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Guide pour réaliser des films basés sur le stop-motion, technique d'animation consistant à prendre, image par image, les clichés d'une scène dans laquelle les objets sont déplacés. Le spécialiste aborde la préparation du tournage et les différents supports utilisables : jouets, pâte à modeler, craie sur un tableau, post-it, à plat ou en relief. QR codes pour accéder à des vidéos.

L'histoire du dessin animé et des autres possibilités de l'image par image, où l'auteur distingue conteurs et peintres, n'hésite pas à porter quelques jugements, est suivie d'essais sur les différents aspects de la création : scénario, graphisme, réalisation, public.

Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses  :Les étapes successives de la création d'un film  : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion…Les différentes techniques d'animation  : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur…La multitude des matériaux utilisés  : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable…Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créative.Un livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.

Un livre pour initier les enfants à l'art du film d'animation. À partir de matériel très facilement accessible (peinture, pâtes à modeler, tissu, etc.), les auteurs proposent une vingtaine de projets pour éveiller la curiosité des enfants afin qu'ils réalisent leur première animation en stop motion (animation image par image), qu'il s'agisse de méthodes traditionnelles (dessins animés, flip books, etc) ou de méthodes faisant appel à la technologie (appareil photos, tablettes, applis, etc.)

Ce livre abondamment illustré, avec de nombreux documents inédits, dont des documents de travail venant des créateurs eux-mêmes, raconte 125 années d'une histoire passionnante, celle du cinéma d'animation en France.

26 épisodes... Ë Prester, étrange monde néo-rétro, Claus Valca et Lavie Head sont deux jeunes pilotes de Vanship (petit avion biplace nécessitant un pilote et un navigateur) subvenant à leurs besoins en faisant des livraisons. Leur train de vie est modeste et ils acceptent tout type de travail, même les plus dangereux. Leur dernier travail consiste à livrer une lettre au commandant de navire de guerre David Madossein qui se trouve en plein combat aérien. Les deux jeunes gens se retrouvent vite embarqués malgré eux dans un terrible conflit impliquant deux principales nations, Anatoray et Disith...

Quel point commun y a-t-il entre un champion de boxe qui jette les gants au sommet de sa carrière, un avocat idéaliste qui tourne le dos à la fortune pour aider les plus démunis et le témoignage d'un enfant rejeté par ses camarades du fait de la profession de sa mère ? L'intégrale de treize épisodes... Déclinées sous forme de mosaïque humaine (un champion de boxe, un avocat, etc.), treize histoires sur les travers du monde du travail... Un manga pour adulte...

Ce qui émerveille et surprend dans le conte des contesc'est plus qu'une impression de déja vu, comme on dit de certains rêves, c'est une sensation de toujours-vu. Il a réussi à mettere en image ces leitmotive du souvenir (l'enfance, les repas, la campagne, la guerre, les bals populaires)

Les bases pour apprendre à dessiner des personnages en figurant les mouvements et les expressions.

Des conseils en dix étapes pour réaliser un dessin animé. ©Electre 2017

Angelino est un jeune loser parmi tant d'autres à Dark Meat City une mégalopole sans pitié sous le soleil de Californie. La journée, il livre des pizzas dans tous les recoins de la ville et la nuit, il squatte une chambre d'hôtel minable avec son coloc Vinz et une armada de cafards qui font désormais un peu partie de sa famille. A la suite d'un accident de scooter lorsque son chemin a croisé par inadvertance la divine Luna, une fille aux cheveux noir de jais, notre jeune lascar commence à souffrir de maux de tête et d'étranges hallucinations. Des hallucinations vous avez dit ? Hmm, peut-être pas... Pourchassé par des hommes en noir, Angelino n'a plus aucun doute : il est pris pour cible. Mais pourquoi lui ?

Comment fait-on un dessin animé ? Qui fabrique ces images ? Combien de dessins faut-il faire ? Comment fait-on parler les personnages ? Tous les dessins animés se font-ils de la même façon ?La réalisation d'un dessin animé nécessite du temps, de l'argent et beaucoup de monde pour le fabriquer !En fait, avant d'être projeté au cinéma, c'est une sacrée aventure !

Le dossier est consacré à l'univers de Pixar, studio spécialisé en dessin animé numérique, de sa création dans les années 1980 jusqu'à aujourd'hui.

Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au coeur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « prendre son envol ».

Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation actuelle. Conte, romance, aventure, fantastique, cyberpunk : l'animation japonaise regroupe tous les genres, et sa créativité aujourd'hui ne connaît pas de limite. Fruit de plusieurs années de recherche, l'extraordinaire sélection d'images de Brigitte Koyama est le point de départ d'une étude inédite retraçant les évolutions techniques et artistiques qui ont marqué dix siècles d'animation japonaise, des rouleaux peints aux estampes jusqu'aux films animés en noir et blanc puis en couleurs. Riche d'images très peu connues en Occident, l'ouvrage présente des réalisateurs et des producteurs tels que Tezuka Osamu et le studio d'animation Toei, qui ont fait naître et ont exporté les dessins animés japonais dans le monde entier, comme Goldorak, Astroboy, Le Roi Léo, Candy... Des textes de présentation sur les grandes périodes de l'animation. Plus de 450 images et de nombreuses légendes développées. Vingt interviews inédites des grands acteurs de l'animation d'aujourd'hui.

Retrace l'histoire du cinéma d'animation et montre les étapes fondamentales du parcours technique de l'animation. Présente les créateurs qui ont fait sa gloire et quelques films représentatifs de ce genre.