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Les thèmes incontournables d'Edith Piaf & de Gus Viseur à l'occasion de leur centenaire par deux éminentes figures du jazz français d'aujourd'hui, Richard Galliano & Sylvain Luc. On peut parier sans risque que dans quelques temps on parlera du duo Galliano-Luc, accordéon et guitare, comme d'un modèle du genre. Madame la Guitare et Monsieur l'Accordéon forment sous les doigts inspirés des virtuoses un couple harmonieux, l'un au service de l'autre et réciproquement. Enregistré par Gérard De Haro et Romain Casteras en août 2014 au studio La Buissonne, dans le Comtat Venaissin, l'album reflète la profonde entente entre Richard et Sylvain. À partir des thèmes des chansons légendaires d'Édith Piaf, ils développent leurs improvisations, en chorus ou bien se faisant tour à tour leader et soutien. La magie fonctionne tout aussi bien lorsqu'ils s'inspirent de thèmes moins connus mais tout aussi captivants de Gus Viseur.

A l'approche des fêtes de fin d'année, qui n'a pas eu envie d'aller patiner sur le lac gelé de Central Park, de déambuler ensuite dans les rues enneigées de Manhattan, rythmé par le son des chorales aux portes de chaque foyer ? Dans la tradition des albums de Noël, le génial Keystone Big Band a sorti de sa hotte les plus beaux et célèbres Christmas songs. Accompagné par les belles voix de Célia Kameni et de Pablo Campos, Christmas celebration fera swinguer vos petits souliers - avant de les mettre au pied du sapin ! Les dix-sept acolytes du groupe ne se sont plus quittés depuis le conservatoire. Prolifiques, érudits et créatifs, ils forment une vraie famille. Leur complicité se traduit par une énergie forte qui sublime ces mélodies incontournables. S'inscrivant dans la lignée des grandes formations swing des années trente- quarante, ils n'en incarnent pas moins la nouvelle génération du jazz. En 2018, ils sont consacrés'Groupe de l'année'aux Victoires du jazz.

Un cheminement aérien et sensible vers une éclaircie intérieure... Dans l'univers de Rouge, trois pigments suffisent à déstabiliser les couleurs connues et nous entraînent dans une odyssée chromatique. Entourée de Sylvain Didou (contrebasse) et de Boris Louvet (batterie), la pianiste Madeleine Cazenave déploie sa palette sonore sans jamais s'emmêler les pinceaux. Il y a quelque chose de Satie, de Ravel dans les accents classiques, symbolistes, et à l'autre bout du spectre, les tons chauds-froids de Tigran Hamasyan, E.S.T ou Gogo Penguin. L'une des grandes réussites du trio, c'est cette manière unique de tisser une résille mélodique pour y tendre des lignes de basse et capturer le grésil percussif. A partir des compositions de Madeleine Cazenave, les trois alchimistes de Rouge cherchent ensemble, jusqu'à parfaire la vibration collective. Leur premier album "Derrière les paupières" évoque une traversée orageuse, un cheminement aérien et sensible vers une éclaircie intérieure. Avec une simplicité apparente, les musiciens créent les conditions de l'immersion contemplative et hypnotique, pour mieux nos entrainer au coeur du mystère : on plonge avec bonheur dans le velours noir d'Abysses et la mélancolie rock de Brumaire en passant par la joie jubilatoire d'Etincelles.

Livre musical conçu par le quintet de jazz suédois Oddjob et destiné à faire découvrir le jazz aux enfants. Treize mini-histoires sans paroles illustrent une situation du quotidien dans laquelle les animaux doivent se surpasser. Un album sur les thèmes de l'amitié, du partage et de l'égalité. Le CD rassemble treize titres de jazz instrumental. ©Electre 2015

Grâce à son boîtier sonore et à ses 7 boutons, les plus petits peuvent écouter les extraits musicaux en toute autonomie. Plus besoin de CD, la lecture de l'image et l'écoute des morceaux sont désormais simultanées, puisque le boîtier est fixé à l'ouvrage, juste sous les illustrations. D'une simple pression sur le bouton, l'enfant enclenche le morceau qu'il souhaite écouter. Il se crée alors immédiatement un lien avec les illustrations, simples et sensibles, parfaitement adaptées à cette tranche d'âge.

Le 30 avril 2021 jour pour jour un an après sa mort sort son album There is no end (il n'y a pas de fin)... There is no end est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat. Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et à leur donner une voix dans une période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante - pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

La créativité du trio semble couler de source, aussi fluide que jubilatoire. L'origine du trio M.O.M., c'est une rencontre inattendue sur le plateau de tournage de la série Netflix " The Eddy ". Entre Jowee Omicil et Louis Moutin, la connexion est immédiate, instinctive. François Moutin, de passage à Paris à la fin du tournage, se joint à Jowee et Louis pour quelques home-sessions. Le trio y improvise en toute liberté sans aucune convention préalable, porté dans l'instant par le fil de l'imagination et par l'écoute collective. Un son surgit, des mélodies naissent. Un univers s'ouvre, au point d'équilibre des trois personnalités. Naturellement, la créativité du trio semble couler de source, aussi fluide que jubilatoire. M.O.M., c'est une musique à la fois joyeuse, intense, profonde et spontanée. Quelques mois plus tard, pas de cadre, pas de contrainte, on ouvre les portes en grand. On ouvre et on déploie le Studio comme un origami, quatre journées dans le magnifique espace de Sextan, pour une musique intensément libre.

Stéphane Grappelli est un musicien majeur dans l'histoire de la musique. Il est impossible que son nom s'efface de la mémoire collective. Je lui portais une grande tendresse et une immense admiration. J'étais, comme il m'appelait toujours, son "Petit Fils". Il était un peu comme le grand-père que je n'avais plus. Cet enregistrement est une façon de nous rassembler, musiciens et amis qui l'aimions tant, pour raviver son souvenir. Enregistré en 2008 pour célébrer le centenaire de la naissance de Stéphane Grappelli, Didier Lockwood réunit parmi la fine fleur du jazz français un formidable aréopage de musiciens. Tous ces artistes, de Martial Solal à Romane, viennent dédicacer de leur art leurs impressions et souvenirs du violoniste qui marqua de son archet tout un pan de l'histoire de la musique jusqu'à sa disparition en 1997. Un disque où tous les jazz se confondent rendant hommage à tout l'univers Grappelli. Un CD bonus accompagne l'album et propose des vidéos et interviews qui mettent formidablement en exergue l'enthousiasme et la passion qui ont parcouru la réalisation de cet album.

Pour son 11ème album en tant que leader, le saxophoniste Sylvain Beuf a souhaité s'entourer d'amis de longue date avec qui, s'est développé au fil du temps, une complicité artistique et humaine. En 2018, il crée un trio avec l'organiste Damien Argentieri et le batteur Fabrice Moreau. Deux ans plus tard et en pleine crise sanitaire l'enregistrement est repoussé de six mois donnant aux musiciens l'occasion de repenser ce projet autour d'un nouveau répertoire constitué d'une relecture de standards du jazz et de compositions originales. C'est en décembre 2020 que le pianiste et accordéoniste Tom Olivier Beuf rejoint la formation pour les sessions d'enregistrement au studio de Meudon.'Time feel'est l'occasion de présenter une formation de quatre musiciens de génération différente. L'instrumentation originale entre orgue, piano, saxophones et batterie ouvre à travers les treize titres de l'album, un espace d'improvisation et de jeu sans cesse en mouvement :'Rompre les barrières entre des morceaux qu'ils soient d'hier ou d'aujourd'hui en laissant la place à notre imaginaire et à nos émotions a été formidable à réaliser ensemble en studio.'Sylvain Beuf.

(Electre)

Il n'y a qu'une poignée de musiciens vivants qui peuvent continuellement se réinventer année après année et Pat Metheny est l'un des rares artistes au monde qui peut prétendre à une telle description. Sur son dernier album, Road To The Sun, il nous surprend une fois de plus avec sa capacité infinie à récolter de nouvelles perspectives tout en conservant le son Metheny instantanément reconnaissable. Avec deux nouvelles oeuvres majeures, interprétées par cinq des plus grands guitaristes du monde, Metheny propose une nouvelle façon d'effacer les frontières entre les genres tout en dévoilant simultanément de nouvelles facettes d'un langage personnel déjà expansif. Jason Vieaux, lauréat d'un Grammy Award, décrit par NPR comme "peut-être le plus précis et le plus spirituel guitariste classique de sa génération" a été sollicité par Metheny pour interpréter son solo en quatre mouvements de guitare Four Paths Of Light. La pièce maîtresse de cet enregistrement historique est'Road To The Sun', une pièce en six mouvements pour le Los Angeles Guitar Quartet, lauréat d'un Grammy Award, LAGQ - Metheny les décrit comme "un des meilleurs groupes au monde". "Chaque fois qu'un artiste de l'importance de Pat écrit non seulement une oeuvre substantielle, mais une pièce qui nécessite une réelle virtuosité pour la jouer (et qui a son empreinte musicale partout), c'est un grand moment pour la guitare classique." --- Jason Vieaux---.

Pierre Christophe (piano) et Hugo Lippi (guitare) proposent un duo de haute volée autour de magnifiques compositions du pianiste.

Récompenses :Choc Jazz Magazine, 3 clés Télérama. Résumé : Grégory Privat présente "Soley", son premier opus sur le label Buddham jazz. Pour cet album qu'il a voulu sans barrières, le pianiste et compositeur signe 15 titres arrangés en trio qui puisent dans la richesse musicale du jazz, des musiques caribéennes, de l'électronique et du chant. "Soley" dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, reflète cette prise de risque et ne ressemble à aucun de ses précédents opus : on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz,tradition classique et chanson. Car pour la première fois, Grégory Privat se révèle aussi comme chanteur et apporte à "Soley" une dimension vocale entre l'instrumental et le narratif qu'il avait jusque là confiée à d'autres ou réservée à la scène et qui donne à sa musique une force affective plus importante que jamais. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo (Jowee Omicil, Ralph Lavital) déjà présent sur "Family Tree" rattache "Soley" aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings (Joachim Kühn, Dhafer Youssef) emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afroantillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Trompettiste et bugliste, Airelle Besson a longtemps prêté son inspiration pour des séances auprès d'artistes et de groupes aussi variés que Jeanne Balibar, Magic Malik, Lo'Jo, Hugh Coltman, Alban Darche, Edouard Ferlet, Riccardo Del Fra ou Metronomy, avant de se dévoiler dans ce premier album en leader, deux ans après le tandem formé avec le guitariste brésilien Nelson Veras sur Prélude.Connue des amateurs de jazz, doublement récompensée par l'Académie du même nom (un Djangodor en 2008 et le Prix Django-Reinhardt sept ans plus tard), elle dispose déjà d'un solide bagage en groupe et possède suffisamment de compositions pour garnir Radio One de neuf morceaux très étudiés, joués avec la complicité de la chanteuse Isobel Sörling, du pianiste Benjamin Moussay et du batteur Fabrice Moreau.S'il ne semble rien laisser au hasard dans sa suite de pièces structurées, ordonnées et séquencées au millimètre, l'ouvrage n'oublie pas le plaisir et la part de liberté qu'il procure à travers les envolées vocales échevelées de « The Painter & the Boxer », la savante démonstration rythmique de « Candy Parties » et le jeu polyvalent des claviers, l'effleurement du piano sur « Around the World » ou, par moments, l'électricité du Fender Rhodes. Un air de rêverie plane sur « All I Want », tandis que le morceau-titre d'ouverture est un prodigieux exercice syncopé où chacun prend sa part. Au-dessus de ces débats plane la trompette, légère et virtuose, de la soliste.