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Dans "Luciole", I Muvrini surprennent. Ils se réinventent là où l'on ne les attend pas. C'est cela leur insolence et leur audace. Dans ce cercle-là, ils nous offrent un album où le blues des corses s'arrime aux sons et au groove du monde, avec des inflexions de voix qui sont plus rock que tous les sons de guitares saturées du monde.

Des chansons à l'énergie Pop à la croisée des Balkans et de la folk, Norig & No Gypsy orchestra est une invitation à découvrir les horizons chamarrés d'une artiste saisissante. Dans cet album pop-world unique en son genre, à la fois viscéral, éclatant et sensuel, la voix puissante de la chanteuse provoque ivresse et frisson.

Manuel de Falla, Carlos N–ez ou Sara Baras : autant de musiciens et danseurs qui continuent à faire vivre la jota, cet art majeur de la culture espagnole, l'une des sources du flamenco. Après "Tango" ou "Argentina", Carlos Saura propose un nouveau voyage musical qui rend compte de sa richesse et de sa modernité.

En 1993, Laura Pausini participe au Festival de Sanremo en Italie & dévoile le titre La Solitudine. Elle deviendra la seule italienne de l'Histoire a remporter un Grammy Award. 25 ans & 70 million d'albums plus tard, la plus grande voix d'Italie est de retour avec Fatti Sentire. Avec le premier single "Non è Detto" déjà disponible, Laura Pausini prépare un retour qui ravira ses fans, avec un album oscillant entre balades puissantes et mélodies tendres.

A l'île de Chypre, la culture grecque a donné un de ses noms les plus beaux, Alasia. Les étymologistes lisent dans ce nom un lien avec la mer - celui d'une île dans, de et par la mer, d'une terre que le poète dit " embrassée par la mer ". Dans cet album, Vakia Stavrou situe son " Alasia " au coeur du monde, au centre d'une Méditerranée des coeurs et des intelligences. Ce n'est pas tout dire que de parler de sa voix pure, de son inspiration radieuse, des sortilèges d'une sensibilité s'exprimant en plusieurs langues. Dans Alasia, tout est affaire de peu. Peu de notes, peu de gestes, peu d'instruments. Et tout survient de cette sage économie : la mélancolie et le soleil, la contemplation et la tempête du sentiment, le coeur à nu et le vertige de l'âme. La parole amoureuse de Vakia Stavrou a troublé le romancier José Luis Peixoto. L'écrivain portugais lui donne O meu peito diz et Dia sem mim, seules chansons de l'album Alasia qu'elle n'ait pas écrites. Mais elles appartiennent à la même famille que les siennes, des chansons aux couleurs franches, aux lignes pures, à la lumière ou à la nuit également irradiante, aux sentiments vifs. Comme si chanter était un acte tectonique, primal, hors d'atteinte du temps. Comme s'il s'agissait d'une oeuvre humble et géante à la fois, comme s'il s'agissait de faire entendre le baiser de la mer.

Le pianiste Mario Canonge est sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne. Ayant commencé le piano à 14 ans et demi, il s'est illustré dans plusieurs styles tels que le jazz, la salsa, le zouk, ou la fusion avec le groupe " Ultramarine " dont il est le cofondateur. Il a également collaboré avec nombre de grands artistes tels que Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Kassav, Malavoi, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, Richard Bona, Manu Dibango... Depuis plus de 20 ans, Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz et il présente aujourd'hui sa nouvelle pépite, Zouk Out. "Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz rendant hommage aux origines du zouk, à mon peuple. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines, qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes." - Mario Canonge

Ils se connaissent depuis toujours et chantent ensemble depuis l'enfance. Alors, en même temps qu'ils ont appris à chanter, à harmoniser et à timbrer leurs voix selon l'héritage de leur région du Massif Central, les jeunes gens qui formeraient plus tard San Salvador ont appris une certaine liberté. Ils sont passés par le rock et le punk, se sont attachés à mêler des cuivres aux voix, avant de revenir il y a six ans à l'a cappella, qu'ils ont armé de deux toms et d'un tambourin. Leur polyphonie est aussi enracinée que créative, aussi "traditionnelle" que résolument contemporaine. Irrésistiblement, on monte avec eux vers la transe. L'auditeur se sent emporté loin dans un ailleurs du temps qui, curieusement, est aussi familier que dépaysant.

Un nouvel album résolument capverdien, énergique et dansant, qui donne la part belle au funana, ce rythme cap-verdien très up-tempo, avec notamment des titres comme Maria di Lida, Sabi di Más, ou Ness Tempo di Nha Bidjissa.'album contient également 3 belles rencontres : avec Naná Vasconcelos, le poète musicien brésilien sur le titre de l'album Herança, avec Richard Bona sur Barca di Papel, co-écrit par Bona et Lura, et avec Elida Almeida, la star montante de la musique cap-verdienne sur le titre Nhu Santiagu.