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Lorsqu'il arrive dans l'histoire, un gros travail d'arrangement a déjà été effectué sur le répertoire, mais dès la première répétition le batteur trouve sa place, en apportant sa rigueur, son imagination et sa science du timbre.'Dans ce type de configuration où le moindre impact de baguette sur une cymbale, la moindre intonation de caisse claire prennent soudain une importance déterminante dans l'équilibre du discours collectif, être comme lui, à la fois et solide et précis, s'est avéré un atout précieux dans l'élaboration d'un son de groupe.'Très vite à l'idée de reprendre une poignée de standards entrés dans l'imaginaire collectif bien au-delà du cercle des amateurs de jazz ('Round about midnight', 'What is this thing called love ?', 'Besame mucho'), et de ressusciter quelques perles enfouies dans le riche catalogue de thèmes du contrebassiste ('Fertile danse'créé en 1998 sur l'album'Mosaïc man'et'Islaz', titre éponyme d'un mythique enregistrement du Transatlantic Quartet paru dix ans plus tôt...), les trois hommes décidèrent d'ajouter chacun une composition nouvelle de leur cru. Si'Take your time'de Sébastien Texier, 'Forest forgive them'de Gautier Garrigue et'Bacri's mood'd'Henri Texier s'intègrent de façon si naturelle au programme c'est qu'au-delà de leurs évidentes qualités mélodiques intrinsèques, la façon directe et sans esbroufe avec laquelle le trio les aborde au même titre que les autres, en plongeant résolument au coeur du chant, donne à l'ensemble une incontestable unité esthétique.'Cet enregistrement j'ai voulu le placer sous le signe de deux valeurs que je trouve de plus en plus essentielles dans quelque forme d'art : la précision et la simplicité ! Ça se révèle de façon évidente, selon moi, dans la manière frontale que l'on a choisi de jouer les mélodies ! On n'a jamais cherché à faire les malins en fioritures, arabesques et commentaires, on est chaque fois demeuré fidèle à la lettre, en restant au plus près du chant et de la poésie de la composition. Quand une mélodie est belle, il faut la respecter, c'est le meilleur moyen d'aller toucher l'émotion qu'elle recèle. Mais c'est une vraie prise de risque ce choix de la simplicité. Un incroyable défi !'Ce défi, s'il est relevé de façon admirable tout du long de manière puissamment collective, repose néanmoins en grande partie sur les épaules de Sébastien Texier, dont on n'a peut-être jamais entendu mieux que dans ce disque la beauté toute en nuances du timbre flûté de son saxophone alto ainsi que sa façon très contrôlée de conjuguer rigueur formelle, intensité expressive et imagination lyrique dans le feu de l'improvisation.'C'est un disque dont j'assume l'entière responsabilité en tant que leader, mais qui a été conçu en collaboration étroite avec les deux autres membres du trio et qui repose sur un véritable discours commun. C'est collectivement que pour aller au bout de cette ode à la mélodie, on a placé Sébastien dans la position du chanteur, en mettant en avant son lyrisme. Tout du long, il se retrouve en situation de porter seul la mélodie et de la développer dans ses improvisations et la façon dont il prend sa responsabilité en choisissant de ne jouer que du saxophone alto pour la première fois dans un disque et en assumant une totale liberté d'expression me touche beaucoup !'Et de fait, constamment inventif, engagé corps et âme dans le vif de la mélodie avec un phrasé aérien évoquant souvent par sa fluidité, son sens de l'espace et son élégance discrète le fantôme des grands stylistes du jazz west coast, Sébastien Texier non seulement donne à l'ensemble sa couleur générale et son intensité émotionnelle tout à fait particulière mais affiche dans ces plages une autorité et une sérénité nouvelles qui le placent sans conteste au rang des meilleurs saxophonistes européens. A l'arrivée, captée sans public dans les conditions du live sur la scène du Triton, cette musique qui, sur le papier, aurait pu passer pour austère dans sa nudité ascétique, nostalgique et auto-référencée dans son choix de revisiter un répertoire pour partie de standards et de compositions anciennes se révèle dans l'esprit et le geste toute en ouverture et vivacité - extraordinairement contemporaine et incarnée de se vivre totalement au présent.'Ce que l'on sent dans ce disque, c'est l'impulsion initiale : on n'avait pas d'argument à défendre ; pas de justification à donner ; pas de concept à incarner ; pas d'histoire extra-musicale à défendre ou à illustrer - on a juste fait de la musique dans un réflexe de survie, pour la beauté du geste !'. De la musique pure, de la musique nue, de la musique libre... Stéphane Ollivier.

Tank and the Bangas revient avec un nouvel album studio intitulé Red Balloon. Ce troisième album enregistré aux studios Revival à Los Angeles et Bangaville à la Nouvelle-Orléans, comprend 16 titres dont des collaborations avec Masego, Lalah Hathaway, Jacob Collier, Trombone Shorty et bien d’autres encore. Mêlant groove, funk, et soul, le groupe séduit avec son univers unique, emporté par la voix de Tank. Cet univers musical si singulier a permis au groupe de tourner dans le monde entier, notamment à l’affiche de festivals prestigieux comme Coachella et Bonaroo.

Nîmois sacré 'Artiste Instrumental' aux Victoires du Jazz 2020 avec son album 'Michel on My Mind', également primé 'Meilleur disque de Jazz français' par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, 'Meva Festa'. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par 'Ma Fête', et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

Le 30 avril 2021 jour pour jour un an après sa mort sort son album There is no end (il n'y a pas de fin)... There is no end est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat. Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et à leur donner une voix dans une période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante - pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

La compilation des 40 ans du festival Jazz à Vienne !! POur fêter cet anniversaire le festival s'associe au label Heavenly Sweetness pour célebrer le Jazz. Cette compilation est en deux parties, la première qui regarde vers un passé prestigieux (PAST) et l'autre tournée vers le futur (Future). PAST : les meilleurs moments de live dans le théatre antique de Vienne. Avec des noms prestigieux du jazz (Mc Coy Tyner, trio Romano /Sclavis / Texier, Hank Jones & Milt Jackson, Lalo Schiffrin…), du groove Roy Hargrove et des musiques du monde Gilberto Gil, Banda Municipal de Santiago de Cuba). FUTURE : une sélection des meilleurs jeunes artistes de la scène jazz française, choisis suit à un appel à canidadtures de plusieurs mois. Au programme Emile Londonien, Leon Phal Quintet, Arnaud Dolmen, Abraham Reunion, Iskero, Gin Tonic Orchestra, Jazual Caz

A l'approche des fêtes de fin d'année, qui n'a pas eu envie d'aller patiner sur le lac gelé de Central Park, de déambuler ensuite dans les rues enneigées de Manhattan, rythmé par le son des chorales aux portes de chaque foyer ? Dans la tradition des albums de Noël, le génial Keystone Big Band a sorti de sa hotte les plus beaux et célèbres Christmas songs. Accompagné par les belles voix de Célia Kameni et de Pablo Campos, Christmas celebration fera swinguer vos petits souliers - avant de les mettre au pied du sapin ! Les dix-sept acolytes du groupe ne se sont plus quittés depuis le conservatoire. Prolifiques, érudits et créatifs, ils forment une vraie famille. Leur complicité se traduit par une énergie forte qui sublime ces mélodies incontournables. S'inscrivant dans la lignée des grandes formations swing des années trente- quarante, ils n'en incarnent pas moins la nouvelle génération du jazz. En 2018, ils sont consacrés'Groupe de l'année'aux Victoires du jazz.

Dans cet album enregistré à Lugano l’année dernière, Carla Bley, Andy Sheppard et Steve Swallow revisitent quelques grandes compositions de la pianiste. Seront à découvrir notamment de nouvelles versions très spirituelles de "Utviklingssang" et "Vashkar", ainsi que les suites "Les Trois lagons", "Wildlife" et "The Girl Who Cried Champagne". Les mélodies vigoureuses de Carla retrouvent ici une nouvelle jeunesse, avec des solos irrésistibles de la part de tous les membres qui n’ont jamais aussi bien sonné en trio. "Trios" est aussi le premier album de Carla Bley à paraître sur le label ECM, et non sur le label WATT (distribué par ECM), sa principale maison de disques depuis 40 ans.

Envie de retrouver l’énergie des clubs cubains des années 30 ? Allumez votre poste, enfilez votre costume, et swinguez au son du jazz de Roberto Fonseca. Un pari fou lancé entre le musicien et son manager qui voulaient faire revivre leur culture à travers un album hommage suivis d’une tournée de concerts endiablés. Un pari réussi haut la main !

Plus de 300 concerts enregistrés entre 2012 et 2016, écoutés et sélectionnés par Melody, pour en retirer les versions les plus émouvantes.

Promises est un extraordinaire album collaboratif entre l'artiste britannique Floating Points et le titan du saxophone Pharoah Sanders. L'album met également en vedette le groupe londonien The London Symphony Orchestra. La couverture de l'albume est réalisée par l'artiste plasticienne américaine Julie Mehretu. Cinq ans après sa création, Promises sortira sur Luaka Bop, le label du new-yorkais David Byrne (leader du groupe Talking Heads). L'album est composé par Sam Shepherd alias Floating Points, dont le deuxième album Crush a été récompensé par différents prix et a fait l'objet d'un article dans le New York Times. Son premier album Elaenia, sorti chez Luaka Bop, a été salué comme l'un des meilleurs projets électroniques de la décennie. C'est aussi la sortie qui a donné envie à Pharoah Sanders de travailler avec lui. Producteur en constante évolution, Shepherd est également titulaire d'un doctorat en neurosciences. Pour Pharoah Sanders, qui a récemment eu 80 ans, il s'agit d'une sortie rare et de son premier album en quinze ans. L'une des dernières icônes de sa génération, Pharoah a joué avec John Coltrane sur ses chefs-d'oeuvre de free jazz, et a sorti une série d'enregistrements mythiques pour le label Impulse! qui ont été cités comme une influence déterminante de tous les plus grands artistes, des Stooges à Marvin Gaye. Plus récemment, il a participé à lacampagne 2020 de la marque de streetwear Supreme. La musique de Promises se déploie, patiemment, en neuf mouvements, et 46 minutes qui défilent sans cesse. C'est un travail de pure émotion, un disque unique ne ressemblant à aucun autre disque que vous entendrez cette année.

Album produit par William Orbit (Madamnna'Ray of light', Blur'Thirteen'...).'C'est l'une des artistes les plus complexes et les plus fascinantes avec lesquelles jai travaillé.'(William Orbit)

En 2012, le guitariste Pat Metheny intégrait, pour la première fois depuis 30 ans, un saxophoniste ténor dans son groupe; Chris Potter. Unity Band, un nouveau groupe pour un nouveau son avec son complice Antonio Sanchez aux percussions et Ben Williams à la basse. Une formule gagnante qui permit au guitariste de gagner son 20ème Grammy Award en 2013. Artiste prolifique depuis ses débuts en 1974 et sans cesse en tournée, Pat Metheny vient d'annoncer la sortie en février 2014 de "Kin (??)" : Toujours à la recherche de nouveaux sons le guitariste a enrichi son Unity Band avec l'arrivée du multi-instrumentaliste italien Giulio Carmassi recommandé par Will Lee.

Mehliana est le duo formé par l'immense pianiste Brad Mehldau (ici au Fender Rhodes et au synthétiseur vintage) et le batteur Mark Guiliana. Un projet qui a déjà rencontré un vif succès sur la route et qui sera immortalisé sur disque avec cet album « Taming the dragon »