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Après 5 albums à son nom, Grégory Privat présente son prochain album intitulé ' Yonn ', qui signifie le chiffre ' Un ' en créole. En effet, c'est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque ' piano solo '. Pour cet enregistrement de 11 titres enregistrés intégralement à Cologne, Grégory Privat propose une musique intimiste qui prend ses sources dans la culture Antillaise, la musique classique et le Jazz. Un voyage contemplatif qui mêlera les notes du piano à la voix du musicien car 5 morceaux sont chantés dans le répertoire. Constitué entièrement de compositions originales, cet album imaginé et créé pendant la période du confinement de 2020 sera sous le thème de la méditation et du retour à soi, comme une confidence pleine de lumière, de réconfort et d'espoir.

Récompenses :Le choix de France Musique, Choc Jazz Magazine.

Esperanza Spalding, nous présente son nouvel album, 'Songwrights Apothecary Lab'. Celui-ci illustre comment les auteurs/compositeurs collaborent avec des praticiens de musicothérapie et des neurosciences pour créer une musique qui peut avoir un effet spécifique sur l'auditeur. L'opus comprend 12 nouvelles chansons avec différents musiciens dans son laboratoire itinérant au cours des derniers mois, qui font suite à son album'12 Little Spells'récompensé aux Grammy Awards en 2019.

Avec Live Now, COCCOLITE met en exergue la dualité entre la nature et la modernité. Se faisant, Live Now pose la question de la frénésie des avancées technologiques et de la mise en lumière de celles qui détruisent le vivant. Du jazz romantique à la drill, du rock à l'électro, en passant par des grooves puissants ou du free jazz, COCCOLITE écrit le second volet de sa trilogie d'albums : Live Now, engagé et encré dans l'instant.

Où il est dit qu'il y a toujours un avant et un après.'D'habitude il n'y a pas de règle précise. Mes albums sont instinctifs : tout part d'un jaillissement et, à la fin, je comprends ce qu'ils évoquent et pourquoi je les ai imaginés ainsi. Au début, j'avais envie de sortir enfin un album qui se cache en moi depuis longtemps : la méditation est importante dans ma vie et je voulais traduire cet état en musique, d'où l'idée d'un album intitulé Le rythme du silence. Le titre se suffit à lui-même. Et puis... Et puis nous attendions notre premier enfant, et puis j'avais 40 ans, et puis le confinement...'- Où il est dit que le silence attendra encore un peu :'Une autre envie est née. Lorsque je me suis mis à imaginer ce nouvel album, tout ce qui gravite autour de moi avait changé. Surtout, grâce à la proposition de Komos, je me suis retrouvé pour la première fois en studio pendant plusieurs jours, prêt à véritablement'construire et fabriquer'un album. D'habitude, mes albums viennent peu ou prou de la scène et se nourrissent d'une rage personnelle que j'expulse en jouant. Cette fois, l'album est guidé par une autre énergie : enfantine, mélancolique, évanescente, élégiaque. Une célébration de la douceur et du beau.'Où il est dit qu'une note est une pierre à l'édifice:'Lorsque j'enregistre, il y a toujours chez moi une lutte entre le leader du groupe, le compositeur et l'interprète, ce qui provoque excitation mais, parfois aussi, du stress. Cette fois, j'ai pu endosser chaque rôle tour à tour. J'imaginais le morceau, je le construisais avec Léo Jassef qui s'installait au piano ou aux percussions pour l'enregistrer, enfin, et seulement à ce moment-là, je prenais ma clarinette pour jouer sur la musique déjà existante. Les différentes couches se construisaient ainsi. Et puis venait le temps du mixage avec Félix où il était encore possible d'inventer, de composer. J'ai passé neuf jours en studio et j'ai utilisé tout ce temps qu'il est très rare d'avoir pour travailler réellement chaque morceau. Je peux dire que c'est mon premier album de compositeur. Comme une célébration'.

La musique classique et le jazz ont atteint leurs plus hauts sommets à travers une formation parfaite : le quatuor. Quatuor à cordes pour l'une, quartet avec trompette (ou saxophone), piano, contrebasse et batterie pour l'autre. Oser la réunion de ces deux pôles, voilà le pari de David Enhco avec sa nouvelle création 'Family Tree.' Il choisit d'allier son quartet de jazz à l'un des meilleurs quatuors à cordes français d'aujourd'hui, le Quatuor Voce. En confiant à son frère Thomas Enhco les arrangements de standards de jazz (John Lewis), de la pop (Elliott Smith), de la musique classique du XXe siècle (Francis Poulenc), du baroque (Claudio Monteverdi) et d'oeuvres nouvelles (Thomas et David Enhco, Florent Nisse), et en invitant des solistes aussi divers que Michel Portal (clarinette basse), Célia Kameni et Caroline Casadesus (chant), c'est un véritable kaléidoscope d'influences, de formes, de rythmes et de couleurs dans lequel il nous invite. - - La précision et les textures du Quatuor Voce, la puissance de la fameuse paire rythmique Gautier Garrigue (batterie) et Florent Nisse (contrebasse), la finesse de l'écriture et l'élégance du jeu de piano de Thomas Enhco, le son de trompette inimitable et la poésie de David Enhco, évoquent les plus belles réussites de mélanges de classique et de jazz, de musique écrite et improvisée dans l'histoire de la musique : Claus Ogermann avec Michael Brecker ou Bill Evans, Henri Mancini, Stan Getz et Eddie Sauter... Le choix des textes (Heinrich Heine - traduit en anglais, Jean Cocteau, Paul Verlaine), et des titres instrumentaux ('Cavalcade', 'Train de Nuit', 'The Lighthouse') donne une dimension épique et poétique à ce projet qui défie les normes et les étiquettes. 'Family Tree', pourquoi ce nom ? Ceux qui suivent le parcours de David Enhco depuis ses débuts n'auront pas manqué de remarquer que ce projet rassemble sa famille de sang et de coeur : son frère, sa compagne, sa section rythmique de toujours, sa mère et ses plus proches amis. Par ailleurs, l'album sort symboliquement un 11 février, date de l'anniversaire de son mentor et beau-père Didier Lockwood, qui lui-même avait à coeur de réunir aussi souvent que possible les deux moitiés de son univers musical.

Découvrez Boom ! italian jazz soundtracks at their finest (1959-1969), une incroyable anthologie de 33 titres issus des centaines de bandes originales de l'âge d'or des musiques du cinéma italien, conservées dans les archives du label CAM Sugar. L'anthologie est disponible pour la première fois en édition double vinyle gatefold et CD digipack. Dans cette magnifique édition on y découvre des partitions d'Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni, Luis Bacalov, Luiz Bonfa, Bruno Nicolai et bien d'autres l'album témoigne de l'explosion du jazz dans le cinéma italien de la fin des années 50 à la fin des années 60. Celle-ci constitue également la quintessence de la bande sonore du boom économique, social et culturel que connaissait l'Italie à cette époque. Parmi les solistes et artistes figurent Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Nunzio Rotondo, Enrico Rava, Franco d'Andrea, Gegé Munari, Chet Baker, Gato Barbieri et Nora Orlandi.

Elle a quelque chose de Karole Rocher'écrit Jazz News. Comme l'actrice deBraquo et Polisse, Ludivine Issambourg a la voix rauque, des traits taillés au silex et une sensualité qui défie les normes de genres, surtout quand ils sont musicaux... Elle, c'est le genre flûtiste, compositrice et productrice surdouée, dont le talent séduit les plus grands artistes, tels que Wax Tailor, Eric Legnini, Chassol, Emmanuel Bex, Angélique Kidjo, Laurent Coulondre, Stéphane Huchard, Dominique A, A.S.M, Christian Escoudé, Catherine Ringer... Son instrument est le prolongement de son corps, sculpté par des années de danse classique. De sa flûte traversière s'échappe les volutes d'un son nouveau, reflet de ses nombreuses influences. Entre ses lèvres, le jazz, le hip-hop et l'électro-funk explosent telle une supernova (déflagration d'une étoile), nom de son dernier opus.

Nîmois sacré 'Artiste Instrumental' aux Victoires du Jazz 2020 avec son album 'Michel on My Mind', également primé 'Meilleur disque de Jazz français' par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, 'Meva Festa'. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par 'Ma Fête', et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

Avec Last Decade, le pianiste germano-américain Benjamin Lackner fait ses grands débuts sur ECM à la tête d'un quartet de haut vol comprenant Manu Katché à la batterie, Mathias Eick à la trompette et Jérôme Regard à la contrebasse. Mathias et Manu partagent une longue et fructueuse association avec le label et l'on retrouve intactes leurs signatures instrumentales inimitables tout au long du répertoire de ce disque composé exclusivement de pièces originales - huit signées par Benjamin, et une par Jérôme Regard. La complicité entre le contrebassiste et le leader remonte à 2006. Ces deux décennies d'étroite collaboration ont créé entre les deux hommes des formes d'intimités qui se réalisent musicalement par une complémentarité intuitive impressionnante.

Tout au long de son illustre carrière, le maître batteur et pionnier de la world music, Trilok Gurtu, s'est tenu au confluent de la musique classique indienne, du jazz et du funk de l’occident, de la musique africaine et de la musique brésilienne. Cela fait partie de son mode de fonctionnement depuis cinq décennies : créer une musique qui défie toute catégorisation. Sur « God Is A Drummer », son 20ème enregistrement en tant que leader, ce musicien à l’esprit d’une ouverture inhabituelle rend hommage à des collègues disparus et des modèles qui l’ont inspiré tout au long de son parcours. Avec son groupe, composé du trompettiste Frederik Köster, du tromboniste Christophe Schweizer, du claviériste d'origine turque Sabri Tulug Tirpan et du bassiste électrique Jonathan Cuniado, Gurtu, reconnaît l'impact des légendes comme le claviériste et co-fondateur de Weather Report, Joe Zawinul, le percussionniste brésilien Nana Vasconcelos, le grand batteur Tony Williams et sa mère, la star du chant classique indien Shobha Gurtu, tous ces artistes ont marqué sa vie musicale. Parmi les invités spéciaux figurent la chanteuse indienne Kaplana Patowary, la chanteuse turque Zara, le violoniste turc Emre Meralli et l'innovant Junge Norddeutsche Philharmonie, du Nord de l'Allemagne, dirigé par Wolf Kerschek. Dédié à son propre gourou, Ranjit Maharaj, « God Is A Drummer » est une vitrine époustouflante de précision incomparable, de solos éblouissants, de vocaux passionnés, de rythmes percutants et de grooves profondément enracinés. En ce qui concerne le titre, le leader a déclaré: «Je l'ai nommé parce que sans batteur, rien ne bouge. Et sans mouvement, le monde s’arrêtera. La Terre tourne, ce qui est un mouvement. Les vagues dans l’océan, les feuilles qui tombent des arbres, les gens qui se parlent… Tout est mouvementé, rythme, énergie. Donc à chaque mouvement, je dis, Dieu est un batteur. " Il ajoute: «C’est une si belle façon de s’exprimer à travers la batterie. Certaines personnes pensent que c’est un instrument bruyant, mais quand il joue magnifiquement avec l’espace et de façon mélodique, c’est un bel instrument pour jouer et composer. "

Après l'accueil de l’album ‘Babyland’ plébiscité par la presse et le public, le pianiste Adrien Chicot revient avec un cinquième album en quintet : ‘Sound of Eymet’. - - Fort des intimités créées sur scène avec ses musiciens, Adrien brode, polit, façonne pianissimo des morceaux pour que chacun y entende dedans sa petite musique intérieure… - - ... Que l’inestimable rondeur du bois de Sylvain Romano à la contrebasse trouve l’ancrage sonore qu’elle mérite... Que la musicalité insatiable du batteur Antoine Paganotti ait son festin gargantuesque... Que la fougue improvisatrice de Ricardo Izquierdo s’exprime en suprême liberté... Que l’ossature binaire du jeu de Julien Alour puisse joyeusement chalouper… - - L'instinct musical notoire d’Adrien Chicot ne se sera pas trompé avec ce casting sur mesure au service duquel il met ses irremplaçables talents de mélodiste et rythmicien. - - Dans ce nouveau projet, Adrien Chicot, véritable électron libre de la scène jazz française, transcende l’espace musical dans ses frénésies comme dans ses apesanteurs et libère toujours plus sa créativité singulière faisant de lui un compositeur majeur de sa génération.

Le second album d'une des figures montantes de la scène soul comtemporaine ! S'étant affirmée en quelques années comme l'une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour en force avec son deuxième album intitulé High priestess. Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l'aile bienveillante de Chilly Gonzales, ce nouvel album marque un tournant pour l'autrice-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures. Rompue à l'exercice en solo de son premier album Blood siren, elle évolue maintenant vers des sonorités plus modernes et électroniques tout en gardant cette conviction viscérale de chansons gorgées de vie.

Les Égarés, un album enregistré par deux duos virtuoses (Sissoko-Segal, et Peirani-Parisien), qui excellent chacun dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres. Les Egarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par un double duo : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Egarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Un disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. "On marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé" résume Vincent Segal.

Manou Gallo fut la bassiste de Zap Mama durant 4 Ans (1997 à 2001) puis se lança dans une carrière solo. Ce nouvel album est seulement son 4ème et le 1er depuis 2010. L'album "Afro Groove Queen" est une projection dans une galaxie polyvalente, plus envoutante que jamais ! Dès le 1er titre "ABJ Groove", les lignes de basse fluides de Bootsy, ses chants typiquement humoristiques sur un fond de "Dida" ivoirien et les beats syncopés se fondent dans d'irrésistibles percussions Afro-Soul. Manou Gallo, comme Bootsy Collins, a toujours été connue pour son goût prononcé de l'expérimentation. Les titres qui suivent, abordent la soul et le funk dans un métissage d' idées rythmiques afro-cubaines du batteur-percussionniste Lucas van Merwijk ("Malunouka"), en proposant un chant africain confiné dans l'esprit d'une Nina Simone ("Femme"), ou bien le blues africain dans les ambiances élégiaques de "Dodo", qui évoquent le pouvoir de la Terre Mère. "Come together" est une chanson qui combine non seulement l'héritage africain, européen et américain de Manou et Bootsy, les sons lyriques et rythmiques solides, s'invitent dans un flux instrumental grâce au hip-hop du rappeur Chuck D (Public Enemy) et Aziza. Autre mentor de Manou Gallo, Manu Dibango, le légendaire pionnier du concept mal nommé "musique du monde" avec son jazz Makossa, s'est également investi dans "Yale". "Afro Groove Queen" est donc une sorte d'inventaire musical de la vie et de l'oeuvre de Manou Gallo, comme le Jobim Bossa, presque africain "You" ou l'hommage au musicien ivoirien Ernesto Djedje, une de ses influences les plus anciennes et peut-être la plus importante. Cet album possède la signature funk africaine de Manou Gallo et le son de demain, célébré dans des chansons comme "Dalla" qui parle du sort de l'immigration, "ZAP" issu d'une riche collaboration avec Marie Daulne, sa compagne de musique de toujours et liée au traitement pour de récents problèmes de santé "Tinnitus". "Afro Groove Queen" est une corne d'abondance, d'idées musicales, de chaleur, de bonne humeur et de grooves entraînants, bref, un cosmos sonore personnel créé par la coopération ingénieuse de deux âmes soeurs. Choyée par les traditions et ouverte vers le monde, l'Afro Funk est l'avenir et la constance, Manou Gallo sa reine !

Yaron Herman se réinvente avec ALMA, un album de piano solo centré sur des sessions d'improvisations, dans un désir revenir à l'essence même de la liberté, du jeu, de l'exploration et de l'imagination. "Dans cet album j'ai voulu aller à l'essentiel. En dehors de tout concept pré défini, de plan, d'idée de thèmes particuliers. Juste, de me mettre au piano, fermer les yeux et me laisser guider par la musique. Partir en voyage intérieur." ALMA ouvre une toute nouvelle porte pour le pianiste YARON HERMAN. Après dix albums, le voici qui se jette dans le vide et, pour la première fois, nous offre un corpus entièrement improvisé, à la fois sidérante photo de l'instant et foisonnant miroir de son passé. Son apprentissage, sous l'égide d'OPHER BRAYER, l'encourage dans une vision holistique où l'étude de la musique est la partie d'un tout qui intègre la philosophie, la psychologie et les mathématiques. Le piano est ainsi au centre d'une réflexion plus globale, un compagnon de voyage pour tenter de décrypter les mystères du Monde. L'on oublie parfois qu'à l'aube des musiques, jusqu'à la fin du 16ème siècle, l'improvisation " totale " était au coeur de la pratique. Plus tard, de Bach à Chopin, de Beethoven à Messiaen, tous ont troussé des mélodies et inventé des harmonies dans l'instant, qui parfois devinrent la matrice de leurs chefs-d'uvre. C'est le chemin que suit YARON HERMAN lorsqu'il franchit la porte du studio pour y graver ALMA. Sans aucun scenario préconçu, il va aller au bout d'une forme de lâcher-prise, être tout entier à l'écoute de ce que la musique a à lui dire, ouvrir des portes vers des espaces qui lui sont encore inconnus. Improviser c'est composer en temps réel. Lorsque l'on écrit de la musique, le geste premier - ce que l'on nomme parfois " Inspiration " - est improvisé. Composer c'est d'une certaine façon, improviser muni d'un crayon et d'une gomme ALMA procède ainsi d'un flux qui dépasse la Musique elle-même, et trouve sa source dans l'impérieux désir de " toujours laisser la porte entrebâillée pour inviter ce qui doit arriver à se produire. " Construire de la sorte des pièces concises et savamment architecturées, inventer des mélodies qui se développent en suivant une logique qui se définit en temps réel est un processus d'une infinie complexité. Sont alors requis une capacité d'invention et de concentration hors norme, un sens du présent doublé d'une (in)conscience du futur sans laquelle aucun développement n'est possible. ALMA, est une rare invitation, une danse intérieure qui nous emmène très loin, c'est un voyage sensoriel auquel on est convié et une émotion profonde qui ne nous lâche jamais. Né à Tel-Aviv en 1981, YARON HERMAN débute le piano à l'âge de 16 ans, enseigné par OPHER BRAYER, dont la méthode, basée sur une approche mathématique et philosophique, nourrit son approche de l'improvisation. En 2007, il est élu talent Jazz ADAMI. Il obtient en 2008 une victoire de la musique du Jazz dans la catégorie meilleur espoir. Yaron Herman a joué dans les plus grandes salles et festivals du monde. Il donne des conférences TED au sujet des maths et de la musique au travers du thème du processus créatif et a fait paraitre un livre développant ces sujets en octobre 2020.

Pour son nouveau projet Giovanni Mirabassi réunit un quartet explosif : le volcanique Guillaume Perret au saxophone, qui laisse ici loop et ampli de côté pour présenter un jeu exclusivement acoustique, le jeune talent Clément Daldosso à la contrebasse et l'excellent Lukmil Perez à la batterie. Avec ce nouvel album, intitulé "The Swan and the Storm", Giovanni Mirabassi travaille avec Guillaume Perret l'intensité d'un dialogue entre piano et saxophone. Entre toucher lyrique et souffle hypnotique, poésie et orage, Apollon et Dionysos, Giovanni Mirabassi compose un répertoire original inspiré par les bouleversements d'une époque incertaine.

Le légendaire groupe français de jazz fusion fait son grand retour avec son nouvel album "Unixsity". On retrouve en très grande forme les géniaux Paco Séry (batterie), Michel Alibo (basse), Louis Winsberg (guitare), Jean-Pierre Como (claviers), Alain Debiossat (saxophone) et Stéphane Edouard (percussions) pour un album super inspiré mélangeant jazz, funk, world. Les fans ne seront pas déçus. Indispensable.

Chaque composition à l'origine écrite pour un spectacle de photos et de musique a été repensé avec des musiciens nouveaux pour ce projet inspiré par le grand livre de philosophie chinoise le " Tao Te King ", élaboré plusieurs siècles avant JC par Lao Tseu. Le disque est construit sur 7 compositions qui évoquent 7 états différents de la vie, Jian (l'éveil), Xiao Xu (l'envol), Da Xu (grandir), Li (attachementdétachement), Yu (franchir ses limites), Kan (nourrir le féminin), Tong (harmoniser les éléments). Enfin le voyage se termine par La mélodie du Tao, puisque le Tao est un et unifie tout.