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Qu'est-ce qu'un « propos » ? Un article de journal, souvent inspiré par l'actualité, mais à visée au moins partiellement philosophique. C'est confronter sa pensée au monde, dans ce qu'il a de plus changeant, de plus inquiétant, en s'adressant au plus vaste public. Et chercher un peu d'éternité, dans l'histoire en train de se faire. Cela vaut-il la peine ? Il m'a semblé que oui. L'actualité, si souvent décevante ou effrayante, est aussi une incitation à penser. On n'en a jamais trop - et cela guérit, parfois, de la déception comme de la peur. Le réel est à prendre ou à laisser. La philosophie aide à le prendre. Mieux vaut penser que se lamenter. Mieux vaut agir que trembler.

A partir d'archives pour la plupart inédites, ce livre retrace sur la longue durée une histoire des luttes et mouvements LGBT+ en France. Nourri d'une investigation documentaire de grande ampleur, l'ouvrage présente une riche iconographie : affiches, couvertures de journaux ou revues, tracts, correspondances, photographies, etc. Une vingtaine d'invités commentent des documents de leur choix : la pluralité des points de vue des contributeurs, chercheurs et/ou militants de différentes générations incarne la diversité des expressions minoritaires rassemblées sous le nom LGBT+. Celles-ci, à travers plus d'un siècle de combats, ont permis l'invention d'espaces de liberté et de vie et la remise en question de toute "normalité sexuelle".

Plusieurs centaines d'oeuvres d'art publicitaire (affiches, objets, plaques émaillées, cartons et coupures de presse) dédiées à la femme et qui ont marqué un siècle et demi de réclame et de publicité. L'ouvrage montre l'évolution de la représentation de la femme à travers différentes thématiques : le spectacle, le travail, les transports ou les vacances.

Une histoire de la bande dessinée qui retrace son évolution, ses influences majeures, son économie, ses grands auteurs et sa visibilité dans l'espace médiatique. Ce premier volume retrace les origines du genre jusqu'aux années 1960 et traite, entre autres, les thèmes du passage du comique au réalisme, de l'apparition des phylactères et de l'importance des revues comme Pilote. ©Electre 2024

Un panorama présentant sur des doubles pages cent portraits illustrés de sportifs ainsi qu'une synthèse de leurs exploits. ©Electre 2020

En février 1990, Jacques Derrida se rend pour la première fois à Moscou. Pendant ce séjour, il rencontre plusieurs philosophes russes - plutôt jeunes et non-conformistes. Quelques semaines plus tard, aux États-Unis, il écrit (à l'attention du groupe américain de " Critical Theory ") une sorte de méditation sur le thème du Retour de l'URSS - impossible récit de voyage qui se situe dans la lignée de quelques autres relations célèbres : celles de Walter Benjamin (1926-1927), André Gide (1936-1937) ou encore René Etiemble (1934, puis 1958). Ce volume réunit ce texte et ce document, revus par l'auteur. Jacques Derrida y livre les réflexions produites par ce voyage et son contexte : confrontation d'une des plus importantes philosophies d'aujourd'hui avec les changements brutaux du monde, les avenirs incertains - et la question du témoignage de " l'intellectuel ".

Les concentrés, la nouvelle collection de Culture Générale ludique et pratique, pour tout savoir sans s'ennuyer !

365 jours pour comprendre la mode et en pénétrer les coulisses : ses tendances, ses créateurs, ses égéries, ses défilés, mais aussi ses savoir-faire, son économie...365 jours pour mettre en perspective des styles et des tendances, en rapporter les influences et mettre en avant leurs éléments les plus forts, les plus symboliques, les plus contemporains.365 histoires pour raconter lunivers de mode, avec des portraits de grands couturiers des dates marquantes, des matières et pièces phares.365 Mode est l'ouvrage culte de celles et ceux qui sont addicts à la mode, de ceux qui n'en ont pas encore la culture, de ceux qui veulent se l'approprier comme jamais..

Réflexion sur le dépassement de soi, l'audace et le courage au féminin. A partir d'entretiens avec des exploratrices et sportives de l'extrême, on s'interroge sur les bases de leur personnalité.

Au XIXe siècle, les premières expéditions scientifiques explorent les vestiges de Cyrénaïque où les Grecs installèrent au VIIe siècle av. J.-C. une puissante colonie. Au XXe siècle, les recherches s'étendent au patrimoine antique de Tripolitaine dont les comptoirs commerciaux furent fondés par Carthage. L'étude de ces sites antiques permet de mieux connaître l'histoire ancienne de la Libye.

Une sélection de photographies d'artistes et d'écrivains du XXe siècle mettant en lumière un détail distinctif de leur allure et de leur style vestimentaire : casquette Mao de Marguerite Duras, manteau de flapper de la jeune Greta Garbo, col anglais de Scott Fitzgerald, t-shirt de Pablo Picasso, perruque d'Andy Warhol, etc.
Si le défaut charmant, selon Stendhal, cristallise le désir, le « détail qui tue » est l'arbitre des élégances. Un signal qui accroche le regard, souligne une attitude, sublime un style. Une distinction particulière, l'expression d'une fantaisie qui détermine un certain chic. Une singularité qui frôle la faute de goût. Ces détails peuvent se lire comme les signes révélateurs d'une époque, dont la haute couture raconte une autre histoire. Pour parcourir l'allure d'un siècle - dans le cadre de la panoplie occidentale -, nous avons choisi des photos, de Marlène Dietrich à Chloë Sevigny, de Scott Fitzgerald à Diana Ross, de Pablo Picasso à Patti Smith, de Greta Garbo à Miles Davis, d'André Breton à Andy Warhol. Une collection inédite, un défilé original d'écrivains et d'artistes qui incarnent leur temps. Qui mieux qu'eux osent se démarquer, bousculer les lignes de fuite, inventer des repères, anticiper les modes que la rue réinterprète ? Question de détail ? Des poses décalées. Des débordements. Des symptômes fulgurants. Et ces intuitions qui saisissent l'air du temps, le tourbillon de la vie et les étincelles de saison. Pour embrasser ces instants fragiles où tout bascule : l'alchimie d'un photographe et son modèle. D'où le choix des plus grands, Robert Capa, Dominique Issermann, Robert Mapplethorpe, Gisèle Freund, Lucien Clergue, Helmut Newton, Jean-Marie Périer, Herb Ritts, Peter Lindbergh ou Eliott Erwitt... dont l'oeil vise le détail qui tue. Le ruban d'un chapeau, la ceinture nouée d'un trench, la résille d'un tee-shirt, la transparence d'un chemisier, la boutonnière sexuelle d'une veste, le laçage d'un polo ou le talon d'un escarpin de la dernière chance. La beauté du geste nichée dans les détails qui griffent le présent et résistent à l'épreuve du temps. De la tenue ! Du couvre-chef au sous-vêtement, nous avons épluché la silhouette comme un oignon et décliné le vêtement de la tête aux pieds. Revue dé détails.

La psychiatrie n'est-elle pas en train de nous égarer en présentant des individus en bonne santé comme des malades ? N'a-t-elle pas de plus en plus tendance à traiter comme des pathologies ce qui relève de la vie normale ? Inflation diagnostique, surconsommation de médicaments, multiplication de traitements indadaptés, stratégies marketing des laboratoires pharmaceutiques : est-ce nous qui sommes malades ou la psychiatrie qui devient folle ? Allen Frances a dirigé le groupe de travail qui a conçu le DSM-IV, « bible de la psychiatrie ». Alors que paraît une nouvelle version augmentée, le DSM-5, il tire la sonnette d'alarme : cessons de surmédicaliser les vicissitudes de la vie humaine !

L'histoire visuelle et textuelle d'une époque et d'une mode où l'on croise l'intelligentsia parisienne des années 1920, et surtout une femme, Coco Chanel, parangon de l'audace, de l'indépendance et de l'élégance. Son enfance, ses rencontres, la création de sa maison de couture sont notamment évoquées.