Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Mise en lumière de la prédilection de Gustave Caillebotte pour les figures masculines et les portraits d'hommes, ainsi que sur la modernité radicale de l'oeuvre du peintre. ©Electre 2024

Boucles de Michel-Ange et nattes du Titien : des détails surprenants pour découvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture. Poèmes ou textes d'écrivains en regard.

Quand Picasso pique une colère, quand Caravage se met en pétard, quand Breughel pique une crise, tout le monde tremble !

Une sélection de 20 tableaux illustrant les aventures des plus grands chevaliers : Jacques de Molay, Du Guesclin, Bayard, Roland, etc. L'ouvrage aborde en 3 parties les chevaliers historiques, les ordres de chevalerie et les chevaliers mythologiques. Sur une première double page, le lecteur se retrouve au coeur de la vie chevaleresque ; sur celle qui suit, il apprend à bien regarder le tableau.

LEGENDE, mot magique, évoque un récit populaire traditionnel, une épopée fabuleuse ou le texte qui accompagne une image. Etymologiquement (LEGENDA, ce qui doit être lu), la légende invite aussi à l'apprentissage, à la découverte. Mais, bouleversant l'étymologie, évoquons ligare, lier, et voyons d'abord dans une légende ce qui crée les liens - liens tissés, grâce à l'histoire racontée, entre conteur et lecteur, entre mots et images, entre différents regards posés sur le monde. Pour les religions monothéistes comme dans les anciennes légendes, l'Ange porte les messages. Or nos sciences et nos techniques produisent cent métiers de communication, autant de réseaux mondiaux, une ville sans limites, d'incessants déplacements qui dessinent la carte d'un nouvel univers et induisent des problèmes planétaires, portés sans cesse vers nous par mille messagers. Mais cette messagerie universelle s'accompagne d'indicibles injustices, d'une misère croissante, de famines et de guerres, d'une révoltante inégalité. Voyons-nous, réalisée, partout, autour de nous, une nouvelle Légende des Anges, avec échangeurs et annonceurs, réseaux et passages, chutes et Démons, Puissances et Dominations, quête de miséricorde... ? Construisons-nous, sans la voir, une culture neuve qui convoque, ensemble, sciences, droits et religions, c'est-à-dire notre raison, nos exigences de justice et nos blessures d'amour ?

Un câlin signé Raphaël, un bisou vu par Renoir, une embrassade de Rembrandt, ça console petits et grands !

La nature a toujours occupé une place à part dans l'histoire de l'art, et les artistes contemporains s'approprient eux aussi cette thématique. L'art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s'emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d'une approche vivante de leur pratique. Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques. Les thématiques de l'hybridation, du biomimétisme, de l'écoconception, mais également de la métamorphose habitent ces oeuvres et interrogent notre époque. Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d'hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l'art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience. Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d'inspirantes perspectives.

Une rétrospective consacrée à la rousseur dans l'art au fil des siècles. Replacée dans ses contextes historiques successifs, elle est étudiée du point de vue culturel et graphique, notamment, au travers de tableaux emblématiques de Jean-Jacques Henner ou d'un hommage à Sonia Rykiel. ©Electre 2019

Très tôt, les mouvements de lutte pour les droits des femmes ont compris le pouvoir de l'image, et l'ont utilisé pour servir leurs messages. Des affiches des suffragettes aux photographies de Carrie Mae Weems, en passant par les « Nanas » de Niki de Saint Phalle ou encore les clips de Beyoncé, L'Art du féminisme donne à voir la façon dont le combat des femmes a influencé les arts graphiques et les médias.

Une sélection d'oeuvres caractérisées par leur étrangeté, leurs représentations burlesques, difformes, insolites ou déplacées. Ce panorama artistique du Moyen Age au XXIe siècle détaille également la réception de ces créations par le public.

Une analyse de la représentation des tatouages dans les arts à travers de nombreux exemples tirés de l'histoire : messages politiques, rituels polynésiens ou encore marquage des déportés durant la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2020

Un album richement illustré invitant l'enfant à découvrir 38 créatures monstrueuses qui ont fait l'objet de représentations à travers l'histoire de l'art, du sphinx de G. Moreau aux démons de M. Grünewald en passant par l'hydre de F. Zurbaran ou encore le cyclope d'O. Redon. Chaque monstre est accompagné d'une fiche signalétique détaillée et de suggestions sur la manière de le vaincre.

Présentation de quarante oeuvres d'art, de tous les continents et de toutes les époques, qui évoquent une émotion. Chaque sculpture ou peinture est décrite de manière simple et poétique, puis un texte vient interroger la technique de l'artiste et ce qu'elle permet de faire ressentir. ©Electre 2020

Une présentation d'émotions telles que la joie, la peur, la tristesse, la colère ou la surprise à travers leur représentation dans les oeuvres d'art. Chacune des quatorze oeuvres est accompagnée d'une courte narration qui donne la parole au sujet du tableau ressentant l'émotion.

Azur, outremer, indigo, cobalt, lapis-lazuli…Offrez-vous un voyage dans l'histoire du bleuQuelle couleur peut se targuer d'être à la fois symbole d'espoir et incarner le chagrin ? Se proclamer emblème républicain tout en ayant un passé monarchique ? Personnifier la barbarie puis oeuvrer pour le maintien de la paix dans le monde ?Le bleu, incontestablement.Peut-être parce qu'il est terriblement humain dans ses contradictions.Thème central dans l'histoire de l'art, le bleu fait dialoguer les époques : des statuettes égyptiennes aux monochromes d'Yves Klein, en passant par les fresques de Giotto et la nuit étoilée de Van Gogh.Découvrez l'histoire du bleu dans l'art en 40 notices illustrées :- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues- Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques- Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influence