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La première partie est destinée à la mémoire d'Aristide Maillol et présente l'ensemble de son oeuvre, depuis la peinture nabi jusqu'à l'avènement de la sculpture. La seconde est consacrée à l'art moderne et contemporain et propose notamment des oeuvres de M. Duchamp et de l'avant-garde russe.

Guide pratique et ouvrage critique de 200 lieux dédiés à l'art sous toutes ses formes : oeuvres de land art, parcs de sculptures, oeuvres architecturales, installations monumentales, villes entières dévolues à l'art. Montre que de plus en plus l'art tend à sortir des musées pour s'inscrire dans le paysage qui devient alors partie intégrante de l'oeuvre.

Comment découvrir l'art du XXe siècle en s'amusant ? Pionnier d'une nouvelle génération d'histoires de l'art, voici un livre qui vous permettra de tester vos connaissances, de comprendre et d'apprécier l'art au travers de nombreux jeux et questions/réponses. Art Game Book explore tous les aspects de l'art du XXe siècle en Europe et aux États-Unis : peinture, sculpture, architecture, design, vidéo, installation, photographie... En annexe, un guide international et inédit recense les musées, sites internet, foires et manifestations d'art moderne et contemporain. Plus de trois cents œuvres illustrent cette introduction à l'histoire des arts, originale et interactive.

De la Première Guerre mondiale à mai 1968, une synthèse accessible qui saisit l'ampleur internationale du mouvement, dresse un panorama iconographique complet où se côtoient les plus grands artistes du XXe siècle (Ernst, Miro, Magritte, Picasso, etc) et met en perspective un mouvement qui aura durablement influencé l'art contemporain.

Un bijou d'animation qui nous plonge dans l'histoire de l'art et le Paris du début du XXe siècle, aux côtés de Picasso, Max Jacob, Stein, Apollinaire, Hemingway, Matisse, Cocteau, Kiki de Montparnasse, à la naissance du fauvisme, du cubisme, du dadaïsme et du surréalisme... Au moyen d'illustrations, d'images animées et d'archives de l'époque, le film retrace les hauts et les bas, les scandales et les célébrations, les tragédies et les triomphes ayant façonné cette période inouïe de l'art moderne, depuis le sous-sol du Bateau-Lavoir en 1900 jusqu'au derniers frémissements de la Seconde Guerre mondiale.

Ce volume propose de découvrir le Bauhaus, mouvement essentiel de l'architecture et des arts décoratifs né en Allemagne en 1919. Présentation des oeuvres et des lieux, avec 5 modules de 8 à 10 pages contenant chacun un texte, des oeuvres commentées, un jeu ou une activité qui permet de s'approprier chaque caractéristique.

Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art  : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'œuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud.Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe … et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous  : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.

Présentation et commentaire de plus de 300 oeuvres représentatives des collections d'art moderne et contemporain du musée, accompagnés d'un bilan et d'une chronologie détaillée de son histoire et de ses acquisitions. ©Electre 2020

Au gré de sa fantaisie, de sa liberté aussi, Pierre Nahon nous fait partager la passion de sa vie : un florilège d'émotions, de curiosités, de souvenirs et de réflexions. Instructif, drôle et décoiffant, c'est le livre miroir d'un marchand d'art qui a rêvé sa vie et a fini par habiter ses rêves.

Le guide donne des clés de lecture et une grille d'interprétation de l'art contemporain : les caractéristiques techniques, la subversion des catégories traditionnelles, les sources d'inspiration, les savoir-faire et les stratégies de réalisation, la prise en compte du regard du spectateur. ©Electre 2018

Des papiers collés cubistes aux collages contemporains, en passant par les photomontages dadaïstes, une initiation ludique à l'art du couper-coller.

Deuxième saison de la série ludique et éducative pour éveiller les enfants à l'art et les émerveiller... Keith Haring, Tamara de Lempicka, Paul Klee, Henri Matisse, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Francis Bacon, Salvador Dali, Marc Chagall et trente autres sur qui les enfants s'expriment à loisir !