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Au VIIIe siècle av. J.-C., l'Egypte divisée en deux royaumes est unifiée par les pharaons de la XXVe dynastie, dite kouchite. Ce territoire s'étend de Khartoum à la Méditerranée, et a pour capitale Memphis. Le règne de Taharqa, le plus célèbre des pharaons kouchites, est marqué par les victoires et les défaites face aux Assyriens ainsi que par une grande richesse artistique et architecturale. ©Electre 2022

Un panorama de la création artistique de la première moitié du XXe siècle à Paris et de son contexte historique révélant les interactions entre les différentes figures des arts, de la politique, de la littérature, de la haute couture, du cinéma ou encore de l'architecture. Avec des notices biographiques ainsi que des photographies des traces de cette activité toujours visibles au XXIe siècle. ©Electre 2024

Une exploration du travail d'actrice de Romy Schneider, dans le cadre de l'exposition organisée à la Cinémathèque française. Des interviews, notes de tournage et extraits de son journal intime, accompagnés de photographies de plateau, donnent à voir la manière dont elle envisage son métier et se prépare pour un rôle, ainsi que sa propension à se réinventer au fil de sa carrière artistique. ©Electre 2022

Partiellement présentée au Victoria & Albert Museum de Londres en 2018, l'exposition itinérante s'arrête au Palais Galliera. Elle dévoilera une extraordinaire collection d'objets personnels, mais aussi de vêtements appartenant à l'emblématique artiste mexicaine Frida Kahlo (1907–1954) et offrira un aperçu puissant de la façon dont Frida Kahlo a construit sa propre identité. En 1954, après sa mort, les biens de Frida Kahlo ont été enfermés dans la Casa Azul (Maison Bleue) à Mexico, sa maison de toujours. Un demi-siècle plus tard, sa collection de vêtements, bijoux, cosmétiques et autres objets personnels est redécouverte. L'exposition offre une nouvelle perspective sur l'histoire de la vie de l'artiste, dont le charisme et le sens puissant du style continuent de captiver. Le musée de la mode exposera en parallèle une capsule contemporaine où une vingtaine de silhouettes des plus grands couturiers (McQueen, Gaultier, Lagerfeld pour Chanel, Tisci pour Givenchy, Chiuri pour Dior, etc.) rendront hommage à Frida Kahlo et à son œuvre, témoignant de son influence sur la mode contemporaine. Beaux Arts Éditions revient sur la manière dont Frida Kahlo a soigneusement façonné son image afin de véhiculer un message politique tout en dissimulant son corps meurtri ; sans oublier évidemment l'artiste derrière le personnage.

"Ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles". 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise. Il vient de quitter la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'Oise, auprès du Dr Gachet. Aspirant à saisir "le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne" , il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. Il expérimente thèmes et formats inédits et livre une oeuvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux. Le 27 juillet 1890, il met fin à ses jours. Fruit d'une étroite collaboration entre le Van Gogh Museum et le musée d'Orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des oeuvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son art.

Réflexions sur la place du vêtement au sein de l'école laïque depuis les années 1880, sur son rôle dans la construction psychologique de l'enfant et de l'adolescent, ainsi que sur la dimension émotionnelle qu'il peut avoir pour son propriétaire devenu adulte. Les contributeurs mettent en lumière l'importance du vêtement dans le contexte éducatif, loin d'appartenir uniquement à l'ordre du paraître.

L'histoire des luttes menées par les femmes pour leur émancipation, depuis la Révolution, à travers les portraits de parisiennes célèbres ou anonymes. La place particulière de la capitale dans les combats féministes est mise en lumière. ©Electre 2023

Sous la IIIe République, alors que Jules Ferry travaille au développement de l’éducation des classes populaires, les artistes s’emparent du sujet des enfants dans la société moderne à travers les thématiques suivantes : la maternité, l’apprentissage, les jeux, les sorties à la plage et au jardin, l’adolescence et ses rêveries… Entre l’émancipation relative que la jeunesse acquiert et l’éducation stricte qui a encore valeur de gouverne, il existe bien des façons de se forger une vie vers le monde des adultes avant la guerre de 1914-1918. Être fille ou fils d’un peintre impressionniste, qu’est-ce que cela signifie ? Les Enfants de l’impressionnisme réunit une centaine d’œuvres dont celles de Claude Monet, Paul Gauguin, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot.

Une présentation de l'utilisation du mythe de l'âge d'or chez des artistes tels que Matisse, Ingres, Puvis ou encore Brueghel. Interprété comme un paradis à jamais perdu ou comme un modèle pour une société future, représentation bucolique ou à portée politique, il peut prendre des formes variées tout en demeurant identifiable à des lieux communs figuratifs précis. ©Electre 2023

À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'œuvres de dix-huit artistes contemporains, dont une quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition, pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau. Toutes s'interrogent, non sans humour, sur la place et la condition animale dans le monde mais aussi rendent compte de l'importance et la fragilité des espèces, qu'elles soient animales ou végétales. Duo de rhinocéros topiaires signés François-Xavier Lalanne ou encore joyeux monstres sortis de l'atelier de Françoise Pétrovitch dialogueront avec les arbres singuliers de ce jardin centenaire. Les nains se feront géants, les chaises grimperont au ciel et le saule royal se parera de bigoudis. Beaux Arts Éditions revient sur ce parcours contemporain et l'ensemble des artistes présents, avec textes critiques et photos in situ, dans une publication tenant lieu de catalogue. Une promenade Grandeur Nature ! Exposition au Château de Fontainebleau, du 14 mai au 17 septembre 2023.

Cet ouvrage accompagne l'exposition De Popeye à Persepolis, bande dessinée et cinéma d'animation conçue par le musée de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême. Les naissances et les développements contigus de la bande dessinée et du film d'animation, du XIXe siècle jusqu'à nos jours témoignent de l'émergence d'un nouveau culte des images à l'échelle internationale. C'est à celui-ci que se consacre De Popeye à Persepolis, associant les approches de la sociologie, de l'histoire, de la sémiologie et de l'esthétique de ces deux arts, pour saisir comment ils participent au bouleversement culturel du monde d'aujourd'hui.