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C'est l'événement de l'année. L'ouverture au printemps 2021 de la Fondation François Pinault, l'un des plus grand collectionneur français d'art contemporain, au cœur de Paris, dans l'ancienne Bourse de Commerce. Classé monument historique, l'édifice construit au XVIIIe siècle par Nicolas Le Camus de Mézières, puis transformé en bourse de commerce par Henri Blondel, a fait l'objet d'une restauration et d'un réaménagement sans précédent depuis 2017. Un superbe écrin pour la collection du milliardaire breton, qu'il a restauré, réhabilité et réinventé grâce à l'intervention de l'architecte japonais Tadao Ando. Parmi les aménagements, le plus spectaculaire est sans doute ce monumental cylindre en béton brut créé dans l'espace central de la rotonde… espace d'exposition autant que de contemplation. La collection de François Pinault réunit un ensemble de plus de 10 000 œuvres de près de 380 artistes de toutes générations et nationalités et de tous modes d'expression. Sa démarche se nourrit d'une volonté de partager sa passion avec le plus grand nombre, d'un engagement durable envers les artistes et d'une exploration permanente des nouveaux territoires de la création. Le programme d'expositions inaugurales demeure aujourd'hui encore secret, à ceci près que François Pinault a souhaité que le titre de cette première programmation soit tout simplement « Ouverture ». Beaux Arts Éditions accompagne cette ouverture avec une édition exceptionnelle.

Pensé comme un périple autour de la Méditerranée dans les pas d'Ulysse, ce catalogue montre combien le récit d'Homère constitue une source d'inspiration iconographique et philosophique qui n'a cessé d'être repris dans les arts visuels, la musique et les arts vivants. Y sont présentés des oeuvres d'art, allant de l'Antiquité au XXIe siècle, ainsi que des installations conçues pour l'exposition.

Catalogue de l'exposition de la Fondation EDF pour l'art contemporain sur le thème des fake news, avec une étude sur ce sujet actuel associée à des oeuvres d'art contemporain évoquant cette question.

Catalogue officiel de l’exposition Julie Manet, La mémoire impressionniste du 19 octobre au 20 mars 2022 au musée Marmottan Monet. La première monographie illustrée désormais disponible sur Julie Manet, dont seul son Journal de 1893 à 1899 a été publié à ce jour. S’appuyant sur des sources pour la plupart inédites, Marianne Mathieu, Dominique d’Arnoult et Claire Gooden proposent en effet la première véritable somme sur Julie Manet (fille unique de Berthe Morisot et nièce d’Édouard Manet) et son entourage, et retracent de façon aussi exhaustive que possible la vie et l’oeuvre d’une femme qui porte en elle la mémoire de l’impressionnisme. J

Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l'art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'œuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov. Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des œuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle. Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.

"Nous vous aimons, Madame" : les mots élogieux prononcés par Jean d'Ormesson lors de la réception de Simone Veil à l'Académie française, en 2010, résonnent aujourd'hui comme une déclaration partagée par des millions de personnes. Femme politique et populaire, Simone Veil est une pionnière. Première femme ministre de la Ve République en 1974, première présidente du Parlement européen en 1979, elle a occupé pendant quarante ans une place à part dans la vie politique française. Avant cet engagement, elle fut une magistrate passionnée et une militante de l'amélioration des conditions de vie des prisonniers. Tout au long de sa carrière, elle ouvrira la voie aux femmes avec sérénité et détermination, deux traits caractéristiques de sa personnalité. Grâce à de nombreux documents -pour certains inédits-, dont ses archives privées confiées aux Archives nationales en 2012, ce livre rappelle qu'avant de devenir une icône, la jeune Niçoise Simone Jacob fut plongée dans l'enfer d'Auschwitz à l'âge de 16 ans. Ce traumatisme constitue la matrice d'un destin unique marqué par un souci constant de la dignité humaine. Au fil des étapes de sa vie d'adulte, Simone Veil aura transcendé sa condition de victime pour devenir actrice de son histoire et de celle de la France.

Présentation de photographies en couleurs inédites de l'artiste, davantage reconnu pour ses oeuvres en noir et blanc, mais qui considérait que la couleur exprimait davantage la poésie et le charme de la vie, notamment durant les dernières années de sa vie.

Comptant parmi les artistes français les plus marquants de sa génération, Hervé Télémaque (né en Haïti en 1937) commence sa carrière de peintre à New York, avant de s installer définitivement à Paris, où il contribue à l émergence au début des années 1960 du mouvement de la Figuration narrative. D abord situé au point de rencontre du surréalisme et du Pop Art, son Suvre puise autant dans son histoire personnelle que dans une profonde réflexion autour de l objet, qui permet à Télémaque d explorer sur un mode ludique les relations parfois problématiques entre image et langage. Longtemps adepte de la « ligne claire » et combinant souvent peinture et objets réels avant d aborder collages et assemblages, Télémaque porte tout au long de son évolution un regard à la fois poétique et politique sur le monde, sans jamais renier ses racines haïtiennes. Avec un ensemble de peintures, dessins, collages, objets et assemblages, témoignant de la diversité de son Suvre la rétrospective organisée par le Centre Pompidou, Paris et le musée Cantini de Marseille est le prétexte de ce catalogue qui constitue désormais un ouvrage de référence sur Télémaque. Susceptible de nombreuses interprétations, sa production, que caractérisent sa force plastique, son acuité critique et sa réjouissante ironie, y est éclairée par de nombreux commentaires et documents inédits.

Rétrospective des oeuvres religieuses du peintre mettant en lumière l'originalité de sa production, tant par la puissance de son imagination que par sa capacité à mêler dans ses tableaux profane et sacré pour en interroger les mystères.