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"Une femme amoureuse en vaut cent. Par sa puissance sexuelle et son intelligence du coeur, elle peut, en se donnant à celui qu'elle a choisi, le capturer dans les rets de son désir et faire de lui son égal, voire son esclave. Le désir de la femme a toujours été perçu, et sous toutes les latitudes, plus fort, plus ensorcelant, plus mystérieux que le désir des hommes. " Laure Adler. A l'origine était la femme, plurielle par nature, tour à tour objet d'amour, de fascination et de crainte. De la Vénus de Willendorf, image d'un idéal féminin tout-puissant, à la Mariée de Niki de Saint-Phalle, offrant le regard de la femme artiste sur sa propre destinée, la quête de l'éternel féminin jalonne l'histoire de l'art depuis les temps les plus anciens. Figures mythiques et tutélaires, les héroïnes amoureuses, d'Eve à Rita Hayworth et de Bethsabée à Camille Claudel, se révèlent brutales ou tendres, ambitieuses parfois, mais toujours ensorceleuses : dangereuses pour les autres et pour elles-mêmes. Parcourant cette galerie des amantes fatales, Laure Adler et Elisa Lécosse proposent un décryptage passionnant d'une histoire trop longtemps laissée aux seuls mains et regards des hommes. Explorant les archétypes, les codes de l'histoire de l'art et leur détournement au fil des époques, elles analysent le lent basculement des femmes vers l'autonomie amoureuse et la reconnaissance du corps et du désir.

Présentation de l'évolution des diverses représentations des femmes dans l'art à travers l'histoire. Les figures de la femme diabolisée, fantasmée ou trophée, généralement imaginées par des artistes masculins, sont notamment interrogées. ©Electre 2023

Un recueil de peintures et de textes dédiés à la maternité, montrant les ombres et lumières de cette condition. ©Electre 2024

Un panorama de l'histoire de l'art au féminin, du Moyen Age à aujourd'hui. Les auteurs montrent comment elles ont réussi à s'emparer de tous les genres, y compris les plus prestigieux, que ce soient la peinture, la sculpture, le dessin ou la photographie.

Pendant longtemps, les femmes ont été exclues des écoles d'art et des académies, on leur a interdit de copier le nu d'après nature, on a sous-estimé leurs contributions, qui ne s'alignaient pas sur la production stéréotypée des portraits, des compositions florales ou des scènes domestiques. Lorsqu'une femme arrive à obtenir une reconnaissance semblable à celle de ses collègues masculins, on dit qu'elle peint, sculpte ou photographie " comme un homme ". Et, jusqu'au XIXe siècle, les femmes artistes subissent une marginalisation évidente. Mais pour ces femmes engagées dans l'art, il ne s'agit pas seulement de discrimination et d'égalitarisme : leurs histoires et leurs images incitent à une réflexion sur l'idée du féminin qui est encore à penser. En six chapitres historiques et en quinze chapitres thématiques portant sur les genres, les contenus et les situations historiques et sociales, ce livre décrit les itinéraires de femmes artistes, qu'elles soient connues, ou non, d'Artemisia Gentileschi à Frida Kahlo, de Berthe Morisot à Niki de Saint-Phalle. Le fil conducteur de ces différents essais est la difficulté qu'ont éprouvée ces femmes à concilier identité féminine et vocation artistique. Ce livre, avec trois cents reproductions d'œuvres en couleurs, met en évidence une question précise qui parcourt l'histoire de l'art " au féminin " cette exigence de dire autre chose, de porter le discours de l'art et sur l'art à sa destination naturelle, qui est celle d'un défi métaphysique.

Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain,  vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée,  surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage,  à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970,  quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie,  comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique,  de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO

Une étude sur les femmes peintres : leur identité, leurs origines, leur formation artistique, leurs luttes pour être reconnues et acceptées ou encore l'influence de leur sexe sur le choix de leurs sujets. La théoricienne de l'art se penche également sur l'impact dans le monde de l'art d'Elisabeth Vigée-Lebrun, Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, etc. ©Electre 2015

Lors d'une visite au musée, Jo et Ben s'étonnent de l'absence des artistes femmes. Apollon et Artémis, des statues antiques, prennent vie pour mettre en lumière le rôle des femmes dans l'histoire de l'art à travers le monde, qu'elles aient excellé dans les genres académiques ou participé à des mouvements avant-gardistes. Un récit ponctué de treize portraits d'artistes.

Les tableaux "La Naissance de Vénus" de Botticelli, "L'Arlésienne" de Van Gogh, "Yeux bleus" de Modigliani... sont très célèbres. Mais qui sont les femmes qui ont été leur modèles ? Dans ce docu-fiction réaliste, grâce à un jeu de découpe graphique passant de face à profil, 12 modèles de tableaux célèbres prennent la parole et nous racontent leur vie de fille et de femme. Un livre animé avec des découpesPar une découpe graphique appliquée sur le tableau, Claire Zucchelli, artiste plasticienne, isole le profil du modèle du tableau, et lui donne la parole. Chaque portrait est présenté sur deux doubles pages. Sur la première double,la découpe de profil créée par Claire Zucchelli s'applique sur le tableau, isolant le visage du modèle. Sur la seconde double, le tableau est présenté dans son entier.Un jeu de portraitsL'écrivaine et historienne de l'art Nathalie Dargent brosse de sa plume talentueuse 12 portraits, écrits à la première personne, de ces femmes célèbres et muettes : Jeanne Hébuterne, Gabrielle d'Estrées, Olga l'infirmière, Hortensia l'Égyptienne, Berthe Morisot, Francisca Vélasquez, Liouba la paysanne, Claudia l'Italienne, Marie Ginoux, Simonetta Vespucci, Paula Becker et Marilyn Monroe. Une écriture féministeDe la petite fille à la femme faite, de l'aristocrate à la paysanne, de la médecin de l'époque romaine à la peintre des années 1900, l'auteure Nathalie Dargent, historienne de l'art, a documenté chacun de ces portraits. Elle se fait l'interprète de l'aspiration individuelle de chacune à la liberté et à l'épanouissement, autant que de la position des femmes dans la société à chacune de ces époques.Un documentaire-fiction riche d'informations sur la condition des femmes et la personnalité de chacune de ces modèles.

Tout au long de l'histoire, des femmes artistes se sont distinguées dans leur discipline. Pourquoi l'histoire de l'art ne se conjugue-t-elle qu'au masculin ? Les auteures montrent comment, à travers quelques points d'ancrage choisis à travers les siècles, le discours de l'art est rongé à la base par ses mensonges idéologiques. Le préjugé sexiste minore le rôle véritablement actif des femmes.

Propose un choix de peintures, dessins et photographies du Moyen Age à aujourd'hui, dont le motif commun est de montrer une femme en train de lire. Offre également une réflexion sur cette activité qui fut longtemps interdite à la femme.