De la Préhistoire au XXe siècle, cet ouvrage est une incitation à sortir des sentiers battus des traditionnelles visites guidées, voire guindées par l'obligation d'admirer les chefs-d'oeuvre célèbres. Proposant une balade à travers plus de 130 musées de France, les auteurs nous font découvrir ou redécouvrir des artistes oubliés ou trop célèbres, des sujets classiques en apparence mais revisités, des créations allant de l'inédit au bizarre pour terminer avec le fabuleux destin de certaines oeuvres. Ces escapades insolites sont un merveilleux moyen de revisiter l'extraordinaire richesse de notre patrimoine.
Cet essai présente un examen des racines anthropologiques, du rôle social et du statut théorique du portrait, puis les différents types de celui-ci, ses composantes, telles que la composition, le cadrage, la pose, et ses techniques.
Une histoire de la peinture accessible et divertissante.Une présentation chronologique et des artistes classés par mouvement, école ou styleDes focus pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées.Camille Jouneaux est autrice et chroniqueuse indépendante pour le secteur culturel. Elle collabore avec les plus grandes institutions pour rendre la culture plus accessible et encourager la fréquentation des musées.Son compte Instagram : La Minute CultureIllustrations de Jean André
Que regarde avec une telle intensité la jeune fille à la perle ?Quelles anomalies Van Eyck a-t-il cachées dans les Époux Arnolfini ?Qui est la mystérieuse femme représentée dans la Joconde ?Pourquoi Hans Holbein a-t-il intégré à son tableau les Ambassadeurs l'image d'un crâne déformé au moyen d'une étonnante anamorphose ?Qui regarde qui dans les Ménines de Vélasquez ?Pourquoi Impression, soleil levant est-il devenu un tableau culte ?Quelle terrible crainte a inspiré à Edvard Munch le Cri ?Pourquoi le Talisman de Sérusier fascine-t-il autant ?Quels sont les indices dissimulés par Picasso dans Guernica qui bouleversent le sens de l'œuvre ?Un tableau peut en cacher un autre, tout aussi fascinant. Le langage pictural est plein d'énigmes, d'équivoques, de contradictions… Ils relèvent de la technique, mais aussi de la représentation, du sens, de la réception. Les plus grandes œuvres d'art posent plus de questions qu'elles n'y répondent et leur pouvoir de fascination réside souvent dans les mystères qu'elles entretiennent.De la Naissance de Vénus de Botticelli à l'Empire des lumières de Magritte, maître incontesté de l'énigme, les Grands Mystères de la peinture dévoile une partie de ces zones d'ombre. Jeu de cache-cache, indices dispersés, sens crypté, redécouvrez sous un angle neuf, grâce à une enquête menée tambour battant par l'analyse d'ensemble et de détail, les plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. Mais attention, vous ne les regarderez plus jamais comme avant…
Trente-six analyses de peintures anciennes ou modernes (Raphaël, Constable, Roger Van der Weyden, Vélasquez, Giotto, douanier Rousseau, etc.), privilégiant les impressions ressenties face au oeuvres et apportant des répères complémentaires dans les domaines de l'histoire de l'art, du style et de l'iconographie.
5 doubles pages de présentation de l'artiste (biographie, description des techniques, présentation du contexte historique, de ses héritiers et influences...) avec des anecdotes amusantes et des bandes dessinées le mettant en scène10 doubles pages focus sur 10 œuvres célèbres de Léonard de Vinci : aussi bien sa peinture que sa sculpture et ses travaux d'architecte et d'ingénieurÀ gauche : une description approfondie de l'œuvrepour une visite guidée à distance. Avec des zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer.À droite : une photo grande format de l'œuvre, accompagnée de repères, anecdotes et autres informations.Avec aussi 10 pages de jeux : trouver l'intrus, jeux des différences, quiz, énigmes... Sommaire : L'Annonciation ; La Grande Arbalète ; Le Cheval ; La Vis aérienne ; La Dame à l'hermine ; L'Homme de Vitruve ; La Cène
21 réflexions pour découvrir l'art, ses courants, ses périodes, ses grands artistes ainsi que des oeuvres classiques ou contemporaines en peinture, en sculpture, etc.
Une présentation du musée à travers six grands thèmes : l'histoire du Louvre, l'Egypte et l'Orient, les objets d'art, la sculpture, la peinture et la vie au Louvre. Trente oeuvres sont resituées dans leur contexte historique : la Vénus de Milo, le Tricheur, la Joconde, la Victoire de Samothrace, la Liberté guidant le peuple, etc.
"Aujourd'hui, un étudiant dispose de la reproduction en couleurs de la plupart des oeuvres magistrales, découvre nombre de peintures secondaires(...) Car un Musée Imaginaire s'est ouvert, qui va pousser à l'extrême l'incomplète confrontation imposée par les vrais musées: répondant à l'appel de ceux-ci, les arts plastiques ont inventé leur imprimerie".
Pour les jeunes de 8 à 12 ans, un panoroma des collections du Louvre, à travers une évocation chronologique des grandes périodes. Chaque double page approfondit un thème à travers une courte introduction et un choix d'oeuvres légendées.
Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.
Qui n'a pas éprouvé, devant un tableau, ce sentiment de ne pas posséder les clés pour le décrypter ? Françoise Barbe-Gall nous entraîne dans une exploration passionnante. Grâce à la clarté du propos et à la simplicité de la démonstration tout devient lumineux et accessible. Abondamment illustré, l'ouvrage est aussi un magnifique livre d'art.
200 oeuvres issues de plus de 70 musées répartis dans toute la France sont présentées en quatre parties chronologiques. Chacune d'elles est commentée et analysée en fonction de l'évolution de la notion de chef-d'oeuvre qui s'est forgée au fil du temps.
Cinq cents peintres et sculpteurs du Moyen Age à aujourd'hui sont classés par ordre alphabétique sous la forme d'un dictionnaire. Chaque artiste est présenté par une oeuvre majeure, accompagnée d'un commentaire et de références croisées. Avec en fin d'ouvrage, une liste des musées et des galeries d'art à visiter dans le monde.