Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

A quoi ressemble une princesse ? Charles ne sait pas trop bien, l'épouvantable dragonne Cornélia non plus. Mais Charles s'est mis en tête de tomber amoureux d'une princesse, alors tous les deux, ils cherchent, à travers le royaume dévasté de Cornélia. Ils écument les ruines d'un château, farfouillent dans les carosses...finalement, peut-être que l'amour n'est pas si loin, mais juste là, sous leur nez et leurs ailes... Les illustrations magistrales nous entraînent dans une nouvelle aventure, sur une terre inconnnue, qui se révèle petit à petit fertile d'émotions et de couleurs. Des doubles pages à couper le souffle, encore et encore !

Avec ses grandes ailes et ses gros pieds, Charles ne ressemble pas aux autres dragons. Il doit apprendre à voler et à cracher du feu en dépit de sa différence. Avec un cahier proposant les mémoires du héros, une lettre à ses parents, des poèmes et une sélection d'images réalisée par ses soins.

Bodulf est un prince en âge de se marier. Il part donc à la recherche d'une princesse prisonnière d'un dragon afin de la libérer et de l'épouser. Mais le dragon qu'il rencontre n'est pas aussi agressif qu'il le pensait. Une histoire pour aider son enfant à s'endormir. ©Electre 2023

Un petit poisson s'aventure sur la berge : il a aperçu deux drôles de poissons, un d'or et l'autre d'argent. Mais, non loin de là, rôdent aussi trois voleurs, et même un dragon, qui comptent bien se partager le petit poisson pour leur déjeuner...

Un journal de bord illustré dans lequel l'héroïne, Curatoria Draconis, présente toutes les espèces connues de dragons qu'elle a croisées avec son équipage sur chaque continent en sillonnant le monde à bord de son navire. Elle raconte sa quête du tianlong, le dragon céleste, une créature légendaire que son équipe tente de localiser afin de la sauver de l'extinction.

Un petit prince fait alliance avec une bande de nains guerriers pour vaincre le plus terrifiant des dragons, qui menace de réduire le monde en cendres.

Maintenant qu'il est grand, Strokkur le dragon doit faire honneur aux siens, surtout à son père. Alors qu'il s'apprête à embraser une maison, il est interrompu par un petit garçon et, de fil en aiguille, il rentre chez lui sans avoir accompli sa mission, et devra affronter la colère de son père...

Le terrible Dragon-Serpent sème la terreur dans le village. La petite fille qui danse au bord de l'eau saura-t-elle l'apaiser ?

Who can kill the terrible dragon?

Pauvre Fulbert ! C'est bien malgré lui qu'il est devenu la terreur de la forêt : quand il éternue, le petit dragon met en effet le feu à tout ce qui l'entoure et les animaux s'enfuient dès qu'il arrive. Pourtant tout le monde l'aime bien, Fulbert, et chacun voudrait trouver une solution. Le professeur Lachouette consulté en urgence pourra peut-être l'aider...

Une petite fille assiste à un opéra où joue un dragon. Intriguée par cette bête de scène, elle décide d'aller lui parler dans les coulisses au moment de l'entracte. Flatté, le dragon lui raconte sa vie...

Benjamin avait un secret au fond d'une boîte d'allumettes. Personne ne voulait le croire, jusqu'au jour où le dragon se mit brusquement à grandir.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Grâce à un dragon magique, Li-Tsou et sa grand-mère peuvent aller au sommet du Loro-Oko et y revoir la vie de Grand-Ma.

Le prince Igor vit seul dans un immense château et est négligé par ses parents. Pour tromper sa solitude, il peuple les mille pièces de la résidence royale et s'invente un ami imaginaire, le dragon Kalaman, prince des royaumes de l'Est, qui le rejoint chaque nuit pour l'emmener vivre des aventures merveilleuses.

Strut nous présente "African rhythms 1970-1982", une superbe compilation en versions 2CD et 3LP de Oneness Of Juju, dirigée par son leader emblématique Plunky J. Branch. Les premiers travaux du groupe datent de 1970 avec le jazzman sud-africain exilé Ndikho Xaba à San Francisco, la compilation couvre le voyage du groupe sur la scène loft jazz de New York, formant Juju et libérant deux albums emblématiques de jazz percussif percutant sur Strata- Est. "Je me voyais comme un guerrier culturel", explique Plunky. "Nous avons étudié l'Afrique et essayé d'insuffler à notre musique un esprit africain". "African rhythms 1970-1982" reprend une compilation sortie sur Strut en 2001. En conservant l'influence africaine mais en fusionnant sa musique avec le funk et le R'n'B, c'est album est considéré comme un véritable classique du genre. L'album a récemment été remasterisé par Frank Merritt à The Carvery. Les deux formats présentent un livret de 4 pages au format 12" contenant des photos rares et une interview complète avec Plunky Branch dans les notes de Chris Menist.

Black Market Brass est fier de présenter leur troisième album Hox, sur Colemine Records. Il s’agit d’un nouveau regard sur l’afrobeat qui combine des grooves traditionnels avec des sons intenses, hypnotiques et sci-fi qui reflètent la myriade d’influences du groupe à travers les genres. Comme pour ses précédents albums, le groupe composé de neuf musiciens a enregistré Hox en direct sur bande. Le son et l’esthétique du processus d’enregistrement analogique sont importants pour ce type de musique. C’est pourquoi l’album comporte plusieurs sections de synthés fortement travaillés, des glitchs rugueux, des guitares fuzzées et une section de percussions brûlantes qui rend hommage aux cultures de tambours traditionnels du Nigéria et du Ghana. Black Market Brass a poussé l’expérimentation musicale encore plus loin, mais en fin de compte, ils font toujours de la musique pour danser. Krautrock, free-jazz, doom metal – les inspirations de Hox proviennent de tous les horizons musicaux, mais le son est loin d’être dispersé. C’est un disque soigné et innovant qui dépasse toutes les attentes et garde l’auditeur captivé du début à la fin.

Récompenses : 3 clés Télérama Les leaders modernes de la musique highlife ghanéenne sont de retour. Strut est fier d'annoncer la sortie de" Obiaa". La deuxième sortie de Pat Thomas et de Kwashibu Area Band, lancée le 4 octobre 2019. L'album, produit à nouveau par Kwame Yeboah et Ben Abarbanel-Wolff au siège analogique de Lovelite Studio à Berlin, est un disque profond et inspirant. voyage au coeur de la musique highlife autochtone du Ghana célébrant la voix intemporelle et emblématique de Pat Thomas, "La voix d'or de l'Afrique", âgée de 72 ans. Après avoir produit les albums phares d’Ebo Taylor, "Love and Death" et "Appia Kwa Bridge" pour Strut Records, Ben Abarbanel-Wolff a contacté Kwame Yeboah, le plus grand instrumentiste contemporain et chef d’orchestre contemporain du Ghana, en 2014: "Nous voulions Invitez Pat à retourner en studio avec Ebo Taylor et Tony Allen pour recréer et développer certaines des vibrations qu'ils ont enregistrées ensemble lors d'une session perdue en 1977", explique Ben. Enregistré à Accra, le résultat est le premier album intitulé "Pat Thomas & Kwashibu Area Band", acclamé par la critique, en 2015.

Keleketla! est un projet collaboratif qui se déploie de Johannesburg à Londres, en passant par Lagos, Los Angeles et la Papouasie occidentale. Il a pris forme à l'occasion d'une rencontre musicale entre le duo anglais Coldcut et une délégation de musiciens sud-africains parmi lesquels le guitariste Sibusile Xaba, le percussionniste Thabang Tabane et la rappeuse Yugen Blakrok. À partir de ces sessions initiales, l'album s'est enrichi de l'apport d'autres musiciens de premier ordre dont le regretté Tony Allen, le musicien anglo-nigérian qui a commencé sa carrière dans l'Egypt 80 de Fela, Dele Sosimi, le groupe pionnier du spoken word The Watts Prophets, le célèbre orchestre afrobeat basé à Brooklyn Antibalas ou l'activiste de Papouasie occidentale Benny Wenda ; ainsi que le meilleur de la nouvelle scène jazz anglaise. Cette rencontre entre des artistes influencés par le jazz et dont la musique est empreinte de spiritualité a donné lieu à un album qui regarde vers l'avenir où les beats gqom (ce courant musical inspiré de la house qui s'est développé à Durban au début de la décennie) se marient à des chants d'activistes et aux percussions live de l'Afrobeat. Keleketla! veut dire "réponse" dans le sens d'une réponse à un appel et ce titre est une référence directe au but de ce projet : créer un territoire musicale à partir de plusieurs sessions d'enregistrements, d'un continent à l'autre.