Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

La découverte des grandes civilisations et des événements qui ont marqué l'histoire de l'humanité à travers l'étude de cent chefs-d'œuvre tels que les animaux dessinés sur les roches par les hommes préhistoriques, la décoration des palais de Mésopotamie et celle des tombeaux des pharaons égyptiens ou la représentation des taureaux et des poissons sur les maisons crétoises.

Une initiation ludique à la sculpture. Chaque page s'ouvre sur une énigme : la sculpture est montrée de dos. Il suffit alors de tourner la page pour la découvrir de face, et le résultat est souvent surprenant. Le chou-fleur devient tête de femme, le caillou, visage, l'étoile de mer, fleur.

Après avoir succinctement expliqué à l'enfant comment, de la ligne dessinée, il a été conduit à s'intéresser à la ligne sculptée, Venet entraîne l'enfant dans son atelier-fonderie. Pour les 8-12 ans

Sculpteur et céramiste français du XIXe siècle, J. Carriès crée des portraits de pauvres puis des figures de poupons, qui feront sont succès, avant de s'intéresser de près à la céramique japonaise. A travers cette collection, les enfants découvrent la démarche de l'artiste et comment il peut trouver le bonheur dans son art.

Au fil de ses rencontres Arty Show découvre dix oeuvres d'art classiques ou contemporaines mettant à l'honneur cheveux et poils dans tous leurs états : la Joconde de Duchamp, Samson et Dalila de Cranach, le Déjeuner en fourrure de Meret Oppenheim, etc.

Pour reconnaître les animaux en les regardant autrement. Par le biais d'artistes de renom d'époques différentes, qui se sont attachés à sculpter, peindre ou dessiner les animaux au cours des siècles, l'enfant découvrira ce monde familier dans un cadre original. Le texte évoque chacune des espèces et met en évidence telle ou telle particularité de l'animal.

Un panorama de la sculpture actuelle à travers une sélection d'oeuvres réalisées ces 5 dernières années par 117 artistes oiginaires de 27 pays et distingués par un comité international composé de 79 critiques, conservateurs, historiens de l'art et auteurs. Reconnus ou émergents, ces nouveaux créateurs renouvellent le genre en introduisant de nouveaux matériaux ou en combinant plusieurs pratiques.

Cette encyclopédie à la découverte de l'art à travers le monde au fil des âges développe l'histoire des mouvements et des techniques et permet de retrouver des peintures aborigènes, abstraites, des totems, ou des peintures de Michel-Ange ou Picasso.

Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.

Sous forme de fiches, cet ouvrage propose des activités de sculpture à partir de ce que les enfants trouvent à la maison ou à l'école (chiffon, sac en papier, carton ondulé...) et selon différentes techniques (assembler, accumuler, transformer, emballer, compresser...)

Cette exposition tente de rendre l'atmosphère du monde onirique qui peuple le Labyrinthe de J. Miro où la sculpture est associée à l'architecture et à la nature, source d'inspiration de l'artiste. Le catalogue présente sculptures, céramiques et peintures de Miro ainsi qu'une sélection d'essais autour de son oeuvre sculptée.

Rétrospective des oeuvres sculptées par Jean-Michel Folon (1935-2005), comprenant ses bois, marbres, bronzes et installations. Avec des photographies inédites de l'atelier de l'artiste et une biographie.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

A la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'oeuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires seront réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir des cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé parla célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage en verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste: le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort. Avec des textes d'Anne Pingeot, Catherine Chevillot, Richard Kendall, Daphné Barbour et Shelley Sturman, Bruno Gaudichon, cet ouvrage constitue ainsi une somme de grande importance sur la sculpture de Degas et, par là, sur la sculpture moderne.

Présente la sculpture à travers les siècles, des origines préhistoriques au modernisme, en passant par la statuaire grecque, les divers courants, le maniérisme, etc.

A travers les âges, depuis le premier bison sculpté il y a quelque trente mille ans, les sculpteurs ont en commun la passion : la passion de l'homme, dont témoignent les figures grecques ou celles de la Renaissance, la passion mystique des artistes africains ou indiens, la passion du défi technologique, enfin, que relèvent les sculpteurs de l'île de Pâques ou qu'affronte aujourd'hui César.