaise côtoient des envolées héroïques de rock. Pourtant, c’est bien à Conakry que le chanteur puise la sève de son inspiration. Ses créations prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Suivant la trace du blues mandingue, Moh ! nous fait voyager des rives du Niger jusqu’au cœur des musiques afro-américaines. Et pourtant, s'il s'inspire de la rumeur du monde, jamais le musicien ne se départ de la sagesse du djéli. Parce que cette fonction, transmise par sa famille, sert d'abord à unir la société mandingue.

Groupe étroitement mêlé à Tinariwen, Terakaft, dont le nom veut dire "la Caravane" en tamasheq, est aujourd'hui incarné par les deux guitar heroes "Diara" et "Sanou", maîtres de la transe du désert. Ce nouvel album, produit par Justin Adams qui possède une expérience unique de la culture touareg, est la preuve irréfutable que ce blues-rock du Sahara, qui contient une intense énergie pétrie de nostalgie et d'émotion, porte aussi en lui une pulsion de danse incandescente.Commentaires de Justin Adams :"Un rythme en ritournelle, une harmonie mélancolique, une simplicité et une profondeur qui rappellent les maîtres du Delta, l'esprit des premiers Wailers, avec également des parfums gnawa et de ce swing entêtant d'Ali Farka Touré. Les Terakaft sont les gardiens de cette guitare touareg originale, leur musique est comme un battement de coeur vital".