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En 1967, James Brown sort "Cold Sweat", un titre que la plupart des historiens de la musique noire reconnaissent comme l'acte de naissance du funk. Il révolutionne la soul en basant sa musique sur le rythme, et son groove sur le premier temps de la mesure, le fameux "One", inaugurant un nouveau style plus dansant. Au-delà de la soul, le funk puise dans tous les styles dominants et influencera lui aussi ceux à venir tels que le hip-hop ou la house. Nombreux sont les musiciens qui participent à son essor – Sly Stone, Funkadelic, Kool & The Gang, Stevie Wonder –, à son anoblissement – Miles Davis, Herbie Hancock –, à sa complexification – George Clinton, Cameo – et à sa domination des charts – Michael Jackson, Prince. Cette anthologie explore l'univers protéiforme du funk et dessine une histoire qui s'écrit encore avec Bruno Mars, Justin Timberlake ou Daft Punk.

Strut nous présente "African rhythms 1970-1982", une superbe compilation en versions 2CD et 3LP de Oneness Of Juju, dirigée par son leader emblématique Plunky J. Branch. Les premiers travaux du groupe datent de 1970 avec le jazzman sud-africain exilé Ndikho Xaba à San Francisco, la compilation couvre le voyage du groupe sur la scène loft jazz de New York, formant Juju et libérant deux albums emblématiques de jazz percussif percutant sur Strata- Est. "Je me voyais comme un guerrier culturel", explique Plunky. "Nous avons étudié l'Afrique et essayé d'insuffler à notre musique un esprit africain". "African rhythms 1970-1982" reprend une compilation sortie sur Strut en 2001. En conservant l'influence africaine mais en fusionnant sa musique avec le funk et le R'n'B, c'est album est considéré comme un véritable classique du genre. L'album a récemment été remasterisé par Frank Merritt à The Carvery. Les deux formats présentent un livret de 4 pages au format 12" contenant des photos rares et une interview complète avec Plunky Branch dans les notes de Chris Menist.

"Chacun a besoin de chacun, chacun est là pour l'autre." (Hawniyaz en kurde). Ce nom d'ensemble s'est imposé spontanément à quatre fabuleux musiciens qui s'étaient rencontrés un peu par hasard, à la faveur du Morgenland Festival d'Osnabrück. En associant leurs sensibilités, leurs sonorités propres, ils ont créé un univers réunissant les traditions kurde, perse et un petit peu de l'occident. Magique, cette osmose nous rappelle à quel point l'impact des mouvements migratoires peut être enrichissant pour toutes les cultures du monde?

Sombre et pourtant lumineux, Arcadia reste fidèle à l'esprit de la soul : l'espoir dans la mélancolie même quand la fêlure est sensible, l'assurance que du chaos sortira le meilleur. Fidèle aussi aux principes fondateurs du groupe depuis toujours, le socle sur lequel il s'est construit sur disques comme sur scène : faire lever le public, allumer en lui cette furieuse envie de danser. Etre des Buttshakers. Oubliant les automatismes de compositions qui sont les leurs depuis une décennie, ils ont fait d'Arcadia leur album le plus abouti en termes de compositions et d'écriture, chaque membre du groupe ayant eu la possibilité de faire valoir ses idées.

Suite à la réalisation de "Souffles du monde" en 2015, initiée par le flûtiste renommé Henri Tournier grand explorateur des musiques du monde, les échanges passionnants avec l'ambassadeur de la musique de Mongolie, Enkhjargal Dandarvaanchig dit "Épi", ont donné naissance à un nouveau voyage, "Souffles des Steppes". La rencontre des deux univers musicaux et culturels, mettent en lumière compositions originales et chants traditionnels Mongols : les diverses sonorités des différentes flûtes et les fameux chants diphoniques de Mongolie "le khöömi". Les pratiques vocales et instrumentales mongoles incarnent toutes à leur façon la place fondamentale de la nature dans la vie. "Souffles des steppes" met en miroir la palette exceptionnelle des techniques de chant traditionnel d'Épi avec les sonorités des flûtes d'Henri Tournier, les compositions originales avec des pièces du répertoire traditionnel de Mongolie revisitées, créant ainsi une musique inédite. Inclus 1 titre bonus.

Bienvenue à STR4TASFEAR, le deuxième album de STR4TA, le projet brit-funk de Gilles Peterson et Jean-Paul “Bluey” Maunick. Une collection de chansons, de mélodies, de grooves et de sons qui s'intègrent parfaitement dans le tout nouveau monde de la musique dont il fait partie. Gilles et Bluey sont deux hommes qui ont émergé dans le monde du Brit funk. Ils ont tous deux fait partie de ce chapitre vraiment passionnant de l'histoire de la musique locale ; qui se manifeste ici dans un somptueux mélange de lignes de basse sinueuses, de mélodies synthétiques spatiales, de rythmes endiablés et de voix éthérées et vaporeuses. Pour ce nouvel album, ils ont invité quelques amis à se joindre à la fête. Le parrain néo-soul aux multiples talents Omar, et la célèbre chanteuse Valérie Etienne, représentent tous deux le premier rebondissement du Brit funk. Le polymathe musical Emma-Jean Thackray, le duo de Brighton Anushka et le trompettiste/chanteur floridien Theo Croker. STR4TASFEAR est la fenêtre grande ouverte de Gilles et Bluey sur un monde merveilleux et intemporel.

Entamant la sortie de leur dixième album studio, le groupe de 8 musiciens Soul Stone Foundation, basé dans les Midlands, poursuit sa riche veine de forme. Leurs trois derniers albums figuraient tous dans le Top 40. Tout au long de leurs près de 25 ans d’existence, le groupe a toujours été connu pour son esprit de collaboration et son approche inclusive. ‘Outside Looking In’ est fidèle à cela. Enregistré (comme toujours) au Black Barn Studio de Paul Weller, et mettant en vedette l'homme lui-même avec quelques chœurs et contributions instrumentales, l'album comprend également une voix principale invitée de la légendaire diva disco Melba Moore. L’album comprend également Sulene Fleming, Laville, Sheree Dubois et Graziella Affinita; Alors que Stone Foundation apporte toujours une nouvelle approche à chaque disque, et un point de contraste avec ce qui a précédé, certaines choses n'ont tout simplement pas besoin d'être modifiées.

Israélienne originaire d'Éthiopie, Ester Rada appartient à la génération transculturelle ouverte et décomplexée d'aujourd'hui, qui écoute autant le rhythm'n'blues historique que les grooves ancestraux et la pop de qualité. Autant d'influences qui se retrouvent dans ses morceaux énergiques, ciselés dans la fulgurance funk et l'élégance d'une black music éternelle. Avec Ester Rada, la soul du nouveau millénaire est née.

Le nouveau coup de maître du génial trublion du Funk Le célèbre bassiste, chanteur, compositeur, Bootsy Collins publie enfin, son nouvel album, enregistré en collaboration avec une pléiade de grands noms (Ice Cube, Snoop Dogg, Samuel L Jackson, Sheila E, Dr Cornel West.), ce nouveau chapitre de l'histoire du Maître du Funk made in America (son dernier véritable effort studio date tout de même de 2002) a déjà des allures d'évènement.

Markus & Shahzad Santoo Khan est une rencontre entre trois musiciens angevins et un chanteur Pakistanais, mêlant l'oud, la musique électronique et le chant Qawali. À bord d'un wagon French Touch de l'Orient Express, ils proposent un update musical de l'oud et de la musique électronique offrant un mélange savoureux, inattendu et chimérique. Leur musique nous emporte à la découverte d'un orient synthétique et résolument moderne. A la fois sensuel et cyber-poétique, le groove survitaminé de la batterie et les claviers psychédéliques propulsent l'oud de Markus à la rencontre du paysage harmonique envoûtant de Shahzad Santoo Khan.

Sur cet album, le chef d'orchestre et compositeur Jules Buckley réarrange des œuvres de la sitariste de renommée internationale Anoushka Shankar et les interprètes sur scène au coté Manu Delago et le Metropole Orkest.