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Les objets nous entourent, nous vivons avec eux, ils nous servent. Mais une fois répudiés, démis de leurs, fonctions, ils perdent leur utilité et courent à la dérive. Pourtant, aussi usés et oubliés qu'ils soient, certains d'entre eux nous survivent et nous parlent avec d'autant plus de tendresse que le temps plaide pour eux, que notre regard les considère comme des vestiges d'un autre âge. L'auteur, Paul Duchein, souhaite évoquer ici l'objet façonne par l'artisan, dont on ne sait trop quand il cesse d'être artisan pour devenir artiste. Ces objets du quotidien, nés pour la plupart dans la France rurale du XIXe et du début du XXe siècle, atteignent, par leur charge poétique, l'universalité en dépit de leur humble extraction. Des lunes muletières du Forez aux subrejougs du Gers en passant par les Vierges d'accouchées de Bretagne, ce sont en tout trente-trois familles d'objets qui sont mises en lumière dans cet album doté d'une illustration riche et insolite, pour une approche plus émotionnelle que didactique... Cet ouvrage s'inscrit de plein droit dans l'actualité, car il est question de fermer le musée national des Arts et Traditions populaires.

1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux écrit à Camille Corot, dont il a pu admirer l'œuvre au Salon parisien, pour lui commander un tableau. C'est le point de départ d'une longue amitié qui va amener le maître de Ville d'Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans. De ses séjours, Corot laissera une œuvre abondante, de plus de cent cinquante peintures, dessins ou estampes, où s'exprime au mieux son goût pour les paysages lyriques et les étangs brumeux. C'est à Arras que Corot fait la connaissance des futurs gendres de son hôte, Charles Desavary, lui-même peintre, et Alfred Robaut, dessinateur, dont le catalogue raisonné, publié en 1905, deviendra le manuel de référence sur l'œuvre de Corot. La présence d'une telle personnalité dans ce cercle d'artistes crée alors une véritable émulation. Certes, la ville possède déjà une tradition artistique bien ancrée, autour de son Académie, du musée et de l'école communale de dessin, mais la notoriété de Corot, sa bienveillance et la bonne humeur qu'il amène à chacune de ses visites suscitent l'engouement des élèves de Dutilleux : Gustave Colin, Xavier Dourlens ou encore Désiré Dubois. Suivant l'élan pour la peinture de plein air qui les porte aussi à Barbizon ou Fontainebleau, les peintres se retrouvent régulièrement dans la campagne arrageoise. Dans cet univers artistique en pleine évolution, l'appareil photographique côtoie souvent les chevalets. La photographie est en effet très vite adoptée comme un nouveau moyen d'expression artistique ; l'invention, à Arras, du cliché-verre, technique éphémère où Corot excellera, témoigne de la symbiose d'alors entre peintres et photographes. Ce livre retrace l'histoire de ce groupe de peintres de talent, professionnels ou amateurs, qui, dans le sillage de Corot, ont donné à la ville un dynamisme artistique tel que l'on peut véritablement parler aujourd'hui de l'école d'Arras.

Constatant que seuls les protagonistes les plus austères de la philosophie sont connus, M. Onfray propose d'étudier 25 siècles de philosophie oubliée. Ce volume est consacré au XIXe siècle et plus particulièrement à des penseurs tels que William Godwin et Jeremy Bentham, John Stuart Mill, Robert Owen et Charles Fourier.

New York. Una Kelly, une escroc redoutable, est membre d'un gang impitoyable. Lorsqu'une autre voleuse l'accuse d'un meurtre qu'elle n'a pas commis, elle se réfugie dans l'école d'infirmières de l'hôpital de Bellevue pour fuir la police. Accumulant les mensonges, elle apprend de surcroît à respecter la hiérarchie et à appréhender les horreurs des blessures des patients. ©Electre 2024

1846, la famille Graves rejoint le convoi des Donner qui chemine à travers le grand Lac Salé. Au niveau de la Sierra Nevada, la neige et le manque de vivres font craindre le pire. Franklin Graves décide d'aller chercher des secours en Californie avec les plus valides dont ses deux filles. Mais très vite, il se sent mourir et demande à ses filles l'impensable pour survivre et sauver les autres.

Au Creusot, dans les années 1870, la ville est organisée autour de l'usine des Schneider, une puissante famille d'industriels. Joseph, 11 ans, veut devenir ouvrier. Il déchante et découvre des conditions de travail très pénibles. Mais un conflit éclate dans l'usine et s'étend à toute la ville. Avec des repères géographiques et historiques pour comprendre la période.

A Lyon -le bagne de la peinture selon Baudelaire-, si l'on peint des fleurs, l'on est dessinateur de Fabrique ou fleuriste. Si l'on plante son chevalet en pleine ville, on s'appelle Grobon, et, devant un étang, Ravier. Si l'on représente des saints en procession, l'on est Hippolyte Flandrin ou même Puvis de Chavannes. Si l'on investit les murailles du Panthéon en y représentant le destin de l'humanité, on se nomme Chenavard. Si l'on représente le Bien et le Mal, on est Orsel. Si l'on raconte en trente-quatre tableaux le Poème de l'âme, l'on porte le nom de Janmot. Cependant, on aime glisser d'un genre à l'autre. Enchaîné dans les entrelacs du dessin de Fabrique, comme l'écrit Alexandre Dumas, Simon Saint-Jean fausse compagnie à son patron pour peindre un bouquet. Devant les fleurettes pour la soierie, Appian sent naître une vocation de paysagiste vagabond. Berjon passe du dessinateur au fleuriste, du fleuriste au miniature pour devenir poète de la vie végétale.

C'est sans doute l'un des meilleurs récits de voyage du XIXe siècle. Mais c'est un récit plus qu'un carnet de route. Des aventures s'y succèdent à vive allure, sur toile de fond pittoresque, d'autant plus que Dumas s'inspire souvent pour ses descriptions des croquis de son ami peintre Moynet, parti avec lui pour rapporter des vues caucasiennes.

En 1821, le docteur Esprit Blanche fonde une maison de santé, un asile d'un genre nouveau, établi sur le modèle d'une pension de famille. De cette initiative va naître l'une des institutions les plus célèbres d'Europe, refuge de la génération romantique et de Gérard de Nerval en particulier. Elle abritera les vertiges de Charles Gounod, la mélancolie de la famille Halévy, les crises d'hystérie de Marie d'Agoult. Théo Van Gogh en sera l'un des derniers patients avec Guy de Maupassant. Laure Murat nous révèle l'aventure d'un lieu sans équivalent dans l'histoire de la psychiatrie et explore, à partir d'archives inédites, les rapports entre la création et la folie.

La Société de géographie, dont le but dès sa création, en 1821, est d'étendre la sphère des connaissances géographiques et d'encourager les voyages d'exploration, pressent très tôt l'importance de la photographie au service d'une géographie scientifique et naturaliste. Ainsi, durant un siècle, voyageurs solitaires, expéditions scientifiques, missions religieuses, civiles et militaires, rapportent des quatre coins du monde les premières images de régions et de peuples jusque-là ignorés des Occidentaux, constituant une exceptionnelle collection de photographies, sur laquelle veille aujourd'hui la BNF. Par sa précision et sa fidélité, la photographie rend possible un véritable inventaire du monde ; elle est l'outil indispensable aux enregistrements géographiques de l'évolution des glaciers ou des éruptions volcaniques comme aux campagnes archéologiques et des relevés architecturaux - Fournereau reste fasciné par les ruines d'Angkor envahies de racines de banians...

Alexis de Tocqueville entreprit à l'été 1831 ce voyage aux confins de la civilisation américaine. L'émerveillement et la crainte d'une nature en core vierge, et cette implacable urbanisation qui se met en marche vers l'ouest, lui inspirent un récit d'une contemporanéité saisissante. Entre Indiens et pionniers, forêts sauvages et rivières profondes, Quinze jours dans le désert fait revivre le mythe de la frontière.

Dans ces pages écrites de 1845 à ses dernières années, ce n'est pas simplement le critique d'art des Salons que l'on découvre, mais le théoricien du romantisme et de l'imagination, du beau et du comique dans l'art, et finalement l'écrivain de cette modernité qu'il définit - et qui pour nous s'ouvre avec lui.

Une équipe d'architectes, d'urbanistes, de juristes, de paysagistes et d'historiens de l'art font revivre l'oeuvre du baron Haussmann, la création du Paris moderne. Dix-sept années seulement ont permis au préfet de réaliser cette métamorphose qui hisse Paris au rang des capitales prestigieuses. Archives et documents ont été rassemblés pour reconstituer ses transformations longtemps contestées. ©Electre 2017