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Trompettiste et bugliste, Airelle Besson a longtemps prêté son inspiration pour des séances auprès d'artistes et de groupes aussi variés que Jeanne Balibar, Magic Malik, Lo'Jo, Hugh Coltman, Alban Darche, Edouard Ferlet, Riccardo Del Fra ou Metronomy, avant de se dévoiler dans ce premier album en leader, deux ans après le tandem formé avec le guitariste brésilien Nelson Veras sur Prélude.Connue des amateurs de jazz, doublement récompensée par l'Académie du même nom (un Djangodor en 2008 et le Prix Django-Reinhardt sept ans plus tard), elle dispose déjà d'un solide bagage en groupe et possède suffisamment de compositions pour garnir Radio One de neuf morceaux très étudiés, joués avec la complicité de la chanteuse Isobel Sörling, du pianiste Benjamin Moussay et du batteur Fabrice Moreau.S'il ne semble rien laisser au hasard dans sa suite de pièces structurées, ordonnées et séquencées au millimètre, l'ouvrage n'oublie pas le plaisir et la part de liberté qu'il procure à travers les envolées vocales échevelées de « The Painter & the Boxer », la savante démonstration rythmique de « Candy Parties » et le jeu polyvalent des claviers, l'effleurement du piano sur « Around the World » ou, par moments, l'électricité du Fender Rhodes. Un air de rêverie plane sur « All I Want », tandis que le morceau-titre d'ouverture est un prodigieux exercice syncopé où chacun prend sa part. Au-dessus de ces débats plane la trompette, légère et virtuose, de la soliste.

DUAL, le nouvel opus de Smadj est né de vagues successives et de confinements. L'objet est composé en partie à Lisbonne sur les berges du Tage, où Smadj avait posé ses valises au printemps 2019. Il se termine au pied des vignobles de la côte chalonnaise où le caméléon a depuis posé pieds et verres sur pied. DUAL est peut-être entamé comme un duel, avec une autre, avec une pandémie qui nous laisserait stupéfait. DUAL a en revanche hérité de sa qualité . de ce [A] qui vient tout changer, grâce aux regards posés en miroir et quinconce de Sylvain Barou et de Denis Guivarc'h. DUAL ou l'état du monde après une brève syncope. Un grand cru, définitivement.

D'éclats et éclairs de guitare en modulations violonistiques sous l'archet complice et virtuose de Costel Nitescu, Steeve ouvre le chemin, déroulant le tapis de la convivialité manouche, tissant la trame de ses attaches, sentimentales ou géographiques d'Ouest en Est (I Got Rhythm, Over The Rainbow, Les Fenêtres de Moscou...), avec une attraction non dissimulée pour le Sud, où il a grandi (Made in Perpignan). Les Suds devrait-on dire, puisque la Corse, la Catalogne ou le Brésil, revisité à l'heure cubano-américaine mâtinée d'accents espagnols (Yo Sé Te Voy a Amar, magnifique mélodie d'Antonio Carlos Jobim), font également partie des escales...

21 ans après leur première apparition marquante en tant que trio piano-basse-batterie qui explose dans le genre, les toujours aventureux The Bad Plus se sont réinventés en tant que quatuor dynamique avec l'ajout du guitariste Ben Monder et du saxophoniste Chris Speed. Cette nouvelle distribution du groupe fait ses débuts éponymes, comme toujours, défiant les conventions en poussant leur approche inimitable du jazz dans de nouvelles directions révolutionnaires. Bien que les composants aient changé, ce qui reste est le langage musical unique de The Bad Plus et leur motivation et leur intention indéniables. Après avoir re-contextualisé leur propre chimie, "The Bad Plus" affirme non seulement la pertinence et la longévité du groupe, mais il brille à sa façon comme un début extraordinairement puissant d'une toute nouvelle force créative avec laquelle il faut compter.

Dans cet album enregistré à Lugano l’année dernière, Carla Bley, Andy Sheppard et Steve Swallow revisitent quelques grandes compositions de la pianiste. Seront à découvrir notamment de nouvelles versions très spirituelles de "Utviklingssang" et "Vashkar", ainsi que les suites "Les Trois lagons", "Wildlife" et "The Girl Who Cried Champagne". Les mélodies vigoureuses de Carla retrouvent ici une nouvelle jeunesse, avec des solos irrésistibles de la part de tous les membres qui n’ont jamais aussi bien sonné en trio. "Trios" est aussi le premier album de Carla Bley à paraître sur le label ECM, et non sur le label WATT (distribué par ECM), sa principale maison de disques depuis 40 ans.

La saxophoniste française VIRGINIE DAIDE poursuit son voyage brésilien : Après « DE TODO LADO”, album de musiques brésiliennes composées avec le chanteur guitariste Léo Cruz, cette superbe saxophoniste française nous propose DREAM JOBIM , un hommage à Carlos Antonio Jobim et sa passion pour les mélodies de jazz brésilien. Voilà 10 ans que Virginie Daidé tourne en duo avec le guitariste Léonida Fava autour d’un répertoire de standards jazz . Elle souhaitait donner une impulsion différente à sa carrière et donner une impulsion nouvelle à leur répertoire. « ouvrir des chemins d’inspirations sans limites . La musique de Jobim m’évoque le voyage, j avais besoin de cette émotion dans les arrangements ; le septet permet cette unité et cette pluralité de sensations. Cette formation offre également une puissance musicale exceptionnelle à la musique de Jobim.» Virginie Daïdé signe la majorité des arrangements et les deux compositions du disque. Les autres musiciens ont également participé à l’écriture des arrangements.* Je me suis interrogée sur quel musicien de Jazz actuel donnerait le plus de sens aux mélodies de Jobim ? J’ai tout de suite pensé à Tom Harrell, qui m’a toujours fasciné par la modernité et la poésie de son jeu lorsqu’il mêle Latin Jazz et Jazz actuel.»

Pour le 30ème anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, André Manoukian, pianiste de jazz, homme de médias adoré par le public français nous offre un album aux ambiances piano bar, feutré, élégant et sensuel. Le père de Serge Gainsbourg était pianiste de bar, Serge Gainsbourg lui-même s'est frotté dans sa jeunesse à ce métier exaltant et ingrat à la fois. Pour lui rentre cet hommage André Manoukian s'entoure d'icônes féminines que n'aurait certainement pas renier Serge Gainsbourg. Autour d'André Manoukian un casting étonnant, Mélody Gardot chante la javanaise, Isabelle Adjani dont le grand Serge avait produit un album début des 80's chante Sous le soleil exactement, Camélia Jordana reprend Black trombone, on retrouve aussi Camille Lellouche Elodie Frégé et Rosemary Stanley (Moriarty). André Manoukian propose aussi ses version instrumentales en piano sole de quelques classique 60's de Serge. Vous aurez plaisir à écouter cet album, piano/voix et piano. Plaisir d'écouter les voix éclectiques de l'album. Plaisir de réentendre peut être pour la 1000eme fois ces mélodies indémodables composé par celui qui aurait fêté ses 93 ans le 02 Avril prochain.

'Bululu', c'est le brouhaha. Celui des rues de Caracas et de Maracaibo, mais aussi le tumulte des affluents de l'Orénoque, sur les rives duquel vivent les amérindiens Waraos. C'est encore le bourdonnement des ouvriers agricoles qui s'affairent dans les plantations de café, cacao, canne à sucre ou de tabac. Fenêtres et oreilles grandes ouvertes sur la très riche culture musicale du Venezuela, 5 artistes s'inspirent des musiques populaires de ce pays et des "chants de travail" qui accompagnèrent son histoire singulière. Issue de plusieurs siècles de métissage, point de rencontre des musiques précolombiennes, arabo-andalouses, afro-caribéennes, cette musique raconte l'environnement, le quotidien, la réalité sociale et le sacré. Emmanuelle Saby utilise sa voix pour exalter ces chants et paroles du quotidien qu'elle colore de ses propres expériences vénézuéliennes. Un pays qu'elle découvre depuis plusieurs années, au fil de séjours et de rencontres avec des musiciens qui lui permettent d'en apercevoir toute la richesse musicale. Amusement, curiosité, provocation, le propos est d'explorer l'espace qui se trouve à l'intersection de ces deux mondes musicaux. Entre arrangements de thèmes traditionnels, compositions inspirées, improvisation et traitements électroniques, le répertoire s'affranchit finalement des esthétiques et nous fait entrer dans un univers parallèle, véritable 'folklore imaginaire'.

Le Bonbon Vodou, c'est une confiserie qui, dès les premiers contacts avec les papilles auditives, fait ressentir les pulsations de sa rythmique épurée et pourtant prégnante. Caisse en fer blanc et charley en sac plastique, sur sa batterie en exemplaire unique, Oriane l'a travaillée ; avec sa guitare au corps de bidon d'huile, JereM l'a finement recouverte de mélodies. Des histoires à deux voix, qui combinent, pétillent et explosent. Des poèmes, du sarcasme, des émotions. Une nostalgie joyeuse, une tristesse festive, à l'image du cimetière marin de la baie de Saint-Paul, île de La Réunion. Enregistré entre la France et l'île volcanique, battu par l'air de l'océan Indien, l'album, dans les mots comme dans les notes, transforme la chanson française en succulence créole. Sur place, c'est entouré de figures musicales de l'île que le duo s'est offert des subtilités gustatives du sega et du mayola. Les notes d'accordéon de René Lacaille, le père d'Oriane, la voix de Danyèl Waro. Mais aussi des percussions - le kayamb évidemment ! - et, dans la tradition locale, le souffle des orchestres en cuivres.

'The News', le nouvel album du quartet dirigé par le batteur Andrew Cyrille, reprend les choses là où les avaient laissées 'The Declaration of Musical Independence', un disque paru en 2016. Sur cet album, chaque membre du groupe bénéficie de beaucoup d'espace pour improviser et s'exprimer. Bill Frisell et David Virelles apportent même leur contribution, en tant que compositeur.

Flûtiste de caractère, sideman inspiré, chef de bande endiablé pour Push Up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, Jï Drû signe aujourd'hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique. Un jazz métissé, hybride à l'écoute de sonorités actuelles, du groove éternel et des transes suspendues. Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d'Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n'a pas fini de parler. (Electre)

L'opus original de Sone Ka-La est paru en 2005, a tourné dans près de 30 pays et inspiré beaucoup de jeunes talents en Europe, dans les Caraibes, aux Etats-Unis, et même au Japon. Après cette création, comme Ulysse, Jacques Schwarz-Bart qui a son île pour explorer de nouveaux mondes. D'où le sous titre Odyssey. 15 ans plus tard, il est de retour dans son Ithaque, son terreau musical de Guadeloupe, avec une vision renouvelée du concept original. L'innovation essentielle de Sone Ka-La 2 est de traiter le chant comme un instrument qui fusionne avec le son du sax pour créer une nouvelle voix, portant les mélodies, qu'elles soient tumultueuses, angulaires ou sereines. C'est le premier projet de jazz qui développe ce concept mélodique sax/voix. La deuxième innovation est qu'au lieu de deux tambours Ka, l'un des maîtres du Gwoka est à la batterie, transférant le langage traditionnel sur un instrument moderne. Finalement, les sonorités sont plus contemporaines, avec l'utilisation fréquente de claviers, de la basse électrique ou encore d'effets sur le sax. Fort des expériences de son Odyssey, JSB plante fermement ses pieds sur le socle qu'il a forgé il y a des années, pour propulser sa creation plus haut et plus loin que jamais.

Cet album est un trip cinématographique, une invitation à colorer le réel. J'ai voulu concevoir une musique enveloppante, qui mette en connexion notre intériorité avec le monde extérieur. Quels que soient les images et les sons qui nous entourent, j'ai fait en sorte qu'ils se mélangent toujours bien avec l'aventure sonore proposée dans ces compositions aux longues formes, pour qu'on se sente comme dans un clip, entre réel et fiction. Je visite plusieurs états d'âme, arpente différents univers, lance des propositions sans cesse re-challengées, des aires d'envol, des ruptures, des pistes brouillées. Des trappes s'ouvrent sur des mondes inconnus, on prend de la force, on fait de sa vie un film dont on est le héros.

Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro, de Manu Dibango puis Tony Allen, coleader avec Thomas De Pourquery d'un groupe de 1997 à 2014, fondateur d'un trio avec Manu Codjia et Vincent Peirani pendant les années 2000, premier prix de soliste au Concours de La Défense en 2002, Daniel Zimmermann a été en 2014 le premier tromboniste nominé aux Victoires du Jazz suite à la parution de Bone machine. Trois ans plus tard, Montagnes russes réalisait un grand chelem des distinctions de la presse spécialisée. Avec Dichotomies, une formation à l'instrumentation inédite, qui réunit aux côtés de Zimmermann, trois belles rencontres et fortes têtes du monde des musiques improvisées : Benoît Delbecq, Rémi Sciuto et Franck Vaillant. (Electre)

Tumulte parle de Célia Kameni et lui parle ! Répertoire écrit pour elle, par des auteurs qui la connaissent, propose un cadre à la mesure de sa personnalité artistique. Tumulte parle de vie, de rencontres, et de ruptures, d'amitiés, de fêtes et de défaites. Et aussi de la volonté initiale de Bigre! de surprendre et bousculer l'auditoire par des arrangements originaux et un son d'orchestre puissant et riche. Il s'agit de Chansons " pop " en français, arrangées, orchestrées, en utilisant toute une palette d'influences, des musiques trad (afro-américaines, afro-cubaines) aux musiques actuelles (jazz, soul, musiques improvisées). Si les textes de cette nouvelle création visent à toucher le coeur de l'auditeur, la musique de Bigre! vise à s'emparer de tout son corps et à l'entraîner dans un Tumulte physique et libérateur: la danse!