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Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand choeur et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer " à l'ordinaire " le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires ; c'est à ces " grands motets " que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.

Un voyage musical métissé et joyeux, au rythme des instruments traditionnels : valiha, kayamb réunionnais, bobre, kabosy, rouleur, ravan mauricien, nzendze et gambusi comoriens...Une magnifique illustration du dialogue entre les peuples, les cultures et les langues.

Brahms, Schubert, Mozart, Ravel, Grieg... Sont ici réunis et offrent à l'enfant qui s'endort ou à l'adulte en quête de sérénité, des instants de pur bonheur musical, d'une douceur infinie.

Une sélection de 17 berceuses classiques et musiques douces réalisée en partenariat avec Radio classique pour les enfants. Des incontournables ou des morceaux moins connus de Bach, Beethoven, Mozart, Schubert, etc.

Mères du monde entier, la berceuse est votre chant. Pris sous son charme, soupirs et sanglots s'apaisent. Présence rassurante, presque envoûtante, qui nous accompagne au-delà des ténèbres comme elle nous enveloppait, déjà bien avant notre naissance. Voix cristallines ou veloutées, gutturales ou suaves, emplies du battement de vos coeurs, du balancement de vos corps arrondis de nous avoir portés, c'est à votre chant d'amour que l'on doit de grandir. Longtemps après l'avoir entendu, nos mémoires en gardent encore l'écho dont le message s'étend par-delà langues et frontières. Car toujours, quoi que l'on fasse, « la berceuse du souvenir remonte des souterrains de la lointaine enfance » pour nous dire que les mères ne meurent jamais et non plus l'enfant que nous avons été. (Elizabeth Brami)

Le contre-ténor Philippe Jaroussky et Christina Pluhar se retrouvent une nouvelle fois pour un programme original, comme ils aiment à les concocter ensemble. Dans Passacalle de la follie, ils nous invitent à découvrir "l'air de cour", ces mélodies raffinées, perles oubliées de la musique ancienne française du 17ème (Robert de Visée, Antoine Boesset, Etienne Moulinié, Michel Lambert, et bien d'autres) où leur complicité fait merveille. Christina Pluhar, dont on connait la créativité, éclaire de couleurs chatoyantes le riche ensemble instrumental de l'Arpeggiata.

Un voyage musical métissé et joyeux, au rythme des instruments traditionnels : valiha, kayamb réunionnais, bobre, kabosy, rouleur, ravan mauricien, nzendze et gambusi comoriens...Une magnifique illustration du dialogue entre les peuples, les cultures et les langues.

Avec ce florilège d'Airs sérieux et à boire du Grand Siècle, Les Arts Florissants inaugurent une nouvelle collection chez harmonia mundi. On écoutera les plages de ce disque comme on tournait les pages de ces recueils à succès où alternaient invocations à Bacchus et invitations à l'amour. Autour de William Christie au clavecin et de ses musiciens, cinq chanteurs déclinent les multiples alliages de leurs voix complices. De l'intimisme des salons à la truculence des banquets de cour, ces airs, véritables modèles de raffinement savant, s'amusent des paradoxes de nos coeurs - car comme y invite cet air de Lambert : "Bien que l'Amour fasse toute ma peine, Je veux aimer et mourir en aimant".

Le baroque espagnol s'est épanoui au théâtre, dans la musique instrumentale et le chant profane, mêlant influences française et italienne, avec une saveur véritablement espagnole. Ces danses ont été utilisées, ornementées et adaptées en fonction de leur destination.