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A partir de l'étude de 25 tableaux, l'auteur propose un apprentissage du bonheur au quotidien et propose d'avancer sur le chemin d'une vie plus heureuse. Ces 25 images incarnent les visages, les formes et les gestes du bonheur.

Canaletto est le plus célèbre des vedutisti vénitiens du XVIIIe siècle. Giovanni Antonio Canal (1697-1768) n’a jamais connu, au fil du temps, de revers de fortune. Ses œuvres ont toujours été avidement recherchées par les collectionneurs du monde entier. Grâce au marchand et collectionneur anglais Joseph Smith, il est très populaire en Angleterre, où il séjourna de 1746 à 1751. Des collections anglaises, tant publiques que privées, conservent plusieurs chefs-d'oeuvre de l'artiste. Ses vedute semblent posséder un charme éternel, insensible aux modes. Canaletto c’est la clarté limpide d’un homme fidèle à l’esprit des Lumières, avec une vision très personnelle du réel. Sa peinture réussit à capter l’essence même de la lumière, et transmet une vibration si sensible et si singulière. Le musée Maillol rend hommage à l'artiste avec une exposition exclusivement consacrée, pour la première fois, à Canaletto à Venise. Une cinquantaine d'oeuvres du peintre, sélectionnées avec rigueur, provenant des plus grands musées et des collections souvent historiques, seront présentées à Paris. En plus des peintures, un choix de dessins enrichira l'exposition, et son célèbre cahier conservé au Cabinet des dessins et des estampes des Gallerie dell’Accademia de Venise, sera présenté aux visiteurs qui pourront non seulement l'admirer mais aussi le feuilleter « virtuellement ». Grâce à à des spécialistes et à d’habiles maîtres artisans vénitiens, le musée Maillol, en collaboration avec la Soprintendenza al Polo Museale de Venise, a pu reconstituer la chambre optique utilisée par Canaletto pour ses dessins. Cet instrument, dérivé de celui de Caravage, avec un jeu de loupes savamment orientées, offrait un champ de vision et une précision de transcription unique à l’époque. Les visiteurs de l’exposition pourront en apprécier eux-mêmes l’efficacité.

Recueil de sept études iconographiques d'oeuvres mettant en lumière, à partir des concepts freudiens d'interprétation des rêves, la singularité et l'expression individuelle des peintres de la Renaissance : Le Parmesan, Michel-Ange, Mantegna, Piero di Cosimo, Bellini, Titien, etc. Analyse l'expression picturale de la personnalité et du psychisme de l'artiste. ©Electre 2020

Les 44 vitraux de la galerie de Psyché proviennent du château d'Ecouen, pour lequel ils furent exécutés entre 1542 et 1544 à la demande du connétable Anne de Montmorency. Inspiré de l'" Ane d'or " d'Apulée, ce cycle en grisaille rehaussée d'or, traité à la manière de Raphaël, constitue le plus bel ensemble de vitraux profanes de la Renaissance conservés en France.

Un hommage aux ponts de toutes natures, aussi bien matériels qu'immatériels, qui relient les hommes, les uns aux autres. Un cri d'amour tant par la richesse kaléidoscopique du propos que par la beauté des images qui l'accompagnent.

À plusieurs reprises, on s'est déjà intéressé aux jeux de l'ombre et de la lumière chez Victor Hugo comme à son activité graphique indissociable du noir de l'encre. Mais sans doute n'a-t-on pas mesuré quelle puissance génératrice a chez lui l'obscur qui semble être l'équivalent d'une matière noire, tout aussi déterminante dans son oeuvre littéraire que dans son oeuvre graphique. Jusqu'à lester l'une et l'autre d'une gravité inédite qui les travaille pareillement de l'intérieur. S'ensuivent ce que j'appelle les arcs-en-ciel du noir irradiant pour mieux la déployer une inimaginable palette de thèmes et de points de vue qui paradoxalement apparaissent à cette nouvelle lumière venue des profondeurs pour redessiner le paysage poétique, dramatique, social, politique... c'est-à-dire l'horizon tout entier. Si cette exposition a pour objet de faire apparaître quelle interaction décisive s'opère chez Hugo entre ce qui s'écrit et ce qui se dessine, elle se propose aussi de montrer de quelle façon celui-ci revient continuellement à cet élément noir comme à autant de répliques souterraines de l'arc-en-ciel pour y puiser sa force de transfiguration à l'origine d'une " énormité poétique " qui n'a pas fini de nous sidérer. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition du même titre qui se tiendra à la Maison Victor Hugo du 15 mars au 19 août 2012. L'exposition, réalisée exclusivement à partir du fonds de la Maison de Victor Hugo à Paris et d'Hauteville House à Guernesey, présente quelque quatre-vingt dessins de l'écrivain, des illustrations contemporaines que ses oeuvres ont suscitées, ainsi que des lettres (de Lautréamont, Baudelaire, Louise Michel...), objets et documents divers.

Grâce à un choix judicieux de tableaux, l'auteur suscite chez les enfants un vrai plaisir et une réelle curiosité pour l'art. Chercher le chat caché dans chaque image, c'est d'abord un jeu. C'est aussi l'occasion de porter pour la première fois un oeil attentif aux tableaux et de découvrir tout un univers de couleurs, de formes, de lumières et de compositions.

Si l'enfance de Bernard Buffet fut placée sous le signe de la Bretagne. c'est bien la Provence qui a marqué sa vie d'homme. De la rencontre a Saint-Tropez en 1958 avec Annabel, la compagne de toute une vie, aux demeures et ateliers du Château de l'arc ou de la Baume, cet ouvrage nous propose l'itinéraire d'un artiste ancré dans cette région. Les paysages de l'arrière-pays, les habits de lumière de la série des " Toreros ", les fastes et la frénésie de Saint-Tropez ou de Cannes, ce sont toutes les couleurs de la Provence qui illuminent les tableaux de Buffet, choisis et commentés par Henry Périer. En point d'orgue, les décors de l'Opéra de Marseille pour l'éclatante Carmen.

Confrontation de peintures anciennes avec des photographies contemporaines représentant les mêmes sites parisiens à un ou plusieurs siècles d'intervalle : la Conciergerie, les Halles, l'Hôtel de Ville, le canal Saint-Martin, etc.

Un poème en douze strophes déclinant les jardins de Gerberoy, peints par Le Sidaner au début du XXe siècle. Il entraîne le lecteur dans une promenade à travers douze bosquets photographiés et peints. Le Sidaner, dès l'acquisition de sa maison, s'attacha à conserver et embellir le site de Gerberoy. Il recomposait le paysage avant de le fixer sur ses toiles.

Des artistes ont créé, avec des matériaux ordinaires (fil, coton, capsules, carton, aggloméré...), de petites cabanes qui ont permis à des auteurs d'imaginer une courte histoire. Gérard Benoit les a photographiées sous divers angles.