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Suivant la même démarche que son Histoire de la beauté, l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.

Une histoire de la danse à travers la peinture et la mythologie.

Ce tableau est un chef-d'oeuvre et pourtant... Que fait le reflet de l'homme dans le miroir ? Et celui de la serveuse, pourquoi est-il décalé ? Manet s'est trompé ou... il l'a fait exprès ! Ce livre est une histoire de la peinture vue sous un angle nouveau et inattendu : l'erreur. 34 chefs-d'oeuvre, de Van Eyck à Véronèse et de Manet à Matisse, pour percer le secret d'un anachronisme, d'une confusion, d'un contresens, d'un écart, d'un quiproquo ou d'une approximation... Et découvrir que parfois c'est dans notre regard que réside l'erreur. Avec Les Erreurs dans la peinture, on ouvre les yeux sur ce qu'on ne voit pas...

Livre avec des volets pour faire découvrir l'art aux enfants à travers le détail du travail en peinture et en sculpture. Les textes situés au verso des volets donnent, dans un style simple, les informations essentielles pour comprendre les oeuvres : Vermeer, Caillebotte, Degas...

Dans un siècle qui a souvent malmené lé portrait, le peintre Balthus (1908-2001) s'est employé avec détermination à le réhabiliter. Si l'on connaît surtout de cet artiste des variations sur le thème de la jeune fille et ses grandes compositions emplies de mystère, le portrait joue néanmoins dans son oeuvre, dès les années 1920, un rôle passionnant et singulier. Attirant alors les créateurs les plus divers, le genre suscite un vif débat qui cristallise les antagonismes de la scène artistique. Après la guerre, dans un contexte plus rétif à la figuration, Balthus pour-suivra sa voie, explorant plus encore les possibilités du portrait, notamment par le dessin. A partir des années 1930, le peintre développe une pensée esthétique du portrait. marquée par une conception très littéraire. En sont issues des oeuvres qui ont fasciné des écrivains majeurs tels Antonin Artaud, Pierre Jean Jouve, Pierre Klossowski ou encore Albert Camus. Conçus tour à tour comme des créations divinatoires, magiques, nietzschéennes, les portraits de Balthus sont dotés d'un entêtant pouvoir d'envoûtement. Investissant une multitude de champs intimité, mondanité, amitiés artistiques et intellectuelles, autoportrait - ; leur analyse permet de saisir, dans le travail de l'artiste, le rôle fondamental tenu par l'histoire de la peinture, la complexité des processus plastiques et l'emprise de Balthus sur ses modèles.

Ce livre témoigne du renouveau de l’approche culturelle du phénomène industriel. L’industrie ne fabrique pas seulement des objets ou des procédés. Elle ne transforme pas seulement notre environnement physique. Elle produit aussi des images et marque nos imaginaires, transformant notre regard sur le monde. Pour cela, il lui arrive de faire appel à des artistes. Des architectes, des photographes, des peintres, des cinéastes ont mis en scène l’industrie. Certains artistes se sont saisis de l’industrie pour saluer sa capacité à inventer notre modernité, parfois aussi pour dénoncer les limites et les dangers de l’acte de produire. Ce livre propose de s’aventurer dans l’imaginaire intime de l’entreprise à travers des traces et indices iconographiques en affrontant trois questionnements heuristiques : Quelle image l’entreprise a-t-elle d’elle-même ? Quelle image entend-elle mettre en valeur vis-à-vis des Bers ? Quelle image ceux-ci s’en font-ils ? C’est cette problématique qui constitue le fil rouge des études de cas inédites qui forment la substance de ce livre. Le recours délibéré à l’image et, plus généralement, aux sources non strictement techniques ou économiques, est la condition même qui permet de mettre en oeuvre un projet particulier : traiter l’entreprise ou le produit industriel comme un objet anthropologique dans son rapport à la société. C’est une manière d’appréhender une autre dimension de la réalité industrielle pour tenter d’aborder son univers symbolique, affectif, sensible.

Cette exposition reflète les problématiques sociétales de l'Inde à travers les regards croisés des artistes des deux pays. La création contemporaine indienne (design, architecture, graphisme, mode...) est abordée à partir de la politique, de l'environnement, des croyances ou encore de la question de l'identité et du foyer. Album présentant une sélection d'oeuvres de l'exposition.

Encore un livre sur Versailles ? Non. Enfin un livre sur Versailles ! Edifice majeur de l’art français, monument identitaire du patrimoine national, icône du tourisme de masse… Versailles est tout cela à la fois. Mais peut-on encore regarder cet édifice trop célèbre, trop vu, trop visité ? Le revisiter ? Fuir les clichés, au sens propre comme au figuré ? C’est le pari de ce livre, qui renonce à la photographie couleur et à ses charmes trompeurs, pour s’adonner aux délices de l’image dessinée, gravée et peinte. Versailles vu par ceux-là mêmes qui l’ont représenté au long de son histoire. Suivant un parti chronologique, le plus efficace pour comprendre cette machine si complexe, l’ouvrage est solidement structuré par une série d’introductions qui mettent toujours l’édifice en perspective ; mais surtout, il donne à voir les plus belles images de Versailles, réalisées par les plus grands artistes, qui, d’Israël Silvestre ou Charles le Brun à Claude Monet, ont choisi de représenter ce lieu unique au monde. Chacune de ces images a besoin d’être lue et analysée, à la fois comme une source et comme une oeuvre d’art : apprendre à voir Versailles, tel est l’enjeu inédit de ce livre original.

Une mère, une méchante femme, contraint son mari, un homme doux, a perdre leur ribambelle d'enfants dans la forêt. Mais les enfants se souviennent de l'histoire du Petit Poucet et ne lâchent pas leur père d'une semelle. Celui-ci doit les amener tous les dimanches dans la forêt, mais à chaque sortie, le père ramène plus d'enfants qu'il n'en avait à l'aller.

Ouvrage avec des dépliants et des flaps présentant 32 oeuvres d'art de l'Antiquité à aujourd'hui sur la thématique des animaux fantastiques : sphinx, taureau ailé à tête humaine, chimère, centaure, griffon, sirène, phénix...

Une sélection de peintures pour découvrir différents quartiers de Paris représentés par des artistes tels que Caillebotte, Monet, Dubuffet, Matisse, etc.

Une initiation à l'art sur le thème des bêtes merveilleuses à travers 11 tableaux commentés, accompagnés de maximes et de jeux. Avec les peintres Kandinsky, Giotto, Ettore, sont racontées les légendes et les mythes qui entourent centaures, Minotaure, monstres des mers, etc.

Dans ce conte inspiré du Petit Chaperon rouge, le loup, qui se pense très futé, laisse passer près de lui tous les personnages des contes de fées qu'il a l'habitude de dévorer.

L'étang est en ébullition : demain, comme tous les cent ans, des princes arriveront des royaumes voisins ou lointains pour embrasser les grenouilles et les transformer en princesse. Toutes les grenouilles sont impatientes, toutes sauf une, qui n'a aucune envie d'aller vivre dans un château.