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Après l'accueil de l’album ‘Babyland’ plébiscité par la presse et le public, le pianiste Adrien Chicot revient avec un cinquième album en quintet : ‘Sound of Eymet’. - - Fort des intimités créées sur scène avec ses musiciens, Adrien brode, polit, façonne pianissimo des morceaux pour que chacun y entende dedans sa petite musique intérieure… - - ... Que l’inestimable rondeur du bois de Sylvain Romano à la contrebasse trouve l’ancrage sonore qu’elle mérite... Que la musicalité insatiable du batteur Antoine Paganotti ait son festin gargantuesque... Que la fougue improvisatrice de Ricardo Izquierdo s’exprime en suprême liberté... Que l’ossature binaire du jeu de Julien Alour puisse joyeusement chalouper… - - L'instinct musical notoire d’Adrien Chicot ne se sera pas trompé avec ce casting sur mesure au service duquel il met ses irremplaçables talents de mélodiste et rythmicien. - - Dans ce nouveau projet, Adrien Chicot, véritable électron libre de la scène jazz française, transcende l’espace musical dans ses frénésies comme dans ses apesanteurs et libère toujours plus sa créativité singulière faisant de lui un compositeur majeur de sa génération.

Les Égarés, un album enregistré par deux duos virtuoses (Sissoko-Segal, et Peirani-Parisien), qui excellent chacun dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres. Les Egarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par un double duo : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Egarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Un disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. "On marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé" résume Vincent Segal.

N'allez pas croire qu'Oiseau rare est un album 'avec cordes', de ceux où l'on entend un jazzman se lover un peu trop douillettement dans l'ecrin soyeux concocte par quelque arrangeur d'inspiration hollywoodienne. Disons plutôt qu'Oiseau rare est un album faisant intervenir un violon, un alto et un violoncelle, ce qui est tout a fait different. Un trio a cordes, me direz-vous alors ? Si l'on veut, mais surtout trois voix a part entiere, pleinement integrees a l'ensemble qu'elles forment aux côtes de la trompette, du piano et de la contrebasse. En composant ce repertoire, Yoann Loustalot ne semble pas s'etre laisse intimider par le prestige ecrasant de la tradition classique associee a ces instruments : novice dans l'ecriture 'pour cordes', le trompettiste a su faire de cette faiblesse une force, trouvant dans cet exercice inhabituel et sans doute legerement inconfortable l'occasion d'une mise en danger, et par la meme le chemin vers une expression d'une absolue sincerite. Seul a sa table, aux premieres heures du matin, il s'est laisse traverser par l'inspiration de l'instant, dans un processus parfois proche de l'ecriture automatique, revelant des strates musicales intimes et peut-etre parfois inconscientes : la douceur d'une ballade jazz et la rage d'un tango, des echos d'impressionnisme et de minimalisme, des melodies au parfum de Nino Rota... Une seule regle: le refus de toute digression. Qu'elle se deploie en un long plan sequence ou a la maniere d'une fugace miniature, la musique ne dit rien que d'essentiel, refusant toute broderie decorative, tout embellissement superflu, mais aussi toute forme de pudeur. C'est que l'emotion n'est jamais mise a distance ici, pas plus qu'elle n'est mise en scene ou surjouee : elle est la, tout simplement. Soyez a son ecoute !

Il y a quelques mois, le contrebassiste israélien Avishai Cohen faisait paraitre son album symphonique " Two Roses " - le " projet d'une vie " dira-t-il lui-même. Faisant suite à cet album couronné de succès et chroniqué dans plus d'une centaine de revues à travers le monde, Avishai Cohen revient au trio jazz et fait son grand retour avec une formation éblouissante : Elchin Shirinov, toujours au piano et, à la batterie, l'arrivée de la jeune Roni Kaspi, musicienne exceptionnelle qui a rejoint le groupe en tournée à l'été 2021. Ce nouvel album " Shifting Sands ", enregistré au mois d'août 2021 et qui paraitra en Mai 2022 sur label naïve, renoue avec l'alchimie si particulière qui fait le charme de la musique d'Avishai Cohen : grandes lignes mélodiques, rythmes divers et recherchés et une élégance musicale si particulière qui n'appartient qu'à lui.

Le Quartet historique d’André Ceccarelli récidive avec un nouvel album : ASTA 2 ! - - 20 ans après leur album premier ‘West Side Story’, André Ceccarelli avait été à l’origine de la reformation de ce quartet ‘ All Stars ‘. - - Ainsi, et à nouveau réunis, André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie, Antonio Farao enregistraient et publiaient en 2019 leur album ASTA, acronyme du prénom de chacun des protagonistes du groupe. - - ASTA, fruit de cette reformation fut unanimement salué par la critique (Choc Jazzmag…). - - Le plaisir de se retrouver, de créer et enregistrer ensemble, de se produire à nouveau sur scène fut tel, que les artistes ont décidé de se réunir à nouveau chez Joël Fajerman en fin 2022 pour enregistrer la suite, un nouvel album simplement intitulé ASTA 2. - - Après ‘West Side Story’, puis ‘ASTA - Passers of Time”, ASTA 2 démontre que plus le temps passe et plus la complicité qui unit et réunit les artistes talentueux de ce quartet a su faire son œuvre : un album et un nouveau projet musical exceptionnel !

La rencontre artistique et politique entre Mario Canonge et Erik Pedurand a créer un disque que les Last Poet ne renieraient pas. Entre jazz, caribbean poetry et groove hérité des grandes melodies des Antilles, " Kapital " marquera la musique noire. En abordant sans censure des thèmes plus qu'actuels (Black Lives Matter, Occupy Wall Street, Gilets Jaunes) cet album remet le jazz dans un contexte des 70's, de revendications politiques et raciales rares de nos jours.

Le 25e CD du guitariste Joel Harrison, Anthem of Unity, réunit des musiciens exceptionnels pour son disque le plus pointu à ce jour. L'équipe du virtuose Gary Versace, avec son orgue B-3 très soul, Greg Tardy, aux cuivres, et le légendaire batteur Jack DeJohnette, présente une musicalité extraordinaire dans un programme de six originaux de Harrison, Sonny Rollins et Bob Dylan dans "The Times They Are A-Changin". Tardy montre ici l'étendue de ses capacités considérables, développant des idées et des phrases intéressantes tout au long de ses nombreux solos.

Antoine Boyer guitariste multi-primé invité aux quatre coins du monde, compositeur et arrangeur adoubé dès son plus jeune âge par de grands noms de la guitare, signe un nouvel album Tangram avec l'harmoniciste Yeore Kim. Diplômée du Seoul Music University elle fait partie des jeunes figures de la scène jazz coréenne. Dans cet album ces deux virtuoses nous offrent un dialogue brillant, un somptueux canevas, alternant symphonies et ballades; il y a là des cordes, des cuivres, mille couleurs, la douceur et les souffles brûlants, pour un mariage de l'intime et du collectif. Cordes tirées, pincées, frottées, étouffées, caressées, la guitare se fait plurielle pour répondre aux envolées de l'harmonica.

'Frozen Silence' est le troisième album du quatuor polono-norvégien du saxophoniste alto Maciej Obara pour ECM, après 'Unloved' et 'Three Crowns'. Cette nouvelle œuvre est probablement son œuvre la plus puissante et la plus aboutie à ce jour. L'interactivité et la réactivité collective sont au cœur de l'esthétique proposée par le groupe dans le nouveau programme de compositions d'Obara, inspiré par la beauté dramatique des paysages montagneux de la région de Karkonoše au sud-ouest de la Pologne. Les quatre musiciens contribuent à égalité à l’élaboration de la musique de ce disque, chaque pièce mettant en valeur de façon optimale la relation quasi-intuitive entre Maciej et le pianiste Dominik Wania, tandis que le contrebassiste Ole Morten Vågan et le batteur Gard Nilssen transcendent continuellement leurs fonctions au sein de la section rythmique pour injecter dans le discours de nouvelles dynamiques. 'Frozen Silence' a été enregistré à Oslo en juin 2022, sous la direction artistique de Manfred Eicher.

Le saxophoniste acclamé Joshua Redman fait ses débuts au sein du label Blue Note avec'Where Are We', son tout premier projet vocal. Pour ce projet, l'artiste est accompagné de la chanteuse Gabrielle Cavassa, du pianiste Aaron Parks, du bassiste Joe Sanders et du batteur Brian Blade ainsi que les invités spéciaux Nicholas Payton à la trompette, Kurt Rosenwinkel à la guitare, Peter Bernstein à la guitare et Joel Ross au vibraphone. L'album est à la fois une célébration et une critique de l'Amérique. Chaque chanson parle d'un lieu géographique spécifique aux États-Unis mais c'est également, à des degrés divers, un album de ballades, un album de standards, un album de nostalgie romantique, un album de réflexion sociale, un album d'invention mélodique et un album d'aventure improvisée

UNE PASSIONNANTE FRESQUE SONORE - - - - - Virtuose autant qu'inclassable, Régis Huby se joue du jazz, de la musique classique et de la musique contemporaine. Aujourd'hui le violoniste, résident du Théâtre 71, bouscule une nouvelle fois les genres avec The Ellipse et embarque dans son sillage quinze complices de la même trempe. Cet incroyable équipage, tous issus de la meilleure tradition européenne classique, nourris de pop et de musiques improvisées, a une existence artistique singulière qui s'est construite au gré des rencontres, des projets et des amitiés.- - Réunis pour la première fois en ‘large ensemble’, cinq soufflants, le quatuor IXI, trois guitares, deux contrebasses, un vibraphone, un piano, des percussions et électroniques, se connectent à l'archet de l'artiste pour une soirée dont la puissance orchestrale le disputera à l'audace et à la générosité. - - - - - Quinze musiciens, une combinaison d'instruments acoustiques et électriques, une floraison de timbres et de couleurs, une suite musicale intense (France Info)

En titrant de manière explicite son nouvel album'An Indian's Life', le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de triptyque phonographique informel - débuté en 1993 avec'An Indian's Week'et poursuivi en 2016 avec'Sky Dancers'- faisant de la cause amérindienne et, au-delà, de la figure quasi-mythologique de l''Indien', à la fois la matrice imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique.

Envie de retrouver l’énergie des clubs cubains des années 30 ? Allumez votre poste, enfilez votre costume, et swinguez au son du jazz de Roberto Fonseca. Un pari fou lancé entre le musicien et son manager qui voulaient faire revivre leur culture à travers un album hommage suivis d’une tournée de concerts endiablés. Un pari réussi haut la main !

Le temps modelé, transforme et révèle l'artiste a lui même, il est un élément essentiel du processus artistique. Dans ce nouvel opus au titre proche de l'oxymore, Sophie Alour poursuit sa quête d'elle-même, loin des codes du genre et libérée de toute idée de performance. Diluant la perception du temps, passant de la rêverie a des rythmes hypnotiques, elle mêle en alchimiste toutes les sources de son inspiration. Entre la guitare acoustique de Pierre Perchaud, le son de violoncelle de Guillaume Latil, qui offre la possibilité d'un chant à deux voix avec le saxophone ténor dont il partage la tessiture et la batterie minimaliste de Anne Paceo, Sophie Alour s'empare de la contrainte imposée par cette formation pour en faire l'outil d'une écriture épurée et expressionniste.

Capacity to love, le 17ème album d'Ibrahim Maalouf est un hymne à l'inclusion, au partage et à l'identité dans un monde où revendiquer sa différence est devenu clivant. Un nouvel album sous le signe de l'espoir et de la tolérance sublimé par une guest list aussi bluffante qu'inattenduev : Sharon Stone, Gregory Porter, M, Flavio Coelho...

Le nouvel album du célèbre Créole Big Band! Tony Chasseur, l'une des grandes voix du jazz et de la world musique des Caraïbes (Falfret, Malavoi, Sakyo...) depuis 20 ans, a créé le seul vrai big band de jazz des Caraïbes: MizikOpéyi, 18 musiciens dirigés par Thierry Vaton. L'essentiel de cet album est constitué de titres emblématiques qui font partie de la mémoire collective antillaise et qui sont ici réarrangés pour un big band de Jazz: "Racines" de Kali, "Si" de Beethova Obas ou "Bwa Brilé" d'Eugène Mona, entre autres. Il est également constitué de compositions ("Vole Song" ou "Sé Pa Jazz") de Thierry Vaton, Tony Chasseur ou Mario Canonge. Pour l'occasion, le big band s'entoure d'invités prestigieux comme Alain Jean-Marie, Jacques Schwarz-Bart, Michel Alibo, Cynthia Abraham et Arnaud Dolmen. La production live en fait l'un des albums de jazz francophone les plus intéressants de l'année 2019!