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La Belle Epoque présente des oeuvres sous le signe de Marcel Proust : la 1ère Sonate pour violon et piano de Saint-Saëns est un des modèles de la Sonate de Vinteuil. Il met également en lumière Gustave Samazeuilh, pianiste, compositeur et musicologue (1877-1967), avec trois aspects importants de son oeuvre : la musique pour piano, la musique de chambre et les mélodies. La mosaïque des œuvres présentées dresse un tableau plein de charme, d'éclat et de poésie autour d'oeuvres dont la plupart sont encore trop peu enregistrées au disque. La Marque Fondamenta : l'orfèvre du son. Depuis 2009, Fondamenta sait marier, dans la plus haute exigence, les plus grands talents musicaux, à ceux de la photographie et de la haute technologie, pour mener aussi loin qu'il est possible l'artisanat discographique. Chacune des références est le fruit de réflexions et d'une conception de plusieurs mois afin d'être le plus fidèle au travail de l'interprète et à la nature de chaque oeuvre. Parce que chaque pensée musicale et chaque son qui en résulte possèdent leur identité, chacun des objets sonores de Fondamenta est unique.

Avec Roberto Alagna, Sabine Devieilhe, Nathalie Stutzmann sous la baguette de Mikko Franck Donnés en concert à La maison de Radio France en avril 2016 et présentés dans ce double album Erato : L'enfant prodigue d'un Debussy de 21 ans, sur le thème biblique du fi ls prodigue, fut honoré par un Prix de Rome puis L'enfant et les sortilèges de Ravel, sur un texte de Colette, met en scène un enfant avec des objets et des animaux qu'il malmène et qui soudain s'animent et deviennent des personnages, faisant prendre conscience à l'enfant de ses erreurs. Ces 2 ouvres sont interprétées par un casting de prestige : Roberto Alagna en Azaël du Fils prodigue, Karina Gauvin dans celui de sa mère Lia, et pour Ravel Sabine Devieilhe dans le feu, la princesse, et le rossignol, Nathalie Stutzmann en Maman, tasse chinoise et libellule. L'Orchestre Philharmonique de Radio France est emmené par son nouveau chef, le finlandais Mikko Franck. En complément et en première mondiale, l'orchestration de la Symphonie en Si mineur de Debussy, dont il ne reste qu'une transcription pour 2 pianos, ouvre inachevée d'un Debussy d'à peine 18 ans. C'est Colin Matthews qui est l'auteur de cette orchestration de 10mn

Ce double album Mozart & flute in Paris réunit neuf envoûtantes pièces pour flûte ayant un lien avec Paris. Emmanuel Pahud y est entouré de ses collègues des Vents Français - l'hautboïste François Leleux qui dirige l'Orchestre de chambre de Paris, le clarinettiste Paul Meyer, le bassoniste Gilbert Audin et le corniste Radovan Vlatkovic - auxquels se joint la harpiste belge Anneleen Lenaerts. "Les pièces de cet album illustrent différents âges d'or de la flûte" souligne Emmanuel Pahud. Les plus anciennes sont deux oeuvres concertantes que Mozart composa à Paris en 1778. La plus récente, créée en 2014 par Pahud et l'Orchestre de chambre de Paris, est Dreamtime de Philippe Hersant. Le reste du programme est constitué de pages de Saint-Saëns, Fauré, Chaminade et Poulenc, compositeurs dont la musique témoigne du lien particulier qui a toujours existé entre la France et cet instrument.

Voilà près de 300 ans que l'on interprète les Variations Goldberg de façon toujours plus brillante et virtuose. Il est donc logique que d'autres instrumentistes aient voulu exporter ce répertoire ailleurs que sur le clavecin. Après avoir donné plusieurs représentations des Variations dans une version adaptés à leur configuration, le trio Zimmermann continue de se passionner pour la partition originelle, regorgeant de détails aux milles beautés. En résulte une nouvelle version des plus sublime que le trio nous livre avec fougue dans cet album.

Quel panache ! Pour ce disque, l'Américaine Joyce DiDonato se met dans la peau d'une Espagnole pour chanter la musique d'un Italien et le résultat est simplement époustouflant. Dans cette anthologie d'airs taillés sur mesure pour une voix exceptionnelle, celle d'Isabella Colbran, femme et muse de Gioacchino Rossini, la mezzo-soprano venue du Kansas est au zénith de son art. Le programme est à couper le souffle, avec les airs les plus acrobatiques et les plus touchants jamais écrits par le compositeur : d'Armida à La Donna del lago (un rôle qu'elle chantera bientôt à l'Opéra de Paris en juin), de Maometto II à Elisabetta, regina d'Inghilterra, de Semiramide à Otello, rien ne lui résiste, tout à tour sensuelle, vengeresse, implorante, rageuse : Joyce DiDonato n'a pas seulement la voix et la technique qui lui permettent de se jouer de toutes les difficultés du style rossinien, elle a surtout un tempérament de feu et une sensibilité qui rendent ces exploits si bouleversants. Irrésistible.

Oubliez Saint-Saëns, son Carnaval des Animaux - "Les éléphants sont des enfants qui font tout ce qu'on leur défend..."- et sa parodie de la Danse des Sylphes de Berlioz ! Parmi les instruments à cordes, la contrebasse vaut mieux que le rôle ingrat auquel la tradition l'a réduite. Dominik Wagner - également violoncelliste - entouré d'une joyeuse bande d'autres musiciens, le démontre aisément grâce à des compositions de Giovanni Bottesini (1821-1889), le Paganini de la contrebasse. Son Concerto nع1 bénéficie d'une orchestration brillante qui met en valeur la virtuosité éclatante du soliste dans une composition dont les trois mouvements miment en quelque sorte la forme inversée de la contrebasse (12:53, 07:17 et 04:25). Le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, dirigé par Emmanuel Tjeknavorian est ici mieux qu'un écrin : un véritable partenaire assumant les défis coloristiques que lui a assignés Bottesini pour mettre en valeur les timbres et le chant du soliste. Le Grand Duo Concertant pour Violon et Contrebasse fournit à cette dernière l'occasion de sonner plus haut que le violon de Benjamin Schmid ! De même le Grand Duo sur des thèmes des Puritains de Bellini pour violoncelle (Jeremias Fliedl) et contrebasse crée-t-il l'illusion du dialogue d'un baryton lyrique et d'une basse profonde. Enfin, quatre petites pièces dans lesquelles la contrebasse se joint alternativement à la voix de soprano (Ursula Langmayr) et au piano coloré et timbré de Can Çakmur, complètent cet enregistrement que l'on accueillera avec bonheur comme l'expression de la rédemption d'une bien injuste mal-aimée. (Jacques-Philippe Saint-Gerand)

Album visant à faire voler en éclats frontières et catégories, BariTenor relève du tour de force. Avec son ambitus très large, ce nouvel album de Michael Spyres passe en revue des emplois confiés aussi bien aux ténors qu'aux barytons. Au travers de ses dix-huit airs et de ses quinze compositeurs (Mozart, Donizetti, Verdi, Wagner, Thomas, Offenbach, Ravel...), l'album couvre trois siècles d'opéra - italien, français, allemand - alternant tubes et raretés, dont cet Ariodant de Méhul, créé en 1799. S'il doit sa notoriété aux multiples facettes de son talent, Michael Spyres emploie le terme de "bariténor" pour définir sa voix, laquelle allie aigus insolents et solidité du registre grave. Michael Spyres est accompagné par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, placé sous la direction de son directeur musical Marko Letonja, auquel se joint le choeur d'hommes de l'Opéra du Rhin.

C'est à Venise que Giovanni-Felice Sances publia autour des années 1640 ses recueils de cantade : sa musique poétique, entraînante, rythmée et sensuelle, est au service d'une riche palette de sentiments amoureux : innocence, désir, séduction, jalousie et désespoir sont au rendez-vous. Sances nous a aussi laissé quelques "dialogues amoureux", mini-opéras qui mettent en scène Ruggiero et Angelica (laquelle, pour garder sa virginité, se rendra invisible et fuira le preux chevalier qui l'a à peine sauvée des griffes d'un Monstre), ou encore les ébats coquins de Tirsi et Filli qui veulent à tout prix "mourir ensemble".

De 1684 à 1686, Marc-Antoine Charpentier offrit chaque année une pastorale de Noël à sa protectrice, Marie de Lorraine. Avec la mort du petit Louis-Joseph, dernier héritier de la lignée, la figure de l'Enfant Jésus allait prendre une place centrale dans les dévotions des Guise. Nées de ce contexte, les pastorales et antiennes de ce programme sont à la croisée des genres profane et sacré du populaire et du savant. Le mystère de la naissance y est évoqué avec un mélange de naïveté et de gravité qui émeut profondément.

"Ce que je sais c'est qu'elle bouleverse et qu'elle envoûte. Bien sûr. Ce que je sais c'est que sa voix et son chant sont seuls à la suivre à un endroit d'où personne ne rentre inchangé. Ce que je me demande, c'est où elle est quand soudain il me semble reconnaître un choral de Bach ou un madrigal de Monteverdi. Que le plus souvent elle semble cacher aux creux de ses chansons. (…) Je me suis immergée dans son répertoire, ses arrangements, son univers harmonique et son histoire aussi. Je voudrais lui prêter la voix de mon violoncelle, portée, accompagnée par le jeu aux multiples facettes de Bruno Fontaine et par la poésie infinie des sons de Laurent Kraif." (Sonia Wieder-Atherton).

Alex Vizorek revisite Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Le compositeur français n'avait pas imaginé que son bestiaire allait devenir une des oeuvres les plus célèbres de notre époque, un incontournable de la musique au même titre que le Pierre et le loup de Prokofiev... L'humoriste et comédien belge a donc réécrit le texte de cette " grande fantaisie zoologique " ; il en est le récitant, aux côtés du Duo Jatekok et de l'Orchestre national de Lille, sous la direction de Lucie Leguay... Un " délire drôle et poétique " entre marche royale du Lion, Poules, Coqs, mystérieuses Hémiones, parade hétéroclite des Tortues, de L'Eléphant et des Kangourous, fameux Aquarium qui a inspiré l'hymne du festival de Cannes et bien sûr célèbre Cygne.... " Lorsque l'homme reste loin, l'animal est heureux... " conclut Alex Vizorek. Pour célébrer Saint Saëns, mort il y a cent ans en 1921, le Duo Jatekok présente également un autre de ses tubes, la Danse macabre, dans sa version pour quatre mains. Naïri Badal et Adélaïde Panaget, l'orchestre et Lucie Leguay ferment cette parade haute en couleur avec le flamboyant Concerto pour deux pianos de Poulenc, créé en 1932 lors de la Xe Biennale de Venise.

Souvent, si les enfants n'écoutent pas le classique, c'est que les parents non plus... Mais rien n'est perdu ! En 2 CD, les 34 airs les plus forts pour découvrir 14 instruments, les voix, les ensembles vocaux et instrumentaux. Ecoute parentale autorisée !

Avec son nouvel album Baïka ('conte'ou'conte de fée'en serbe), Nemanja Radulovic embarque sur un voyage musical à travers l'Orient. Il réunit le très virtuose concerto pour violon du compositeur arménien Aram Khatchatourian et le sublime poème symphonique Shéhérazade de Rimsky-Korsakov d'après les contes des Mille et une nuits, dans un nouvel arrangement pour violon, piano et orchestre de chambre du compositeur et arrangeur serbe Aleksandar Sedlar, plein de poésie et d'émotion. Le concerto pour violon de Khatchatourian, l'une des oeuvres du XXe siècle les plus emblématiques du répertoire pour violon est réputé pour son exigence de grande technicité. Nemanja, l'un des spécialistes de l'oeuvre aujourd'hui, en offre une lecture personnelle aux allures orientales, en symbiose avec le dynamique Orchestre Philharmonique Borusan d'Istanbul sous la direction de Sascha Goetzel. Le trio pour clarinette, violon et piano de Khatchatourian, enregistré avec le clarinettiste Andreas Ottensamer et la pianiste Laure Favre-Kahn, complète le programme, aux côtés de Savcho III, la transcription d'un mouvement du concerto pour saxophone et orchestre composé par Sedlar pour Nemanja et Double Sens, avec des mélodies traditionnelles et festives.

Le répertoire vocal et instrumental écossais du XVIIIe siècle fut le témoin de riches échanges entre les répertoires savants et populaires, qui inondèrent l'Europe et les Amériques jusqu'au XIXe siècle (Haydn et Beethoven utilisèrent ce matériau sonore). Par ce métissage, le programme de ce disque reflète le désir (voire même un début d'accomplissement) de mixité sociale et de construction européenne. Alpha inscrit ce nouveau disque de la collection Chants de la Terre dans la tradition des grands succès du Poème Harmonique et des Witches, afin de revaloriser un répertoire issu de transmission orale, mais dont l'impact sur le répertoire écrit fut considérable et continue encore de bercer nos oreilles.

La violoniste Leila Schayegh a déjà démontré de façon impressionnante son expertise dans Bach avec son enregistrement des Sonates BWV1014-1019, qui a remporté le Diapason d'or de l'année, et de nombreuses récompenses internationales. Ici, elle s'aventure dans le "Seisolo" de Bach, plus connu sous le nom de "Sonates et partitas pour violon seul", le monumental BWV1001-1006 : c'est la musique pour violon seul de référence, un must pour tout violoniste, qu'il soit ou non spécialisé dans la pratique de l'interprétation...