Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Un câlin signé Raphaël, un bisou vu par Renoir, une embrassade de Rembrandt, ça console petits et grands !

Après avoir mené à bien l'écriture de son premier ouvrage De Blanche-Neige à Hercule, Christian Renaut a réalisé combien de gens de sa génération, mais aussi un peu plus jeunes et un peu plus âgés, partageaient sa passion. L'accueil réservé à ce livre en même temps que les témoignages de sympathie pour le long et difficile "accouchement" du "premier" l'ont donc amené à réfléchir à un autre projet, fortement encouragé par ses éditeurs. Il ne fallut que quelques minutes pour que resurgisse l'idée qu'il avait eue quelques années auparavant d'un livre consacré aux très nombreuses héroïnes des longs métrages Disney. Il est même encore étonné que personne n'y ait songé. Alors, c'est avec un réel engouement que l'auteur a repris son matériel de chercheur, intervieweur afin de se rendre pratiquement dix ans après sa première visite, aux studios Disney pour mener son enquête. Mais cette fois, le projet se voulait plus que descriptif. A mesure de ses recherches, il a pu constater combien ces héroïnes parlaient de leur époque, même si elles n'étaient que de papier.

Quand Picasso pique une colère, quand Caravage se met en pétard, quand Breughel pique une crise, tout le monde tremble !

L'histoire de France illustrée de peintures des XIXe et XXe siècles. Avec une lecture des oeuvres les replaçant dans le contexte historique et une autre détaillant les techniques picturales employées. ©Electre 2016

Etude du dialogue de l'art contemporain avec la lumière via la création d'oeuvres d'art imitant ses effets, ou encore intégrant des tubes fluorescents, des ampoules à incandescence, ou des guirlandes constituées de LED, mais aussi l'utilisation de la lumière pour immerger le spectateur dans une ambiance particulière.

Rétrospective des oeuvres religieuses du peintre mettant en lumière l'originalité de sa production, tant par la puissance de son imagination que par sa capacité à mêler dans ses tableaux profane et sacré pour en interroger les mystères.

Quand le jardin occupe la représentation picturale, c'est comme motif ornemental : fond du portraitiste ou du peintre d'histoire, fenêtre évocatrice ou pure allégorie. Dans ces décors parcellaires, le jardin raconte l'histoire de la peinture autant que l'évolution des formes symboliques et des systèmes de représentation. On peut contempler dans l'oeuvre peinte l'invention permanente de l'éden.

Miroirs, vitres, lunettes, ampoules, lentille de microscope ou de caméra, l'actuelle omniprésence du verre fait oublier ce que notre civilisation doit à ce matériau.
Si le Moyen-Orient n'avait pas appris à le souffler, si Rome n'en avait pas orné ses cités, si le Moyen Âge ne l'avait pas sublimé dans ses églises sous l'aspect de la mosaïque et du vitrail, s'il ne s'était pas introduit dans la peinture comme objet spéculatif et critique, si l'Europe n'en avait pas développé l'usage dans tous les domaines des sciences et des techniques, à quoi ressemblerait le monde d'aujourd'hui ?
La Transparence et le reflet raconte nos rapports au verre par le biais de l'histoire de l'art. Comparant la peinture européenne à celle des autres cultures, Serge Bramly en détaille les spécificités et invite ainsi à une relecture du « modèle occidental » sous un éclairage inédit.

Avec des illustrations in texte.

Cet ouvrage propose de revisiter les aventures de notre cher sorcier pour y vivre, avec un plaisir toujours renouvelé, une remarquable initiation à la philosophie.

Pour apprendre ou redécouvrir dix-huit "contraires" à travers trente-six tableaux : chaud et froid, seul et nombreux, jeune et vieux, plein et vide, petit et grand, allumé et éteint... Organisés par paire, ces contraires sont des détails extraits de tableaux de grands peintres qui eux aussi s'opposent et se répondent : Degas et Monet, Picasso et Vuillard, Matisse et Vallotton....

Parallèlement aux albums de bande dessinée des "Cités obscures", François Schuiten et Benoît Peeters développent depuis une douzaine d'années des réalisations tridimensionnelles : expositions-spectacle, scénographies, éléments d'architecture... Certains de ces travaux ont connu un large retentissement comme "Le Musée des Ombres" ou la station de métro "Arts et Métiers". D'autres sont plus discrets, comme "le Mundaneum" à Mons ou "Les inattendus" de Maubeuge. Quelques-uns n'ont même jamais dépassé le stade du projet, comme "Voyage sous la Manche", "Tous les bottins du monde" ou le Musée de la bande dessinée de Groningen. Cette démarche vient de connaître une forme d'aboutissement dans le cadre de l'Exposition Universelle de Hanovre avec le gigantesque pavillon "A planet of visions" : un parcours de 6 000 m² à travers l'histoire des utopies, une fastueuse mise en scène du "futur du passé" qui a impressionné tous tes visiteurs. Le moment était venu de rassembler tous ces travaux. Confrontant projets et réalisations, à travers un riche ensemble de dessins et de photographies, ce livre est d'abord une invitation au voyage. C'est aussi le récit d'une aventure artistique éminemment contemporaine, une réflexion sur la manière dont se concrétisent les rêves de papier.