Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Emportée en 2016 par un cancer du pancréas, Sharon Jones fût l'incarnation du revival soul ainsi que le fer de lance du label Daptone. Epaulée par les Dap-Kings, son énergie explosive faisait immanquablement groover les scènes où elle se produisait. Enregistrés live sur une période de 2 ans dans les studios Daptone, les onze nouveaux titres flamboyants qui composent''Soul of a Woman''capturent la performance d'une chanteuse et de son groupe au sommet de leur art. Cet album à vif, tout à la fois orchestral et sophistiqué, repousse les limites de la soul, et fait figure d'ultime témoignage de l'immense talent de Sharon Jones.

Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand choeur et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer " à l'ordinaire " le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires ; c'est à ces " grands motets " que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.

Corneille revient avec un nouvel opus reprenant des grands tubes des années 80/90, de Sade à George Michael en passant par Cindy Lauper. Un album "Love" et "Soul" qu'il dédie aux femmes de sa vie.

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon "Papa" Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept, de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018. Pour célébrer les 20 ans de cette marque culte, un événement aura lieu en novembre mêlant exposition, danse, DJ set et concert inédit d'un groupe mythique encore jamais venu en France !

Auteur-compositeur-interprète basée à New York, Kendra Morris a grandi avec un sens aigu de la musique : ses parents ont joué dans plusieurs groupes ensemble et elle pillait régulièrement leurs vinyles pour écouter ses aristes préférés. Son univers musical unique et sa personnalité ne mettront pas longtemps à traverser l'Atlantique avec le titre "Concrete waves" entré en playlist sur Nova dès le printemps 2013, créant un buzz massif sur la toile qui reconnait en Kendra Morris une Janis Joplin des temps modernes.

Aloha est écrit en huit jours seulement et enregistré dans le légendaire Studio Ferber. Cet opus est aussi vintage que moderne, il allie la soul classique, le R&B old-school et le rock indé pour créer un tourbillon intemporel alimenté par des arrangements virtuoses abrasifs et bruts, et des voix rêches. Son Little joue presque tous les instruments lui-même sur cet album, il a choisi pour la première fois de confier la production à un tiers en collaborant avec le magicien des studios français Renaud Letang (Feist, Manu Chao) pour réaliser son projet.

C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo et qui explique le titre de ce sixième album se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove que des reprises bien choisies. Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car "Royal" brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa, etc.), ses textures acoustiques réchauffent le coeur autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité, à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû.

Dee Dee Bridgewater revient à ses racines... Memphis, Tennessee. Née à Memphis - ville américaine au nom évocateur lorsque l'on parle de musique et de combats sociaux - Dee Dee Bridgewater a reçu un bagage authentique et inestimable en héritage. Ce disque n'est pas seulement un retour aux sources de la part de Dee Dee, il s'agit également d'une réinterprétation réjouissante, personnelle et novatrice de classiques de Blues et de R&B.

Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d'Awa Ly est déjà une harmonie, une vocation musicale. Enfant, Awa chantait par instinct, par un ordre naturel, et ne pensait pas en faire sa profession. L'idée s'est imposée plus tard, alors que la jeune femme semblait promise à une brillante carrière de productrice. On ne triche pas avec sa destinée : de même qu'Awa, écoutant son cœur, avait quitté la France pour s'installer à Rome, elle n'hésitera pas à s'engager pleinement dans une voie artistique. Comédienne à l'occasion, elle décide de se consacrer entièrement à la musique et enregistre, en 2014, un premier EP intitulé Awa Ly. Son mélange de folk, de jazz et d'emprunts aux musiques du monde séduit, en France comme en Italie, et les concerts s'enchaînent. Après une résidence au Sunset, l'un des clubs de jazz les plus importants de Paris, elle s'engage dans un nouveau processus créatif qui aboutit à la sortie, en 2016, de l'album Five and Feathers, réalisé par Jean Lamoot et Pascal Danaé (Rivière Noire, Delgrès…). Interprété en anglais, porté par le single Here (enregistré avec le chanteur Faada Freddy, comme elle d'origine sénégalaise), ce disque permet à la chanteuse d'effectuer une tournée de plus de 100 dates passant par l'Allemagne, l'Italie, le Sénégal, le Maroc et le Cap-Vert, sans oublier la France. Fruit d'une longue maturation, son nouvel album marque une étape importante dans le parcours de cette artiste intègre et d'une rare sensibilité. Non qu'il tranche avec l'esthétique qu'elle avait auparavant embrassée. Au contraire, il s'y ancre plus fortement, avec une présence et une assurance encore plus marquées. A son sujet, Awa évoque une " ambiance tribale, mystérieuse et mystique " inspirée d'abord par la nature, les racines, la terre. Les paroles ne cessent d'y revenir : le soleil, la lune, la mer, le vent, le ciel, les rites, les prières, les larmes, les possessions et exorcismes évoquent un corps aux prises avec une mystique naturelle immense et généreuse. Le folk acoustique se pare de blues, de métriques hypnotiques, de plaintes non appuyées mais profondes. Et les compagnons qui, de la route, connaissent l'infinité, les duretés et consolations, sont eux aussi des arpenteurs, des sorciers, des tisserands de mystères. Quand Delgrès accompagne les scansions quasi liturgiques d'Awa sur What Goes Around, Arthur H lui répond de sa voix rocailleuse dans Are You Satisfied. Parmi les autres collaborateurs de ce disque produit par Polérik Rouvière se trouvent Piers Faccini, qui a offert un texte à la chanteuse, Anne Paceo, batteuse de génie dont la science du groove soutient Now or Never et le guitariste Moh Kouyaté, qui donne à Ahead des accents touaregs. Enfin, un quatuor à cordes enlace pour la première fois la voix vibrante d'Awa, plus grave, plus réfléchie et introspective qu'elle ne l'avait été jusqu'à présent, sans avoir rien perdu de sa sensualité.

Les 6 musiciens du groupe Deluxe reviennent avec leur second album ! La moustache emblématique du groupe prend vie avec STACHELIGHT... le groupe propose une profusion de style en 12 titres et s'entourent de featurings remarqués tel que -M-, IAM ou encore Nneka ! STACHELIGHT marque le retour en grande forme du groupe le plus moustachu de l'hexagone !

L'auteure-compositrice-interprète, multi-instrumentiste, poétesse et militante canadienne Alison Russell subit une transformation stylistique remarquable sur son deuxième album, 'The Returner'. La membre fondatrice du groupe Our Native Daughters (aux côtés de Rhiannon Giddens, Leyla McCalla et Amythyst Kiah) et de Birds Of Chicago (avec son époux JT Nero), habille sa prose intimiste aux couleurs de la soul et du funk, deux ans après sa sombre introspection folk.‘The Returner’ délivre un message libérateur avec une détermination sans faille et ouvre avec brio le deuxième chapitre de l'histoire d'Allison Russell. L'album Outside Child, sa première œuvre solo, a été acclamée par la critique et a remporté une longue liste de prix internationaux.

Nous sommes en juin 2020 et je suis en appel vidéo avec Tom Moulton. Nous sommes au milieu d'une pandémie mondiale mais la vie de Tom Moulton n'a pas particulièrement beaucoup changé. Il s'est effectivement isolé pendant la majeure partie de sa vie, marié aux deux choses qu'il aime le plus dans la vie, à savoir la musique et les chats. Je connais Tom depuis presque 50 ans. Les 20 premières de ces années ont été passées à écouter les mixes de Tom, et j'ai écouté tout ce qu'il a fait (y compris tous les trucs non crédités) et j'ai rapidement réalisé qu'il était le maître. J'ai épuisé tous ces albums de Trammps des années 70 très rapidement. La dynamique sur tous ces mixes était vraiment hors de l'échelle. J'ai finalement rencontré Tom quand j'ai fait Salsoul Mastercuts au début des années 90. Je ne savais pas que je travaillerais avec ce gars pour toujours. Au cours des 30 dernières années, j'ai eu la chance de travailler avec lui sur une variété de projets et tous ont été des expériences fantastiques. Tom est ce que j'appelle un créatif original et tout l'art du mixage est une chose très émouvante pour lui. Cela a donné lieu à de longues conversations. Quoi qu'il en soit, Tom a eu accès aux coffres Spring/Event et a ensuite commencé à travailler. Ce projet a commencé il y a près de quatre ans et, généralement de nos jours, a connu un certain nombre de mutations et de retards. Il a été particulièrement poignant de parler à Tom tout au long de cette pandémie. Tom est vraiment le dernier survivant de son type. Un maître-artisan fort de 80 ans de savoir-faire et qui est tout aussi passionné aujourd'hui, entouré de ses chats et de ses ordinateurs, qu'il l'était dans les années 60.

Incarné par un charisme sans frontière, il lie parfaitement la pop à la soul, la force à la douceur avec sa voix puissante et rocailleuse. Jacob banks, jeune artiste nigérien de 29 ans, totalise près de 680 millions de streams sur les plateformes de streaming, dont plus de 55 millions en France. Il a marqué les mémoires le puissant « Chainsmoking » ou encore la balade « Unknown (to you) ». Cette dernière totalise plus de 13 millions de streams en France, s'est hissé 13ème de l'airplay adulte et lui a ouvert les portes des plateaux télés les plus prestigieux de C A Vous à Taratata. Les autres médias, de Konbini à la Blogothèque en passant par Le monde ou Madame Figaro tombent également sous le charme de la voix soul de Jacob Banks. Et alors que son premier concert en France, fin 2017 au pop-up du label se tient devant 100 personnes, il revient un an après, les 15 et 16 décembre 2018, jouer à guichets fermés lors de deux concerts exceptionnels au trianon pour 3000 spectateurs. Il reviendra avec un nouvel opus très soul « Lies About The War » dont il a déjà dévoilé deux extraits « Just When I Thought » et « By Design [Evel Knievel] ».

Pour son dixième album, le premier sur une major en près de trente ans, Bettye LaVette s'empare des chansons de Bob Dylan avec cette force et cet aplomb qui ont fait d'elle une véritable légende de la soul.'Things Have Changed'est un chef-d'oeuvre né de la rencontre entre l'une des plus grandes chanteuses actuellement en activité et l'un des plus grands songwriters vivant. Keith Richards et Trombone Shorty ont apporté leur contribution à cet album produit par Steve Jordan.

Retour aux sources R'n'B pour le 10ème album studio de la légendaire chanteuse. Un savant mélange de soul, blues et jazz, qui reste cependant marqué par les genres de prédilection de la diva : le R'n'B et la pop, le tout porté par une production résolument moderne. Elle y collabore avec le guitariste renommé Gary Clark Jr. et les producteurs Johan Carlsson (Ariana Grande, Michael Bublé, Maroon 5), Tommy Brown (Jennifer Lopez, Fifth Harmony, Travis Scott, Ariana Grande) et Tommy Parker Lumpkins (Janet Jackson, Justin Bieber, Kelly Rowland).

Valerie June présente "The Moon and Stars: Prescriptions For Dreamers", son troisième album pour Fantasy Records. Fusionnant folk, soul, gospel, country et blues transcendantal, cet album est une oeuvre profondément touchante, d'une beauté authentique et d'un émerveillement sans prétention. Produit par Jack Splash (Kendrick Lamar, Alicia Keys, John Legend) et Valerie June, le nouvel album est sa première sortie depuis le très acclamé The Order of Time de 2017. Il comprend 11 chansons et trois interludes musicaux, tous écrits par Valerie elle-même.