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Keyvan Chemirani élargit la grammaire rythmique persane du trio familial (zarb, daf, udu) aux syntaxes de l'Inde (Prabhu Edouard Music, tablas) et de l'improvisation européenne (avec Stéphane Galland, d'Aka Moon, batterie). Le recours aux cordes (Vincent Segal au violoncelle et Sokratis Sinopoulos à la lyre crétoise), dépasse le mélodique pour s'intéresser aux timbres et au micro-tonal. Le chant est présent, porté par chacun des sept instruments.

Le grand retour de Noa produit par Quincy Jones. La grande chanteuse israélienne fait un retour en force tout à fait stupéfiant: un album de chansons inspirées des musiques de Bach qu'elle chante avec une grâce et une virtuosité époustouflantes.

Le mariage entre les musiques des Balkans et d'Irlande...

Dzumbus est un disque fait d’un souffle assaisonné de sonorités gitanes, et d’une alliance unique entre les cultures européennes, slaves, turques et méditerranéennes.

"La «reine du blues de Mostar», véritable légende au destin et à la voix hors normes. Voici aujourd'hui son troisième et dernier album « Frozen Roses ». L'influence du jazz est devenue plus forte, on reconnaît plus aisément l'ambiance des blues, sa musique est devenue plus directe. Une combinaison harmonieuse de ses racines, de la musique des Balkans, et des éléments rythmiques du jazz, tout simplement, sans fioritures. La « diva de l'âme » fait à nouveau entendre son blues gitan bouleversant. Le sevdah, ce blues yougoslave qui vient du tréfond de l'âme, ce cri balkanique qui raconte tous les tourments des cultures multiples quand elle sont balayées par la faux de l'histoire et la grossièreté nationaliste. C'est de l'âme qui passe dans les enceintes, c'est une beauté qui vous fait à tout jamais aimer les Balkans unis par la musique. Ljiljana Petrovic est la Yougoslavie à elle seule : un père tzigane né à Belgrade et une mère croate partie chanter dans les Kafanas bosniaque à la mort de son mari. Ljiljana jeune apprend le piano et accompagne le soir sa mère dans les cafés. Un jour, sa mère étant malade, elle la remplace sous les quolibets et finis sa soirée sous les vivas. Sa mère meurt rapidement, et la voilà contrainte de la remplacer, de cafés en cafés, de ville en ville à l'age de 14 ans. Afin de gagner sa vie, elle étoffe son répertoire, ne s'arrêtant pas au sevdah, mais mélange Jazz, chanson traditionnelle balkanique ou russe, classique. Enceinte à 15 ans, elle part tenter sa chance à Belgrade, où elle enregistre pour la première fois à la radio un disque où elle creuse son sillon de sa voix grave et chaude comme un alcool trop fort"

Musique bretonne, Irlandaise, jazz et traditions balkaniques se marient en arrangements sophistiqués et poétiques

Cette compilation de chansons ne se veut pas un reflet historique de la musique populaire du "monde arabe". C'est une sélection très personnelle de chansons que nous avons appris à aimer chez Habibi Funk. C'est une musique qui, historiquement, n'a jamais existé en tant que genre musical unifié. Nous pensons qu'il est important de faire cette distinction et de faire comprendre à l'auditeur que la majorité de la musique de cette compilation ne provient pas des noms très connus du spectre musical de l'Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Au lieu de cela, le corps final compilé pour ce disque se compose de quelques - au moins pour nous - perles de niche et artistes souvent négligés ; résultant en une gamme variée de styles allant du funk d'orgue égyptien, des sons disco du Maroc, un exemple de la scène reggae animée de la Libye, des chansons politiques du Liban, de la musique de bande sonore d'Algérie, une union musicale entre le Kenya et Oman, et bien plus encore. La photo que nous avons choisie pour cette couverture pourrait en quelque sorte être vue comme une allégorie des sons que nous présentons sur l'étiquette. Il représente le compositeur algérien Ahmed Malek dans un bar de crème glacée lors de son séjour au Japon pour l'Exposition universelle d'Osaka, 1970. Il a dit plus tard que sa visite au Japon et en particulier la culture manga a laissé une marque distinctive sur la façon dont il a créé ses propres compositions. . Dans cet esprit, il se sent comme une représentation visuelle appropriée pour la musique de cette compilation.

Sur'Sequana', le nouvel album de l'artiste, auteure et compositrice franco-algérienne Souad Massi, produit par Justin Adams, sa folk musique s'élargit vers des sons du Sahel, l'Amérique du Sud et le rock. Ses chansons parlent des rapports humains, du mal être des adolescents dans les sociétés d'aujourd'hui à la dénonciation des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays. Avec cet album, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée, une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais.