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Le livre audio de l'Abécédaire de Boris Vian arrangé et interprété par Debout sur le zinc re-sortira avec de nouvelles illustrations originales réalisées par Amélie Falière. La sortie est prévue en octobre 2023 chez Gallimard Jeunesse.

Il y a sur ce nouvel album des titres si beaux qu'on n'en mène pas large : " Les Roches ", " La Maison ", " Au bord de la mer sous la pluie ". Des morceaux qui nous racontent aussi, comme " Nouvelles du monde lointain ", " Avec les autres" ou "Dernier appel de la forêt " : à l'écoute des paroles, on y reconnaîtra ce monde qui change sans trop savoir ni pourquoi ni où il va, et auquel il faut s'adapter, ou pas. Sans jamais dévier de sa route et de ses envies, " Le Monde réel " fixe un moment de musique d'une honnêteté et d'une luminosité foudroyantes, qui porte l'oeuvre de Dominique A encore plus loin.

Les Frangines, c'est l'histoire d'une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces soeurs de coeur assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevard Des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon... En 2019, entourées de Pierre-Laurent Faure et Jérémy Poligné pour les arrangements et de Bénédicte Schmitt pour la réalisation, ces deux auteures-compositrices-interprètes choisissent l'audace comme fil rouge d'un premier album éponyme, aujourd'hui certifié Platine (dont +72K ventes physiques). Un premier chapitre porté par le titre "Si j'osais" (+7M streams), la ballade bucolique "Accroché à ma mère" (synchronisé aux bandes-annonces et au générique de l'émission "L'Amour est dans le pré" sur M6), la douce et lumineuse ode à la maternité en piano-voix "Pour une seconde", et l'incontournable tube "Donnez-moi" (certifié platine avec + 35M streams), co-écrit et composé par leur ami de longue date Vianney, que l'on retrouve également derrière le single pop phare "Ensemble" (+7M streams) de la nouvelle édition de l'album, autour du partage et de la bienveillance. 2022 marque le grand retour des Frangines, qui après une tournée de plus de 100 dates (incluant un Café de la Danse, un Trianon et deux Olympia remplis en un temps record ainsi que les plus grands Zéniths), et la parution en 2021 des deux titres "Devenir quelqu'un" et "Notre-Dame", dévoilent leur nouveau single "Notes" qui cumule déjà +600K streams, se classe au Top 100 Yacast en radio et au Top 40 en TV avec le clip. Un titre qui décrit ces tâches quotidiennes qui nous assomment, et qui invite reprendre sa vie en main en prenant du temps pour soi. Co-écrit avec Sylvain Duthu (Boulevard Des Airs), ce titre annonce le retour des Frangines sur le devant de la scène avec une date unique à l'Olympia le 4 mai 2022 et la sortie de leur deuxième album "Notes" le 6 mai 2022.

Après son dernier recueil introspectif'Sentiments', Louane revient avec une nouvelle version de son album'Sentiments Heureux'. Une réédition comprenant 7 titres qui nous emmène dans un voyage émotionnel empreint d'une énergie nouvelle, de mélodies entraînantes et de paroles inspirantes.'Sentiments heureux'est un album qui invite l'auditeur à embrasser la joie, à surmonter les obstacles et à trouver la beauté dans chaque instant. C'est un rappel puissant que même après les périodes sombres de notre vie, il est possible de retrouver la lumière et de vivre des moments remplis de bonheur et d'espoir. En plus des nouvelles chansons, cette réédition spéciale comprendra également des versions revisitées de certains morceaux de l'album original. Ces nouvelles interprétations refléteront la transformation émotionnelle et artistique de Louane, donnant ainsi une nouvelle dimension à ses morceaux précédents. Les arrangements musicaux se font plus légers et enjoués, mêlant sonorités pop et rythmes électroniques. Les titres tels que'Pardonne-moi'ou'Nuage'incarne l'esprit de cette nouvelle édition.

Avec son nouvel album »Nouveaux Dinosaures », Séverin renoue avec la douceur de sa voix et son regard aiguisé qui le caractérisait déjà sur l’album « Ça ira tu verras ». Personne hormis Séverin ne connaissait les chansons en partant, pour ne pas déflorer ce qui devait ressembler à un jeu. Il y avait là Ambroise Willaume, alias Sage (Clara Luciani), et ses guitares suspendues telles des guirlandes, un Cavaquinho brésilien en renfort. Son ex-compère de Revolver, Jérémie Arcache (Barbara Pravi, Pierre Guénard…), aux claviers, la panaméenne Michelle Blades (Pomme, Gaétan Nonchalant…) à la basse, Alex Montembault (la révélation de la nouvelle version de Starmania) et sa voix suréelle en duo sur le titre « Silence ». Quant à Séverin, lui qui joue d’à peu près tout, il s’abstient ici de tenir le moindre instrument pour se concentrer sur le chant, les chants pourrait-on dire. Car si on repère sans forcer, au détour des morceaux, l’empreinte qu’auront laissé sur Séverin plusieurs frenchies amicaux, les Chédid, Voulzy, Vassiliu ou Moustaki, c’est bien à cette pop nimbée d’harmonies folk, venue d’Amérique du nord, que l’on finit par songer. Il fallait au moins ça, ce joli cérémonial sans excès d’ornements, pour habiller ces textes à haute tenue émotionnelle, travaillés à la moindre syllabe comme des joyaux, qui racontent l’intime sans pesanteur mais sans faux semblants, et placent Séverin, enfin, au niveau des maîtres en mots qui l’ont bercé.

L'album « Jöz » est une invitation au voyage, à la croisée des genres. Refusant les frontières, c'est dans le mouvement que l'artiste Alvina Jöz puise son inspiration. Des caraïbes à l'Europe, de l'Afrique aux Amériques. autant d'influences qui ont marqué son parcours et cohabitent dans son univers assumé avec cohérence. Sa voix, véritable vecteur d'émotion, de dialogue universel est la colonne vertébrale de ses poésies. Chansons sensibles, textes travaillés, arrangements soignés, équipe de musiciens talentueux, sont autant d'ingrédients au service d'un projet audacieux et authentique.

Produit d'une collaboration aiguisée par un long compagnonnage avec Thibault Frisoni, artisan de la montée en puissance des synthétiseurs analogiques et autres beat machines dans les récents album de Bertrand Belin, "Tambour vision" s'est donné pour objectif de pousser plus loin ce qui s'annonçait, s'affirmait de plus en plus, à savoir, un goût pour la danse, perçu comme un exutoire. Une danse mécanique minimaliste et burlesque rappelant la sophistication joyeuse des Talking Heads ou peut-être plus encore de David Byrne, à ranger entre la jubilation transe d'Alan Vega et le scary monsters de Bowie, une nouvelle new wave en français, marqué par l'économie de mots caractéristique aux esprits hésitant entre la chaire et le verbe.

"Pour cette nouvelle exploration de l'immense et riche répertoire de la musique, mon guide a été...Paris. Capitale absolue, cosmopolite, poétique et ingénue, tourbillonnante et cultivée, rythmée d'inspirations multiples, Paris, hors du temps, Paris, ville des Jeux Olympiques d'été 2024. Paris, invitant Rameau et adoptant Offenbach, accueillant Cosma et rendant hommage à Debussy, Fauré ou Ravel. Paris, saluant la première de Carmen et les premiers pas de Franz Lehar, fredonnant Francis Lai et Michel Legrand, marchant main dans la main avec Edith Piaf et Yves Montand. Et Jean-Jacques Goldman, à qui je voue une admiration particulière depuis mon enfance grâce à Aude, ma soeur aînée, nous fait l'honneur d'une chanson inédite, Pense à nous. Cet album est le carnet de ce voyage-là, mon Paris et le votre, traversant tous les styles et toutes les époques. Une rêverie sans fin où chaque oeuvre en accueille une autre. J'ai confié, une fois de plus, les arrangements pour violoncelle à mon fidèle complice, Jérôme Ducros, accompagné de l'Orchestre de chambre de Paris sous la direction de mon ami Lionel Bringuier."

Fidèles à leurs exigences éthiques et d'esprit, les Ogres maintiennent en éveil des interrogations et des inquiétudes citoyennes en même temps qu'ils raniment musicalement la capacité à vibrer et à se mouvoir. Pas d'injonction moralisante, juste un constat implacable. Un morceau du quatuor, c'est de toute façon plusieurs idées jetées dans une valise, avant la fuite. C'est un disque joyeusement foisonnant qui joue avec les idiomes de la chanson et les axiomes de la world. C'est un disque plein d'allant, d'élans et de subtilités. C'est un disque qui dégage la force de son honnêteté permanente.

Étienne Daho revient le 12 mai prochain avec un nouvel album intitulé « Tirer la nuit sur les étoiles ». Cet album de fusion entre lyrisme orchestral et musique électronique est réalisé par Etienne Daho, Jean-Louis Piérot et Unloved. Enregistré entre Londres (Abbey Road), Paris (Motorbass) et Saint Malo, l'album déroule des mélodies somptueuses, soutenues par une orchestration opulente, des chœurs gospel, une profondeur soul et cuivrée. Il se situe aussi à la pointe de la technologie avec l’intervention d’une noria de pointures issues de la nouvelle scène électro. Rarement, un album aura fait appel à autant d’intervenants en gardant son cap. Avec la participation de Vanessa Paradis, Italoconnection, Jade Vincent, Keefus Ciancia, Global Network, Calypso Valois, Yan Wagner, Lou Lesage, Moïse Turizer, Doriand, Fabien Waltmann. Le premier single, « Boyfriend », une déclaration d’amour à la fois intime et universelle, annonce l'un des albums les plus attendus de l'année. Etienne Daho retrouvera son public sur scène lors d'une tournée prévue à l’automne 2023.

'Chansons de là où l'oeil se pose', le nouvel album de Juliette. Ce disque affiche une capacité à mêler l'anecdotique et le tragique, les objets et les Hommes. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la vie. Chez Juliette, on passe d'une émotion à l'autre. Dans ce disque à la magie tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans tous ses paradoxes, des chiens, des pouet pouet, des cloches, un violoncelle, une première pour elle, des c(h)oeurs qui battent et qui refusent d'abdiquer, des voitures oubliées, le diable et plein d'autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte d'une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s'ouvre, un univers qui se dessine. L'album a été réalisé avec son complice Renaud Letang.

6 ans après son premier roman "Petit pay" qui a rencontré le succès phénoménal qu'on lui connaît, et après un dernier album remarqué - "Lundi méchant", découvrez "Mauve jacaranda", le nouvel EP de Gaël Faye qui vient clôturer la trilogie des EPs botaniques ("Rythmes et botanique", "Des fleurs"). Après un dernier album - "Lundi méchant", acclamé par le public et la critique (multiples nominations aux Victoires de la musique, et disque d'or), Gaël Faye revient cet été pour une nouvelle tournée des festivals.

Adé sort un premier album pop aux influences américaines représenté par des mélodies fortes et terriblement addictives.Après le succès supersonique de Thérapie Taxi, Adé prend son envol en solitaire pour un album influencé par la culture américaine, la folk et la country tout en étant irrésistiblement ancré dans l'ère du temps. Ses mélodies fortes et entêtantes chantées en français apparaissent comme le parfait reflet de sa génération : la légèreté et l'irrévérence érigées comme remèdes aux tracas quotidiens.

Projet caritatif à but non lucratif : tous les profits seront reversés à l'Association Les Restos du Cœr. Fidèles à l'appel lancé par Coluche dès 1985, et après deux ans de concerts sans public, les plus grands artistes de la scène musicale française se réunissent pour la cause des Restos du Cœr. Plus que jamais, les Restos du Cœr ont besoin de vous ! Et rappelez-vous que "Chaque CD ou DVD vendu = 17 repas offerts aux Restos du Cœr". Retrouvez l'intégralité du spectacle "2023 Enfoirés un jour, toujours". Inclus le single "Rêvons" écrit et composé par Amir, Nazim et Nyadjiko.

"La vitesse", le nouvel album d'Izïa, le retour éclatant de la chanteuse. 5eme album marqué par son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envoie de se battre. On pensait la connaître par coeur, et voilà qu'elle arrive à nous surprendre. Izïa signe son grand retour cette année avec son cinquième album, "La vitesse", attendu cet été, un retour tout aussi réjouissant pour son public que salvateur pour elle. A l'écoute de son premier extrait "Mon coeur", on comprend que les doutes et les limites n'ont pas leur place dans ce nouveau chapitre de sa carrière. L'artiste assume avec talent son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envie de se battre.

Trois ans après la sortie de " Lettre Infinie ", -M- est de retour avec " Rêvalité ", son nouvel album à paraître le 3 juin 2022. Sans rivalité entre le Rêve (symbolisé par le bleu) et la Réalité (le rouge), tout l'album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes à priori opposés. Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), -M- nous invite à vivre ce rêve en réalité. " Puisque tout ne fait qu'un dans mon coeur, que l'amour est plus fort que la peur, que jamais rien ne meurt en rêvalité... "

De Palmas revient enfin. Après 7 ans de pause, et une carrière de presque 30 ans, De Palmas nous dévoile son huitième album'Sous un soleil de plomb'. Attendu longtemps, ce disque lui ressemble évidemment. Un son généreux, naturel, vintage, et un propos très personnel dans les humeurs qu'on lui connait depuis quelques décennies : il aime le flou, l'ambigu, le second degré. Mais toujours quelque part où l'on sent grincer l'humain, où l'amour s'inquiète, où le sourire tendre affleure sous le sourcil froncé, où les sentiments oscillent dans l'entre-deux qui fait les meilleures chansons. Voici donc onze nouvelles chansons et un prélude (improvisé à la guitare par son fils Victor), sept ans après'La Beauté du geste'. Redécouvrez De Palmas avec son nouvel album'Sous un soleil de plomb', disponible en CD et vinyle.

La symphonie des Éclairs', est le premier album de Zaho de Sagazan. L'artiste à la voix grave, singulière et puissante, nous plonge au fil de 13 titres, dans une intimité partagée où l'on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s'émouvoir. Sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile dont les rythmes électroniques côtoient la techno berlinoise et l'electronica française. Elle passe des murmures aux cris, s'amuse, se raconte et dissèque de ses mots d'une sincérité tranchante les travers humains.

La loi du papillon, c'est le symbole de l'éclosion de Nuit Incolore comme le nouveau talent incontournable de la pop française. Après Dépassé, son tube déjà single de platine et un EP comptabilisant plus de 60 millions de streams, Nuit Incolore nous délivre avec son premier album La loi du papillon tous les ingrédients d'une future référence : refrains entêtants, envolées épiques, titres à l'émotion bouleversante et featurings de premier plan.