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Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand choeur et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer " à l'ordinaire " le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires ; c'est à ces " grands motets " que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.

"Chacun a besoin de chacun, chacun est là pour l'autre." (Hawniyaz en kurde). Ce nom d'ensemble s'est imposé spontanément à quatre fabuleux musiciens qui s'étaient rencontrés un peu par hasard, à la faveur du Morgenland Festival d'Osnabrück. En associant leurs sensibilités, leurs sonorités propres, ils ont créé un univers réunissant les traditions kurde, perse et un petit peu de l'occident. Magique, cette osmose nous rappelle à quel point l'impact des mouvements migratoires peut être enrichissant pour toutes les cultures du monde?

Suite à la réalisation de "Souffles du monde" en 2015, initiée par le flûtiste renommé Henri Tournier grand explorateur des musiques du monde, les échanges passionnants avec l'ambassadeur de la musique de Mongolie, Enkhjargal Dandarvaanchig dit "Épi", ont donné naissance à un nouveau voyage, "Souffles des Steppes". La rencontre des deux univers musicaux et culturels, mettent en lumière compositions originales et chants traditionnels Mongols : les diverses sonorités des différentes flûtes et les fameux chants diphoniques de Mongolie "le khöömi". Les pratiques vocales et instrumentales mongoles incarnent toutes à leur façon la place fondamentale de la nature dans la vie. "Souffles des steppes" met en miroir la palette exceptionnelle des techniques de chant traditionnel d'Épi avec les sonorités des flûtes d'Henri Tournier, les compositions originales avec des pièces du répertoire traditionnel de Mongolie revisitées, créant ainsi une musique inédite. Inclus 1 titre bonus.

Markus & Shahzad Santoo Khan est une rencontre entre trois musiciens angevins et un chanteur Pakistanais, mêlant l'oud, la musique électronique et le chant Qawali. À bord d'un wagon French Touch de l'Orient Express, ils proposent un update musical de l'oud et de la musique électronique offrant un mélange savoureux, inattendu et chimérique. Leur musique nous emporte à la découverte d'un orient synthétique et résolument moderne. A la fois sensuel et cyber-poétique, le groove survitaminé de la batterie et les claviers psychédéliques propulsent l'oud de Markus à la rencontre du paysage harmonique envoûtant de Shahzad Santoo Khan.

Sur cet album, le chef d'orchestre et compositeur Jules Buckley réarrange des œuvres de la sitariste de renommée internationale Anoushka Shankar et les interprètes sur scène au coté Manu Delago et le Metropole Orkest.

Le contre-ténor Philippe Jaroussky et Christina Pluhar se retrouvent une nouvelle fois pour un programme original, comme ils aiment à les concocter ensemble. Dans Passacalle de la follie, ils nous invitent à découvrir "l'air de cour", ces mélodies raffinées, perles oubliées de la musique ancienne française du 17ème (Robert de Visée, Antoine Boesset, Etienne Moulinié, Michel Lambert, et bien d'autres) où leur complicité fait merveille. Christina Pluhar, dont on connait la créativité, éclaire de couleurs chatoyantes le riche ensemble instrumental de l'Arpeggiata.

Miquèu Montanaro, sans jamais renier ses racines provençales, a toujours pratiqué sa musique en créant des liens entre les cultures, les histoires et les pays. Sissy Zhou, quant à elle, maîtrise l'art du Gu Zheng, du chant et des passerelles. Ils étaient faits pour se rencontrer et partager, avec le plus grand nombre, la magie de la musique: Celle de rassembler les sonorités auxquelles on ne pouvait s'attendre. "Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur la muraille de Chine." Ou comment Gu Zheng, Galoubet et Tambourin s'unissent d'une même voix ! Sissy ZHOU - Gu Zheng & Chant | Miquèu MONTANARO - Galoubet-tambourin, Flûtes & Chant.

De leur rencontre à Marseille en 2016 était né un premier album, Delâshena (MCE/Buda Musique). Depuis, Shadi Fathi et Bijan Chemirani ont enchaîné les concerts à travers la France et l'Europe. Leur complicité artistique les a amenés à composer de nouveaux morceaux, toujours inspirés par la richesse et la diversité de la musique iranienne et par la poésie persane. Ainsi est né Awât ("grand désir" en kurde), album qui se déploie en seize titres. Entre Shadi, soliste du setâr formée à Téhéran par le grand maître de la musique classique persane Dariush Talaï, et Bijan, virtuose du zarb, du daf et autres percussions, s'est imposée l'idée d'allier les instruments à cordes frottées et à cordes pincées, ainsi que les percussions et les instruments à vent, en s'entourant d'invités. Au fil des titres surgissent ainsi habilement les notes de Redi Hasa au violoncelle, de Shervin Mohajer au kamantcheh iranien (instrument à cordes frottées de la famille de la vielle) et de Sylvain Barou aux flûtes (doudouk, bansurî, etc.). Comme une ponctuation onirique et irradiante, cinq morceaux donnent aussi à entendre des poésies de Khayyâm, Mowlana Rûmi et d'auteurs persans contemporains, portées par la voix de Shadi. Dans une actualité dramatique, après deux années durant lesquelles la culture s'est tue, Awât résonne comme une renaissance foisonnante où s'entremêlent la douceur des mélodies et la puissance de l'interprétation.

Avec ce florilège d'Airs sérieux et à boire du Grand Siècle, Les Arts Florissants inaugurent une nouvelle collection chez harmonia mundi. On écoutera les plages de ce disque comme on tournait les pages de ces recueils à succès où alternaient invocations à Bacchus et invitations à l'amour. Autour de William Christie au clavecin et de ses musiciens, cinq chanteurs déclinent les multiples alliages de leurs voix complices. De l'intimisme des salons à la truculence des banquets de cour, ces airs, véritables modèles de raffinement savant, s'amusent des paradoxes de nos coeurs - car comme y invite cet air de Lambert : "Bien que l'Amour fasse toute ma peine, Je veux aimer et mourir en aimant".

Nishtiman Project est de retour ! Kurdistan, pays des Kurdes, est partagé entre quatre pays, la Turquie, l'Irak, l'Iran et la Syrie. Hussein Zahawy a dit, en fondant Nishtiman : " Notre musique, à l'écoute, est de toute évidence moyen-orientale mais elle n'est ni arabe, ni persane, ni turque. " La tonalité générale de ce troisième album est plus colorée, plus joyeuse, il porte le nom du Printemps : Nowruz.Un projet lumineux, tirant ses sources musicales et scripturales de la vaste mémoire collective kurde tout en respectant les particularités de chaque dialecte.