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Ecrit par un compositeur et réalisateur, un ouvrage global, généraliste, historique et culturel sur la musique dans le film. Un livre fondamental allant des formes cinématographiques les plus avant-gardistes aux plus populaires, n'excluant a priori aucun style musical ni aucune forme d'intégration de la musique dans le film.

De Bombay à Tokyo en passant par Hong Kong, Pyongyang ou Jakarta, de Devdas à In the Mood for Love, ce premier Dictionnaire du cinéma asiatique rassemble les pièces essentielles d'un colossal puzzle : cinéastes, grands studios, comédiens et films de toutes les époques et des quatre coin du continent. On croit connaître l'Asie et son cinéma, mais on ne cesse de découvrir de nouveaux pays, de nouveaux auteurs et même de nouveaux genres. L'Extrême-Orient est décidément une fontaine intarissable : depuis Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa ou Satyajit Ray, on a vu apparaître pêle-mêle les visages de Bruce Lee, Takeshi Kitano, Gong Li, Shah Rukh Khan ou Aishwarya Rai... Et il existe encore tant de stars adulées, tant de réalisateurs mythiques dont la gloire n'a pas franchi nos méridiens ! Entre mélodrames coréens, kung-fu hongkongais, érotiques japonais, ballets révolutionnaires chinois, comédies musicales indiennes ou séries B philippines, l'Asie est un monde bien trop vaste pour se laisser cerner. Les auteurs invitent le lecteur à voyager à travers un fascinant labyrinthe oriental, à se perdre dans les rues de Bangkok ou dans les méandres d'un sari, pour dessiner son propre " cinéma asiatique ".

Les étapes de la contruction d'un film permettent d'informer sur tous les métiers du cinéma, en détaillant les savoir-faire, les compétences et les caractéristiques individuelles nécessaires à leur exercice. Des interviews renseignent sur les nouvelles technologies et les attentes du public.

"Quel film a changé votre vie ?" C'est la question simple et vertigineuse que pose ce livre. Pour y répondre, quatorze voix singulières racontent comment le cinéma est entré par effraction dans leur existence.

Pour faire découvrir aux enfants que le cinéma est un art. Du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, les histoires les plus diverses pour rire, pour pleurer, pour rêver...

Combien de fois, dans les films ou les séries télé, avons-nous été confrontés à des situations plus que prévisibles, à des clichés et invraisemblances parfaitement ridicules ou franchement hilarants ? Ainsi, le soldat qui montre la photo de sa fiancée avant l'assaut meurt immanquablement dans les dix minutes. Les pièges tendus il y a 500 ans (flèches empoisonnées, grilles, rochers) fonctionnent sans problème. Le mort-vivant désarticulé qui marche d'un pas titubant rattrape à tous les coups une fille qui court. Un serial killer conduit toujours une camionnette blanche. Les méchants qui posent une bombe prennent le soin de munir celle-ci d'une minuterie qui décompte en chiffres rouges le temps qu'il reste au héros pour la désamorcer. Dans un autocar du tiers-monde, les passagers transportent toujours des poules et, c'est bien connu, toutes les fenêtres de Paris donnent sur la tour Eiffel. Ce livre aussi drôle que vrai répertorie par milliers tous les clichés du cinéma, de la télévision, mais aussi de la publicité ou des romans. Un catalogue hilarant, qui réjouira tous les amateurs du 7e Art.

A travers 10 thèmes et dossiers, les auteurs proposent un panorama du 7e art : histoire, vocabulaire cinématographique, travail des réalisateurs, etc.

Italie. En 1912, Marcello et son père embarquent sur un bateau pour rejoindre l'Amérique. Lors d'une tempête, Paolo, le père de Marcello, tombe à la mer. Le jeune garçon débarque à New-York en compagnie d'Antonia, une clandestine dont il est devenu ami. Il obtient la nationalité américaine et change de nom pour devenir Mark Logan. Découvrant le cinéma muet, il décide de devenir acteur.

Présentation de 32 monstres emblématiques de la littérature, du cinéma et de la télévision : le fantôme de l'Opéra, Frankenstein, Predator, Godzilla...

Un livre-jeu pour deviner le titre de cent films célèbres à partir de six dessins qui évitent les stars et les scènes les plus connues.

Qui n'a jamais rêvé de visiter un plateau de tournage, d'assister aux répétitions, aux prises de vues, d'observer comment le réalisateur, le producteur, les techniciens et les acteurs donnent vie à un film, bref d'entrer dans les coulisses du cinéma ? Cet ouvrage, illustré de plus de 230 photos, accompagne les plus grands professionnels et visite l'envers du décor. Il permet de redécouvrir les spécificités et les mécanismes de chaque métier du cinéma. Du producteur à l'exploitant, du réalisateur au projectionniste, 30 professions, connues ou méconnues, sont ainsi mises en lumière, avec entre autres le storyboardeur, le costumier, la scripte, le directeur de casting, le machiniste, etc. C'est à travers autant d'entretiens avec des figures de la profession (Alain Corneau, Sandrine Bonnaire, Christophe Rossignon, Pierre-William Glenn, Francis Lai, etc.) que ce livre vous invite au coeur du cinéma grâce à ceux qui jouent un rôle essentiel dans la construction et la réussite d'un film.

Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain. Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations. Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W. Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant. Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..." "

Une introduction à la philosophie à travers des films comme Matrix, Fight club, Gladiator ou encore Collatéral, Barbapapa, Titanic, etc. Six thèmes sont abordés : la violence au cinéma, le film de l'inconscient, magie ou chirurgie du cinéma, cinéma et perception, fête du cinéma ou de la solitude, surveiller et punir. L'auteur anime au cinéma MK2 des séances de cinéphilo.

Un documentaire divisé en 15 parties retraçant l'intégralité de l'histoire du cinéma : de "L'Entrée en gare de la Ciotat" à "Inception"... 15 heures de programmes, ponctuées de milliers d'extraits de films, de toutes les périodes et de tous les coins du monde. Idéal pour tous les fans de cinéma et plus encore...