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Suite au succès de l'album Down The Way, disque de platine en France (150 000 exs), Angus & Julia Stone reviennent avec un nouvel album produit par le légendaire Rick Rubin ! Après A Book Like This réalisé en 2008 à Londres par Fran Healy, le chanteur de Travis, puis Down the Way, propulsé par l’hymne de velours "Big Jet Plane" en 2010, Angus & Julia Stone on atteint tous les sommets. Premiers des tops et multi récompensés, ils tournent dans tous les pays. En France, ils squattent les charts radio, obtiennent un disque de platine avec plus de 150 000 albums vendus et remplissent notamment trois Trianon de Paris de suite. Angus et Julia décident de tenter l’aventure en solo car en dépit des apparences le frère et la sur ont toujours écrit et composé séparément. Le succès est une nouvelle fois au rendez-vous et ils n’ont absolument aucune intention de se reformer. Il aura fallu le concours d’un producteur de légende pour faire renaître ce désir en eux. D’Adele à Johnny Cash, en passant par Jay-Z, AC/DC, Gossip et les Beastie Boys, Rick Rubin a le don pour flairer et travailler aux côtés d’artistes talentueux. C’est après être tombé sur leur musique lors d’une fête chez un de ses amis, qu’il tombe sous le charme. Le co-fondateur de Def Jam qui compte déjà sept Grammy Awards en tant que producteur artistique a une idée derrière la tête et insiste pour les rencontrer. Ceux-ci convaincus qu’il était préférable de garder le cap en solo, se retrouvent par hasard programmés sur un même festival. Ils rejouent ensemble pour la première fois en deux ans et la magie opère de nouveau. C’est en sortant de scène qu’ils décident de vraiment se lancer avec Rick avec pour seul impératif que tout reste naturel et sincère. Textures de velours, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées, c’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. Mixé par Billy Bush (Garbage, Jake Bugg), l’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité nouvelle ici, une richesse qui ne passe pas inaperçue. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout. Que l’on parle de maturité ou de réinvention du duo, ce nouvel album se révèle avant tout captivant, viscéral et excitant.

Yaël a composé, enregistré et produit cet album seule, avec son piano et sur des claviers customisés, simplement entourée d'un choeur lyrique exceptionnel. Il y a dix ans, YAËL faisait une entrée fracassante dans l'industrie musicale avec la chanson "New Soul". Après trois albums représentant plus d'un million de ventes à travers le monde, tous trois récompensés par une Victoire de la Musique ; quelques centaines de concerts confirmant le statut international de la chanteuse, de Tokyo à Londres, en passant par Portland ou Berlin ; et des collaborations internationales avec Brad Mehldau ou Stromae, YAEL NAIM sortira son quatrième album le 20 mars 2020. La chanteuse s'y met à nu et impose une certaine conception du songwriting, dans la lignée d'Agnès Obel, Feist ou Aldous Harding : sans concessions et bouleversant.

L'une des expériences qui transforme le plus une femme s'avère être également un tabou chez les musiciens : elle peut devenir mère si elle veut, mais surtout qu'elle n'en parle pas dans ses chansons. Alela Diane, auteure-compositrice-interprète acclamée par la critique, s'oppose fermement à cette injonction. Si quelqu'un peut conquérir ce nouveau territoire, c'est bien Alela. Cusp est certes un virage thématique pour l'artiste, mais l'on y retrouve l'écriture précise et la voix cristalline qui ont déjà séduit de nombreux fans en dans le monde entier. Cet album, constitué de 11 morceaux, est né en janvier 2016, au cours des trois semaines qu'elle a passées en résidence à Caldera, dans l'Oregon. Au début de son séjour à Caldera, Alela se casse l'ongle du pouce en pelletant de la neige, rendant difficile le fingerpicking qui a fait sa renommée. Ayant remarqué un piano à queue dans le lodge principal, elle décide de s'y installer pour composer. En résulte le disque le plus pianistique de sa carrière, alimenté par une énergie qui permet d'affronter la nouveauté et même d'en tomber amoureux.

A tout juste 26 ans et déjà 10 ans de carrière derrière elle, Courtney Marie Andrews semble avoir acquis la maturité des plus grandes chanteuses folk. Celle que l'on compare parfois à Joni Mitchell sort ici son quatrième album. « Honest Life », projet hautement autobiographique, retrace l'adolescence et le passage à l'age adulte que cette compositrice et interprète originaire de Phoenix a vécu majoritairement en tournée. Forte de sa carrière solo mais aussi de ses collaborations en tant que choriste et guitariste pour un grand nombre de groupes, de Jimmy Eat World à Damien Jurado, Andrews a également vécu quelques temps en Belgique avant de connaître une rupture douloureuse et de rentrer vivre aux Etats-Unis où elle a tenu un bar pendant plusieurs mois. C'est dans la richesse de ses expériences personnelles qu'elle a puisé l'inspiration pour cet album. Sensible et jouant sur la véracité des sentiments, « Honest Life » nous plonge dans l'intimité de l'artiste et nous offre sa vision du monde, à travers le prisme de la mélancolie et de la solitude mais donne aussi les outils pour se reconstruire. Courtney Marie Andrews a parcouru du chemin depuis ses 16 ans et signe ici un album folk aux réminiscences country, vibrant et juste.

La jeune Suédoise, 20 ans à peine, s'est fait connaître par une cover de Piers Faccini postée sur YouTube. Sa version minimaliste et hyper mélodique séduit le songwriter. Car après avoir réalisé le premier album de Dom la Nena avec le succès que l'on sait, Piers Faccini a créé en 2012 le label Beating Drum pour justement mettre en valeur et soigner ce genre de pureté. Jenny Lysander est la 1ére signature du label.