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Joce Mienniel nous livre toutes les volutes oniriques de son monde intérieur dans un nouvel album électrisant et profondément poétique inspiré par les rêves, The dreamer. Le flûtiste, chanteur et compositeur hors norme y déploie l'envergure de sa créativité, explorant des territoires musicaux rares et des esthétiques pures et saturées. Une totale immersion dans un univers sonore envoûtant. A l'instar de Tilt son prédécesseur, The dreamer est construit sur des titres instrumentaux aux formes progressives qui avancent et ne reviennent jamais en arrière mais aussi cette fois, sur des chansons qui nous font évoluer dans les vertiges acoustiques de l'ivresse d'une fête de pleine lune au bord d'une plage, pour ensuite plonger dans la fantasmagorie électrisante d un amour imaginaire et insaisissable. Joce Mienniel a voulu cet album autant acoustique qu'électrique, aussi fragile que brutal, aussi feutré que métallique, et l'a construit comme un voyage sonore immersif jouant sur les persistances auditives. L'orchestration des voix et le timbre si particulier de la flûte, qu'elle soit soufflée, respirée ou percussive, se mêlent aux textures de l'orgue et du piano joué souvent avec une sourdine accentuant l'aspect mystérieux de l'ensemble. Associés aux accents saturés de la guitare électrique, la force et le tranchant de la batterie viennent nous interpeller en plein songe pour briser le voile fragile de cette atmosphère de nuit profonde. Joce Mienniel explore depuis longtemps les nombreuses techniques étendues offertes par la flûte, élargissant ainsi sans cesse son territoire de jeu et d'inspiration. Les musiciens qui l'entourent sont adeptes de la même ouverture d'esprit. En repoussant également leurs instruments dans leurs retranchements, ils s'unissent à leur leader ici et les associent à la culture électronique, rock et minimaliste. Le flûtiste a insufflé dans les compositions de cet album un matériau musical inspiré des musiques baroques chromatiques. Il cherche à se rapprocher le plus possible d'un prisme de lumière incandescente, en le transposant dans des mouvements de notes ascendants et descendants. C'est aussi la première fois qu'il se livre à l'écriture de textes, dont il doit l'inspiration aux souvenirs inconscients et nébuleux d'une multitude de rêves. En multipliant les collaborations avec des artistes du monde entier aux cultures musicales très diverses, le groupe a assimilé un langage de synthèse bien à lui, pour restituer un paysage musical urbain, un monde poétique, onirique et foisonnant, un univers de transe souvent proche des musiques tribales. Au coeur de la nuit, The dreamer nous fait entendre les influences de Beak, Matmos, Patrick Watson, Chet Baker ou Ennio Morricone et propose deux variations inédites sur Money de Pink Floyd et sur la bande originale du film Meurtre dans un jardin anglais signée Michael Nyman.

Après un premier album consacré à Weill, Zemlinsky et Korngold (Alpha272), Kate Lindsey explore ici son autre répertoire de prédilection, la musique du 18ème siècle. Avec la complicité de Jonathan Cohen et d’Arcangelo, elle a enregistré trois cantates autour du mythe d'Ariane, abandonnée sur l’île de Naxos après avoir aidé Thésée à tuer le Minotaure de Crète en lui donnant une pelote de fil pour retrouver son chemin. Ebra d’amor fuggia d’Alessandro Scarlatti (1707) relate la fuite « enivrée d’amour » d’Ariane avec Thésée, et celle-ci exprime sa tendresse pour lui dans le magnifique air « Pur ti stringo ». La même année, le jeune Haendel compose sa cantate Ah! crudel, nel pianto dont le sujet cette fois est un amant abandonné anonyme. En 1789, Joseph Haydn se tourne lui aussi vers Ariane pour une cantate dont Il existe plusieurs orchestrations. Celle qui est enregistrée ici est de Sigismund Neukomm, élève de Haydn entre 1797 et 1804. Trois figures de l’amour déçu que la mezzo-soprano incarne avec passion.

En juillet 2022, un mois seulement avant que la mort de Jaimie Branch ne provoque une onde de choc dans le monde entier, la trompettiste et compositrice se trouvait à Chicago, dans les studios d'International Anthem (IARC), où elle mettait la dernière main à un album. Il s'agit d'une suite musicale qu'elle a composée et enregistrée avec son ensemble phare, Fly or Die, au cours d'une résidence au Bemis Center for Contemporary Arts d'Omaha, dans le Nebraska. Dans son sillage, l'album était presque terminé, il ne restait plus qu'à peaufiner le mixage, les titres définitifs et la pochette. Dans les mois qui ont suivi, sa famille, son groupe (Jason Ajemian, Lester St. Louis et Chad Taylor) et ses collaborateurs à l'IARC (les ingénieurs Dave Vettraino et David Allen, les camarades Alejandro Ayala et Scott McNiece) ont rassemblé des souvenirs, des textes, des courriels, des photographies, des oeuvres d'art et des fragments appartenant à Jaimie afin d'éclairer le chemin à parcourir. L'objectif a toujours été de faire ce que Jaimie aurait fait. Emballé dans de superbes illustrations de John Herndon, Damon Locks et Branch elle-même, Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war)) est le dernier album de Jaimie avec le quatuor.

A la decouverte d'une compositrice grandiose, Rita Strohl ! Rita Strohl est une figure atypique dans l'histoire de la musique : attiree autant par l'univers wagnerien que par le symbolisme, elle a compose aussi bien des oeuvres de musique de chambre que de grandes fresques symphoniques ou lyriques. Ce double disque, porte par des artistes d'exception, est le premier volume d'un projet monographique en trois parties. Il est consacre a ses melodies, dont la plupart etaient jusqu'a ce jour inedites a l'enregistrement.

Disparu de la sphère musicale pendant des décennies, à tel point que certains le croyaient mort, le chanteur Malan Mané, voix incontournable du peuple de Guinée-Bissau au sein du groupe Super Mama Djombo, a enregistré début 2022 son premier album solo, à Lisbonne, aux célèbres studios Valentim de Carvalho, là même où furent gravés en 1979 les enregistrements historiques du groupe légendaire. - - Au programme, onze chansons qui invitent bien souvent à s’épancher sur le parquet, rythmiques collé-serré, guitares au taquet et voix un brin éraillées, juste bien perchées, qui en appellent aux valeurs de l’amitié et de la fidélité, qui disent que la liberté n’a pas de prix – et ça, Malan l’a chèrement payé –, qui scandent les grands noms qui ont permis à l’Afrique de songer à se construire un avenir : Nelson Mandela, et puis Amilcar Cabral, celui qui fournit encore le diapason en donnant son surnom, ‘le fils du lion’, comme titre de cette résurrection. Tout un symbole - - - - Ce splendide album aura mûri pendant trente ans, condensé des plus belles chansons que Malan ciselait dans la solitude de l’exil. Mélancolie bouleversante du chef d’oeuvre ‘Recado’, en forme d’adresse au peuple durant la guerre civile de 1998. Euphorisantes rythmiques afrobeat de ‘Lana ribada’, souvenir des clairs de lune dans les campagnes de Guinée-Bissau. Humour délicieusement chaloupé de désir de ‘Ma Na Balança’. Il y a chez Malan un art de faire sourire et d’émouvoir à la fois, quelque chose d’une grâce dans le souffie, dans l’élégance et l’énergie du phrasé, dans la jubilation du jeu de répons avec les chœurs. Il y a aussi une grandeur, une fierté : hauteur extraordinaire d’où pense le musicien dans Nelson Mandela. Sincérité déchirante de la solitude racontée dans ‘Tubabubdu Sio (Au pays des blancs)’. Cette solitude, le retour au studio l’aura rompue début 2022. Et c’est ce bonheur aussi qu’on entend. Bonheur de retrouver les complices d’autrefois, Sadjo, Tundu, Armando. De retrouver l’entente toujours instantanée, l’exigence intacte. Bonheur après certaines prises d’avoir la certitude que c’était là, ce je ne sais quoi qui fait tout. Bonheur de retrouver la musique, tout simplement. Sylvain Prudhomme

Le quatorzième volume de l'édition Haydn2032 est intitulé L'Impériale d'après le surnom donné au XIXe siècle à la Symphonie n°53. Ce fut peut-être la symphonie de Haydn la plus célèbre de son vivant. Créée dans le théâtre du château d'Eszterhaza en 1778, elle fût publiée à Londres vers 1781 et son Andante mélodieux a été arrangé plus d'une trentaine de fois pour d'autres formations instrumentales entre 1783 et 1820. Elle contribue de manière décisive au succès de Haydn, lui ouvrant la voie des concerts en Angleterre. La Symphonie n°54, dont le style divertissant et théâtral correspond parfaitement à l'atmosphère des légendaires fêtes de cour du palais d'Eszterhaza vers 1775 complète ce programme, ainsi que la Symphonie n°33, une de ses premières œuvres festives avec trompettes, composée vers 1761. Dans son texte d'introduction, Giovanni Antonini se délecte du caractère "capricieux" et fantaisiste de certains passages du dernier mouvement de la Symphonie n°53 ; il propose également un finale alternatif de l'œuvre à la fin de l'album.

Chaque annee, la Fondation Gautier Capucon offre a des talents emergents l'opportunite d enregistrer un album avec Warner Classics / Erato. Cette annee, la Fondation met a l honneur les freres Ispir, Luka au violon et Leo au violoncelle, laureats de la 2e promotion. Leur premier album, fruit de leur complicite et de leur passion commune pour la musique, explore un repertoire riche, de Bach a Ravel, en passant par Rameau et Mozart. Parmi les oeuvres, la Sonate de Ravel, symbole de leur tout premier concert en duo, et Street of Memories de Fazil Say, composee specialement pour l'album, en hommage a leurs racines turques. Cet album, bien plus qu'une oeuvre musicale, incarne leurs convictions profondes et leur engagement pour la sensibilisation a travers l'art.

Giovanni Ceccarelli et Ferruccio Spinetti sont passes maitres dans l"art de deshabiller une oeuvre musicale dans le but d"en mieux souligner la beaute et l"intimite. Apres s"etre pretes a cet exercice avec les oeuvres d"Ennio Morricone [album More Morricone en 2020], Giovanni Ceccarelli et le contrebassiste Ferruccio Spinetti recidivent aujourd"hui avec celles d"un autre grand compositeur : Michel Legrand. Leur nouveau projet qu"il ont intitule "Le grand Michel - A journey with Michel Legrand" met ainsi a nu un large repertoire qui regroupe a la fois quelques oeuvres des films de Jacques Demy, mais egalement des chansons composees pour Claude Nougaro, Ray Charles ou pour Hollywood. Pour cet album, produit par Bonsai Music et dont la sortie est prevue le 27 juin 2025, Giovanni Ceccarelli et Ferruccio Spinetti ont invite en studio des artistes d"exception : Andre Ceccarelli, Enrico Pieranunzi, Camille Bertault, Jean Guidoni, Chiara Civello,

LA VERSION INCONTOURNABLE DE LA TRAVIATA EN EDITION DE LUXE !!! La Traviata legendaire d'Angela Gheorghiu/Sir Georg Solti dans une edition de luxe. Un peu d'histoire C'est en 1994 qu'Angela Ghorghiu, qui debute a Covent Garden dans la Traviata de Verdi placee sous la direction de Sir Georg Solti, fait un veritable triomphe. Du jour au lendemain elle devient l'une des plus grandes chanteuses classiques de tous les temps, on la compare a La Callas. Retrouvez toute l'emotion de cette performance, dans cette belle edition de luxe qui comprend le double CD ainsi qu'un petit livre de 200 pages incluant les textes en 4 langues.