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Une plongée au coeur des mythes, traditions et objets qui ont inspiré J.K. Rowling pour l'écriture de ses romans, à l'occasion d'une exposition présentée à la British Library en 2017 et 2018. L'iconographie est composée de documents d'archives, de brouillons, de notes et de manuscrits appartenant à la romancière et de reproductions d'objets magiques issus de collections de musées du monde entier. ©Electre 2019

Fantômes vengeurs et affamés, spectres de la jungle et vampires sauteurs... Le monde asiatique de l'horreur est peuplé de créatures fantastiques. Les supplices et les revenants des enfers ont traditionnellement inspiré la peinture bouddhique, cependant, c'est à travers des récits populaires, adaptés au théâtre puis au cinéma, que les spectres d'Asie sont apparus. Souvent, ces esprits se manifestent pour réparer une injustice, accomplir un destin interrompu ou, tout simplement, raconter leur histoire. Enfers et fantômes d'Asie propose une anthologie de récits richement illustrée d'œuvres phares, des premiers siècles à la «pop culture», et montre qu'au-delà de l'horreur, les arts ont permis aux vivants de construire une relation avec les défunts.

Balade au pays de l'artiste (1814-1875), peintre de la terre et du littoral normand dans une façon colorée à la touche impressionniste. Le photographe a saisi ce qu'il reste d'analogique au temps du peintre dans cette oeuvre : la correspondance des vibrations chromatiques, le moutonnement de la mer qui blanchit récifs, landes rousses et vieilles églises...

Imaginez : les extraterrestres sont là ! Sur Terre. À côté de chez vous… Et d'emblée se pose la question cruciale qui accompagne l'extraordinaire événement : comment leur parler ? Comment s'en faire comprendre ? Le langage, sans conteste au cœur de ce qui nous définit en tant qu'espèce pensante, sera d'une importance cruciale. La science-fiction, domaine réflexif par essence, l'a compris depuis ses origines et en a fait l'un de ses sujets de prédilection, tant au cinéma qu'en littérature, de Babel 17 à Premier Contact, de L'Enchâssement aux Langages de Pao. Frédéric Landragin, docteur en informatique-linguistique, directeur de recherche au CNRS, fait ici dialoguer — précisément — science-fiction et linguistique, livrant un ouvrage aussi érudit qu'accessible qui expose les bases des sciences du langage, questionne la nature des langues et s'interroge sur les modalités d'un premier contact. Car après tout, comme nous l'apprend souvent la science-fiction, l'alien n'est pas toujours celui que l'on croit, et apprendre à parler à l'autre, c'est aussi savoir se parler à soi-même…

«  Les fresques animalières des grottes ornées, miraculeusement préservées, nous disent la cosmologie du paléolithique supérieur  : durant vingt-cinq mille ans, sur un territoire immense, la représentation des grands animaux n'a pas varié. Pour peu qu'on échappe au diktat matérialiste, où un cheval ne peut figurer qu'un cheval, ce bestiaire des grottes apporte une réponse cohérente à l'effroi des hommes qui ne savaient rien sur le jour et la nuit, la course du soleil, la disparition et la réapparition par morceaux de la lune, les éclairs, l'orage, l'arc-en-ciel, la mort dont ils présumaient qu'elle n'était peut-être pas un arrêt. Le cheval, avant qu'on ne le «  domestique  » en le contraignant à tirer de lourdes charges, était la figure du soleil…Nous avons appelé «  évolution  » cette frise qui, partant du singe, conduit par «  désanimalisation  » successive à l'homme triomphant. Le secret des grottes ornées souffle à notre cerveau poétique une tout autre leçon  : et si la «  part animale  » était ce que l'homme avait encore de divin en lui  ?  » J.R. 

Une sélection de 160 chansons françaises ayant trait à la France : son histoire, ses régions, son art de vivre, sa place dans le monde. Sont présentés les textes des chansons, et pour chacune d'elles, une sélection de chansons sur le même thème et deux à trois notices d'accompagnement sur l'interprète ou l'histoire de la chanson, sur le contexte historique et sur la région ou la ville concernée.

Sandro Botticelli (1445-1510) est sans doute, à notre époque, l'un des peintres les plus connus du Quattrocento italien. Contemporain de Léonard de Vinci, de Michel-Ange ou encore de Raphaël, il peint de nombreuses oeuvres tant religieuses que profanes. Protégé de la famille de Médicis pour laquelle il peint ses premières oeuvres ainsi que de nombreux portraits, Botticelli acquiert rapidement une notoriété importante, tant à Florence, dont il est originaire et où il passera la majeure partie de sa vie, que dans le reste de l'Italie. Même s'il a une certaine aversion pour les voyages, il se rend à Rome pour peindre quelques fresques de la chapelle Sixtine, dont les célèbres Epreuves de Moïse et illustre la Divine Comédie du florentin Dante Alighieri. Ignoré pendant quelques siècles, ces oeuvres souvent reléguées dans des couloirs de musées, Botticelli est véritablement redécouvert au XIXe siècle grâce aux préraphaélites. L'ouvrage nous présente quatre des tableaux profanes de Botticelli, qu'il peint pour Lorenzo de Médicis, plus connu sous le nom de Laurent le Magnifique. Pour chaque tableau : le Printemps, la Naissance de Vénus, Pallas et le Centaure et Vénus et Mars, l'auteur décrit sa position historiquement et commente chaque oeuvre. L'ouvrage décrit ensuite l'oeuvre dans son ensemble pour ensuite s'appuyer sur de nombreux détails à l'échelle réelle, nous montrant ainsi toute la puissance de la peinture du célèbre maître italien.

Un poème en douze strophes déclinant les jardins de Gerberoy, peints par Le Sidaner au début du XXe siècle. Il entraîne le lecteur dans une promenade à travers douze bosquets photographiés et peints. Le Sidaner, dès l'acquisition de sa maison, s'attacha à conserver et embellir le site de Gerberoy. Il recomposait le paysage avant de le fixer sur ses toiles.

Il existe de nombreux livres sur les momies égyptiennes et il s'en publie régulièrement de nouveaux qui traitent de la momie d'un point de vue archéologique et scientifique. Tout autre est ce livre qui a pour objet la fascination du monde occidental pour les momies, depuis le Moyen Age, alors qu'elle était recherchée comme médecine, jusqu'à son arrivée sur le théâtre de l'horreur. Loin de l'archéologie des chantiers de fouille, c'est une archéologie de l'imaginaire que ce livre propose et son chantier est cette véritable pyramide d'idées, de théories, de rêves, de fantasmes et d'images qui se sont amassés autour de ce corps desséché. En suivant pierre à pierre la construction de cet édifice, aussi bien dans le domaine du savoir et des arts que dans ses manifestations les plus triviales, il analyse les mécanismes de la formation des images et, pour finir, apporte une contribution à l'étude de la fabrication des mythes modernes. Si les livres sur les momies aspirent, à travers elles, à jeter quelques lumières sur la civilisation des anciens Egyptiens, ce livre, à travers la momie des anciens Egyptiens, aspire à jeter quelques lumières sur notre propre civilisation.

Si les dieux du monde grec nous semblent si familiers, c'est que l'art européen a trouvé dans la littérature antique une source inépuisable d'inspiration. Mais en confondant les divinités grecques et romaines, pourtant à l'origine bien distinctes, et en ne retenant que les plus anecdotiques de leurs histoires, l'Occident a aussi transformé la nature des dieux grecs. Les collections d'antiquités grecques du musée du Louvre permettent de les voir tels qu'ils apparaissaient aux hommes de l'Antiquité. L'art grec révèle en effet des divinités surprenantes, complexes, très éloignées des aimables allégories qu'on croit connaître.

Du 11 juillet 2018 au 6 janvier 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre la richesse et les couleurs extraordinaires des dessins, formes et figures présents dans l'art latino-américain avec l'exposition Géométries américaines, du Mexique à la Terre de Feu. A travers une pluralité d'oeuvres et d'objets, de la céramique à la peinture en passant par la sculpture, la photographie, l'architecture ou les peintures corporelles, cette exposition propose une plongée au coeur de l'abstraction géométrique en Amérique latine, de la période précolombienne à nos jours. Dans le cadre de l'exposition, la Fondation Cartier publie un catalogue proposant de découvrir toutes les oeuvres de l'exposition à travers près de 300 images, des cartes et des notices d'oeuvres. Les contributions d'Olga de Amaral, d'Elisabetta Andreoli, de Ticio Escobar, de César Paternosto, de Gabriela Rangel et de Lux Vidal éclairent ce vaste panorama et mettent en lumière la continuité des lignes et des formes parcourant l'art latino-américain à travers le temps.

On fredonne Paris depuis les premiers chansonniers. Qui n'a pas en tête l'air ou quelques paroles chantant A Paris, Les Prénoms de Paris ou Paris au mois d'août ? L'originalité de ce livre est d'ancrer les lieux communs de ces rengaines à des endroits précis, rues, monuments marquants, et de les croiser à l'imaginaire de 46 chanteurs majeurs, au fil des 20 arrondissements D'hier à aujourd'hui, de lieux touristiques à des espaces de mémoire. La Complainte de la Butte sonne à côté de la place Dalida, et le Montparnasse de Lavilliers dialogue avec la Sorbonne de Nougaro, sur fond d'Eddy Mitchell rejouant La Dernière Séance de son film d'enfance, rue des Solitaires On découvre étonnés les squares Léo-Ferré, Alain-Bashung ou Marcel-Mouloudji, le jardin Damia, l'allée Barbara, aux côtés du parc Georges-Br8ssens Une façon stimulante de se promener à la fois dans les quartiers de la capitale et dans le charme des couplets qui la célèbrent. Souchon chante "Jane et Serge sur le pont des Arts"? La rue de Verneuil répond d'une fresque en écho, sur les murs de a maison où vécut Gainsbourg : l'iconographie originale conjugue les charmes des balades à Paris aux ballades sur Paris. L'Olympia scintille sur la rue, et la Seine fait miroir aux artistes en scène Dans la lumière d'évocations claires et légères, les chansons résonnent d'un air renouvelé.

Quans les animaux s'invitent dans la ville Nostalgie de la nature ou sauvagerie apprivoisée ? L'animal se révèle comme l'un des motifs les plus riches du street art. Transformant les villes en vastes champs d'expérience, cultivant le plaisir de l'imprévu et de la rencontre magique, de l'incongru et du détonant, les artistes urbains se font anatomistes et portraitistes de ce zoo à ciel ouvert. Monstres et chimères nourris à l'imaginaire collectif rejoignent les cohortes d'un bestiaire en constante expansion et réinvention. À travers 7 chapitres thématiques et 20 portraits, ce livre témoigne de l'inventivité de ces artistes qui, portés par le simple goût du jeu ou les interrogations écologistes, investissent les recoins secrets de nos rues, détournent les lieux, surgissent à chaque pan de mur – même les plus monumentaux –, explorent friches urbaines et lieux désertés pour leur offrir une poésie inédite, ou vont jusqu'à faire resurgir l'animal en lisière de la nature. Collages, peinture, bricolage minuscule, installation en trois dimensions : leurs techniques sont multiples et reflètent la diversité foisonnante du street art aujourd'hui.

Chaque mythe à sa manière en dit long sur la psyché occidentale. D'Orphée à Faust, du cycle du Graal à don Juan, de Roméo et Juliette à l'Italie, mère des rêves et des arts, les significations sont décryptées. Le présent recueil est extrait d'un cycle de conférences prononcées à l'Institut d'Etudes Politiques de Paris.

Une sélection de vingt tableaux présentant des princesses célèbres, réelles ou imaginaires, de toutes les époques : Cléopâtre, Marie-Antoinette, princesse d'Autriche, Psyché, princesse de Grèce, Angélique, princesse de Chine, Esther, princesse de Perse, Sissi, Diana... Sur une double page, la narratrice raconte l'histoire de la princesse, une autre double page présente le tableau.

Contaminée est en effet Lydie Salvayre, toute au plaisir de sa bouleversante rencontre. D'égale à égal, on la sent tour à tour, séduite, amoureuse, fascinée, moins par le maître que par l'homme. Peut-être en raison de leurs origines communes, elle nous le présente comme son frère en révolte à travers leurs exaspérations partagées. C'est le peintre par la voix de l'écrivain, et c'est aussi la femme et l'homme qui s'indignent ensemble contre le "monde suicidé", contre le labeur, contre la mort. Mais si Lydie Salvayre aime Picasso, on comprend que c'est bien plus encore parce qu'il est pour toutes les provocations, pour toutes les jouissances, pour tous les plaisirs, pour toutes les forces de vie. Femme, elle sait l'accueillir, malgré sa légendaire vulgarité de ruffian parce qu'il a su peindre les femmes "plus vivantes, plus fiévreuses et plus folles que jamais", écrivain, elle l'admire d'avoir pris "le seul risque vers lequel il vaut la peine d'aller, celui de vivre et de créer." S. R Lydie Salvayre n'écrit ici, ni un essai, ni un roman, ni un récit. Ce texte qu'elle ne veut définir a surgi en elle avec violence, avec bonheur, à la seule vision des carnets de Picasso datés de 1964.