Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Réunit des photographies accompagnées de brefs commentaires, sur les nomades du haut-Atlas, les habitants de Tanger, les coutumes religieuses marocaines, etc.

Présente les deux derniers siècles traversés par l'Europe, pour comprendre comment une mosaïque d'Etats-nations a fait émerger des institutions communes, la conscience d'un destin collectif et la construction européenne, malgré des conflits meurtriers, des tensions nationalistes et des divergences d'intérêt. Avec des résumés indroductifs en tête de chapitre

Une étude la France de l'entre-deux-guerres et les différents aspects de la crise qu'elle a connu pendant les années 30 : crise économique, sociale et politique, tentatives de rénovation idéologique, crise intellectuelle et morale, crise internationale, échec du Front populaire et effondrement de la IIIe république.

Montre que la création architecturale des vingt-cinq dernières années reste extrêmement hétérogène. Analyse ainsi douze exemples de bâtiments emblématiques dans le monde révélant cette diversité de styles et de constructions. Dégage néanmoins quelques lignes de force qui sous-tendent la création architecturale contemporaine, redevenue une discipline majeure car touchant au milieu de vie de chacun.

" Qu'est-ce qu'un cubiste ? C'est un peintre de l'école Braque-Picasso ", déclare un critique d'art en 1911, peu après l'ouverture du Salon des Indépendants qui suscitera un certain scandale. Les cubistes avaient une salle qui leur était réservée au Salon. Georges Braque et Pablo Picasso sont les inventeurs d'une peinture reprenant la notion du postimpressionniste Paul Cézanne qui déclarait vouloir traiter toutes les formes de la nature par la sphère, le cône et le cylindre Mais les cubistes ne présentent absolument pas leurs motifs tels qu'ils peuvent être observés selon un certain angle visuel : Ils fragmentent leurs travaux en vues frontales, en représentations de profil, en perspectives vues d'en haut, d'en bas, de côté ainsi qu'en aperçus, et montrent le tout En 1907, les cercles artistiques parisiens commencent à se dresser contre la peinture sentimentale et réaliste des impressionnistes - et le cubisme connaîtra son apogée en 1914. Les œuvres créées durant ces quelques années bouleverseront le regard que nous posons sur le monde.

1897. Dans un coin reculé de l'Alabama, un homme est assassiné dans d'étranges circonstances. Pour le venger, ses proches forment une société secrète, " La Culasse de l'enfer ", fermement décidée à rendre sa propre justice.

Un dîner entre amis, un repas en famille... Quoi de plus convivial qu'une belle tarte ou un pâté pantin, celui dont on façonne la forme à la main, cousin du pâté en croûte ! Jacques Maximin, virtuose des fourneaux, propose 80 recettes originales et inédites dont le premier ingrédient est l'imagination. Entrée, plat ou dessert, découvrez la tarte Belle Niçoise à la crème de thon, la tarte de chèvre frais au basilic et artichauts, la tarte de petits filets de rouget au sirop d'agrumes, la tarte de cèpes aux foies de volaille, ou la tarte aux coings confits à la grenadine... Jacques Maximin réalise ici de somptueux mariages de produits, alliant simplicité, élégance et subtilité des saveurs.

Hongrie, 1956 : sans un mot d'explication, Katalin quitte sa famille et se réfugie à l'Ouest. Son mari, Kalman, vend sa maison et s'en va avec ses deux enfants, Kata - la narratrice - et Isti. Pendant des mois, des années peut-être, ils évoluent ainsi hors du temps et du monde, dans un univers glacial, chaleureux, irréel. Isti est un enfant mystérieux, rêveur, capable d'entendre parler la neige et les pierres, amoureux fou de l'eau, qui devient peu à peu son milieu naturel, celui de leur seul bonheur - mais aussi celui de la mort qui guette. Le Nageur fait résonner en nous avec pudeur une musique venue d'un temps où, enfants, nous avions nous aussi le bonheur de ne pas comprendre le monde autour de nous.

Présente 80 recettes, simples et faciles à réaliser, de confitures et compotes. Avec des conseils sur le choix des fruits, la mise en pot et la conservation.

La pizza, c'est toute l'Italie qu'on mange avec les doigts ! Des classiques aux plus créatives, Pascal Fayet-Sormani apporte tout son talent à des préparations très simples : au roquefort et aux noix ou aux asperges et crème de ciboulette... Il les décline également en sucrées, avec la pizza aux poires et gorgonzola, ou encore à la rhubarbe et aux fraises, sans oublier les pizzas Pinocchio et bambini pour le goûter des enfants.

Ryszard Kapuscinski, écrivain et reporter d'origine polonaise, relate ses rencontres sur le continent noir, la vie quotidienne africaine, témoin des coups d'Etat, des guerres civiles (Rwanda), les épidémies, etc. Prix littéraire italien Viareggio 2000.

À partir d'une quarantaine de récits, contes, bouts rimés et comptines, connus ou moins connus, écrits comme elle les raconte, Hélène Loup aborde, dans cet ouvrage, l'une des difficultés de l'art délicat de la " conterie " aux tout-petits, la trame. Et son corollaire, le répertoire. Dans les récits destinés aux moins de cinq ans (crèches - petits et moyens de maternelles), la structure est linéaire, c'est-à-dire sans rebondissement. Elle doit aussi être évidente et aisément repérable, sans quoi l'enfant risque de se perdre et de se désintéresser de l'histoire. L'utilisation de gestes, chansons, dessins, ficelles, papiers pliés ou d'objets peut rendre la trame plus accessible... ou la brouiller. Pour l'adulte conteur, il est donc nécessaire de l'avoir très clairement en tête et de prendre plaisir à jouer avec. Le travail sur la trame permet aussi de déceler, s'agissant de récits plus complexes, la possibilité ou non de les simplifier sans les dénaturer, voire de les abréger. Ou, au contraire, de retrouver du sens dans un conte mal retranscrit, comme cela arrive plus souvent qu'on ne pense. Enfin l'auteur propose une méthode simple pour visualiser et rendre plus concrète la trame d'une histoire à de très jeunes enfants à partir de dessins symboliques, à la fois schématiques et lisibles. Elle est en cela activement aidée par Anne-Marie Tropet, peintre au talent confirmé et qui a beaucoup étudié le signe et le symbole.

Déterminé dans sa vocation par la lecture de Viollet-le-Duc et par son amitié avec le sculpteur Alexandre Charpentier et avec l'architecte et critique Frantz Jourdain, dès 1894 Henri Sauvage dessine des pochoirs pour l'entreprise paternelle de tentures décoratives. La villa Jika qu'il construit à Nancy de 1898 à 1902 pour le maître ébéniste Louis Majorelle, la décoration de deux salons au Café de Paris en 1899, le théâtre de la danseuse Loïe Fuller à l'Exposition universelle de Paris en 1900, puis l'aménagement du magasin du tapissier Jansen en 1902 et celui de la galerie de la revue L'Art décoratif en 1904 le consacrent comme l'un des maîtres de l'Art nouveau européen. De 1902 à 1916, associé avec son ami de jeunesse Charles Sarazin (1873-1950), il réalise plusieurs groupes d'habitation à bon marché dont, en 1903, l'immeuble novateur du 7, rue de Trétaigne à Paris. Parallèlement, les deux architectes construisent des immeubles bourgeois et réalisent des établissements hôteliers dans les stations balnéaires et thermales françaises. Ils ouvrent des succursales de leur agence à Monterrey (Mexique), à Madrid et à Biarritz, où ils signent, en 1904 et 1907, deux opulentes villas, Océana et Natacha, qui allient l'Art nouveau et le régionalisme. En 1909, Henri Sauvage invente le système de construction à gradins, dont il dépose le brevet en 1912, au moment où il réalise le célèbre immeuble revêtu de carrelage " métro " du 26, rue Vavin à Paris. Peu après, il entame les études de l'immeuble HBM du 13, rue des Amiraux, achevé en 1930. Il illustre les possibilités de ses immeubles à gradins par des projets de rues entières et de mégastructures pyramidales, tels le Giant Hotel et l'immeuble Metropolis, imaginés en 1927 et 1928. L'Exposition des arts décoratifs de 1925 consacre le changement de manière qu'Henri Sauvage avait esquissé dès 1913 avec l'immeuble Majorelle, au 124-126, rue de Provence à Paris. Parmi les luxueux immeubles qu'il construit dans la capitale au cours des années vingt, le Studio-building, édifié en 1927 au 65, rue La Fontaine, démontre par son audacieuse polychromie l'extraordinaire capacité de renouvellement de l'architecte, qui conjugue magistralement, avec la construction des nouveaux magasins de la Samaritaine entre 1925 et 1930, l'esthétique Art déco et les performances techniques. À la même époque, il oriente ses recherches vers des procédés de construction rapide, dépose de nombreux brevets, réalise des prototypes de maisons en tubes d'amiante-ciment. En 1931, un an avant sa disparition, il édifie en trois mois les grands magasins Decré à Nantes, aux façades transparentes. Avec cette dernière œuvre, Henri Sauvage s'affirme comme l'un des très rares architectes à avoir parcouru, avec une rigueur et un talent jamais démentis, l'arc créatif qui va de l'Art nouveau au Style international.

Manuel de synthèse qui dépasse les évènements, guerres et ruptures politiques, et propose des éléments de compréhension.

Depuis le Big Bang jusqu'à l'apparition des animaux et des végétaux en passant par l'évolution du quark à l'homme, la formation des molécules, des astres, des cellules.

Présente des textes qui étudient le personnage du roi et du saint en Europe médiévale, à travers les figures du roi Saint Louis et de saint François d'Assise.

Synthèse d'historiens français et polonais sur l'Europe du Centre-Est, Pologne, Lituanie, Biélorussie, Ukraine, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Croatie, Transylvanie roumaine, élargie selon les thèmes à la Slovénie et la Serbie. Ils étudient l'historiographie de cette aire, son histoire depuis le Moyen Age, son évolution ethnique, économique, nationale, religieuse, sociale, politique, etc.

Identifiée désormais par beaucoup aux images du film de Luchino Visconti, cette histoire d'un écrivant vieillissant. Aschenbach, saisi d'une passion..