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Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand choeur et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer " à l'ordinaire " le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires ; c'est à ces " grands motets " que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.

Le contre-ténor Philippe Jaroussky et Christina Pluhar se retrouvent une nouvelle fois pour un programme original, comme ils aiment à les concocter ensemble. Dans Passacalle de la follie, ils nous invitent à découvrir "l'air de cour", ces mélodies raffinées, perles oubliées de la musique ancienne française du 17ème (Robert de Visée, Antoine Boesset, Etienne Moulinié, Michel Lambert, et bien d'autres) où leur complicité fait merveille. Christina Pluhar, dont on connait la créativité, éclaire de couleurs chatoyantes le riche ensemble instrumental de l'Arpeggiata.

A la fin de l'automne 1966, suite à une pause en Inde de quelques mois, vectrice de découvertes qui changeront définitivement leur musique : nouveaux instruments, nouvelles sonorités, nouvel état d'esprit. Le quatuor revient en studio à Abbey Road, fort d'un génie créateur du duo Lennon/McCartney. Sous les solos de sitar de George Harrison et la batterie effrénée de Ringo Star, les Fab Four signent un album qui creusera leur légende et marquera l'histoire de la musique : "Sergent Pepper and The Lonely Hearts Club Band." Chaque musicien invité à collaborer avait pour défi de revisiter chacune des chansons, et le résultat est réellement impressionnant. Entre Keyon Harrold, Brandee Younger ou encore Antonio Sanchez, chaque fanatique des Beatles se trouvera impressionné par la fraicheur jazzy insufflée à un classique du rock. Encore une fois, Sergent Pepper vivra une oeuvre universelle où chacun y trouvera son compte.

Guitariste ultra-créatif et à l'ouverture musicale reconnue de tous, Pat Metheny donne "sa" version des compositions du Book of angels. Les arrangements remarquables qu'il en distille (avec un Antonio Sanchez à la frappe démultipliée) engagent à une écoute à un certain volume sonore afin de goûter le raffinement mélodique dans ses plus infimes détails. Coproduit par Tzadik et Nonesuch Records, cet album est propre à offrir une surprise de taille aux fans de ces deux musiciens de génie.

Rubberband est l'album que Miles Davis a enregistré juste après sa signature chez Warner au terme de plusieurs décennies passées chez Columbia. Ce disque était un nouveau départ pour Miles Davis. Une fois de plus en avance sur son temps, il ajoutait une bonne dose de Funk, de Soul et de groove à son oeuvre. Produit par Davis, Randy Hall & Zane Giles, les sessions Rubberband ont été enregistrées à L.A. entre octobre 85 et Janvier 86. L'album fut soudainement mis de côté lorsque Miles décida d'enregistrer Tutu à la place. Ces sessions sont donc inédites depuis lors. Les producteurs originaux se sont associés avec le neveu de Miles, Vince Wilbrun Jr., pour compléter l'album. A noter l'apparition d'invités tels que Ledisi et Lalah Hathaway ainsi que d'autres surprises...

Avec ce florilège d'Airs sérieux et à boire du Grand Siècle, Les Arts Florissants inaugurent une nouvelle collection chez harmonia mundi. On écoutera les plages de ce disque comme on tournait les pages de ces recueils à succès où alternaient invocations à Bacchus et invitations à l'amour. Autour de William Christie au clavecin et de ses musiciens, cinq chanteurs déclinent les multiples alliages de leurs voix complices. De l'intimisme des salons à la truculence des banquets de cour, ces airs, véritables modèles de raffinement savant, s'amusent des paradoxes de nos coeurs - car comme y invite cet air de Lambert : "Bien que l'Amour fasse toute ma peine, Je veux aimer et mourir en aimant".

Le baroque espagnol s'est épanoui au théâtre, dans la musique instrumentale et le chant profane, mêlant influences française et italienne, avec une saveur véritablement espagnole. Ces danses ont été utilisées, ornementées et adaptées en fonction de leur destination.