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Après Soul of Morocco en 2013 et Zarabi en 2015, avec ce troisième disque Daba, Oum franchit un nouveau cap. Elle se rend avec ses musiciens à Berlin afin de réaliser un disque à la fois atmosphérique et dansant, dont la direction artistique a été confiée à la poétesse, chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran. L'orchestration de Daba demeure globalement acoustique, mais quelques sons électroniques habillent pour la 1ère fois les chansons, comme pour évoquer par échos des problématiques plus contemporaines traitées dans les paroles de l'album ; la nature menacée, le sort réservé aux migrants, le statut des femmes, mais aussi une exhortation de vivre pleinement dans le présent. Oum se positionne ainsi comme une Marocaine, une Africaine et une femme du monde convaincue que les barrières culturelles pèsent moins que ce qui peut nous rassembler.

"Longtemps comparé à Django Reinhardt, le guitariste français a rapidement trouvé son propre phrasé. A 52 ans, Biréli Lagrène transpire toujours le jazz manouche sans jamais lasser les auditeurs. Après une longue période chez Dreyfus Jazz, il présente cet album irrésistible chez Naive : Storyteller. Accompagné de Larry Grenadier et Mino Cinélu, il alterne entre enfilage de notes à la six cordes et thèmes plus classiques et langoureux en guise de ballade jazzy.

Sur leur nouvel album'Vanished Gardens', The Marvels prennent une nouvelle direction en collaborant avec la vénérée chanteuse compositrice Lucinda Williams. Le groupe signe l'avènement d'un nouveau style de jazz américain qui va puiser chez les musiciens leurs multiples expériences et influences. On retrouve sur cet album de nouvelles versions des titres phares de Lucinda Williams, de nouveaux titres originaux, des reprises de Jimi Hendrix, de Thelonius Monk, et plus encore… A l'âge de 80 ans, le maître du jazz Charles Lloyd demeure un pionnier musical incontournable. Avec son dernier groupe The Marvels, composé de Bill Frisell, Greg Leiz, Reuben Rogers et Eric Harland, Lloyd a sorti en 2016 l'album'I Long To See You'que NPR a défini comme "de la musique qui suscite un état de grâce rare".

Cinquante années de carrière, des albums a succès, un grain de voix particulier, des messages marquants, tel peut être ainsi résumé le bluffant parcours musical de Salif Keita. L'artiste malien qui va sur ses 70 ans ne veut plus enregistrer d'album. Le dernier opus sur lequel il travaille dénommé Salif Keita, un autre blanc sera donc le dernier de sa carrière. Il a ainsi réuni sur cet album d'autres vétérans de la musique et proches amis à l'instar d'Alpha Blondy et Angélique Kidjo. Pour autant, l'artiste ne pose pas le micro, il veut juste se ménager... L'ultime album de l'homme qui s'est fortement engagé pour la cause des albinos en Afrique se présente comme un hommage à ce demi-siècle musical.

Dhafer Youssef, compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heaoes, virtuoses de la six-cordes. Dhafer Youssef est un'oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock.

Après une année 2017 de tournées intensives en Europe, le groupe de Soweto est de retour avec un second album " Emakhosini " aussi percutant que leur premier, " Our Truth ", sorti en 2016 et encensé par les médias français. Comme sur ce premier disque, le groupe propose deux longs morceaux de transe tribale et funky, " Moya " et " Insimbi " qui évoquent par leur intensité l'afro-beat de Fela sans pour autant en être inspirés. Car la musique de Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) (qu'on peut traduire par l'Homme en marche vers sa liberté de conscience) puise dans les racines culturelles sud-africaines des membres du groupe, Zulu, Sotho, Shangaan, pour inventer une version électrique et contemporaine de leurs traditions musicales. BCUC construit sur ces rythmes ancestraux et ces chants spirituels une musique teintée de soul, de rap, et portée par une énergie punk. " Emakhosini " se clôt par leur adaptation du gospel afro-américain " Nobody Knows ", single de l'album, qui synthétise bien leur univers " afro-psychédélique " où l'instrumentation minimale, des percussions, des voix et une basse électrique, procure une rare intensité émotionnelle.

Une magnifique mise en textes et en images du disque original Happy Jazz. 15 incontournables du jazz sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel, interprétés par les plus belles voix de l'âge d'or du jazz  : Happy talk (Ella Fitzgerald), Tutti Frutti (Slim & Slam), Doop-doo-de-doop (Blossom Dearie), It don't mean a thing (Duke Ellington)... Et bien d'autres !

Après avoir exploré les routes de la diaspora africaine, via le Brésil, Cuba et les Etats-Unis, après s'être réapproprié l'héritage africain exploité avec talent par les Talking Heads dans l'album Remain In Light, la franco-béninoise s'est arrêtée sur une icône de la musique des Amériques, Celia Cruz. En dix titres, l'album "Celia" s'est départi du clinquant pour creuser les racines africaines de celle qui fut la'reine de la salsa', genre inventé à New-York par les immigrés caribéens.

On pensait que Johnny Clegg avait décidé de mettre un terme à sa carrière en 2017 (suite à une longue maladie contre laquelle il se bat depuis plusieurs années) en donnant une ultime série de concerts en Afrique du Sud pour remercier son public, fidèle depuis toujours. Son spectacle "Final Journey" rassembla pas moins de 70 000 personnes dans son pays, et fut partout acclamé lors de la tournée internationale qui suivit. Il enregistre simultanément un nouvel album studio "King Of Time" sur lequel on pourra l'entendre en duo avec Angélique Kidjo sur "Colour of my skin" mais aussi en duo avec son fils Jesse sur "I've been looking". Le titre "Oceanheart" a été choisi par l'UNESCO pour accompagner la campagne "World Oceans Day" de sauvegarde des océans et de lutte contre leur pollution.

Depuis son plus jeune âge, Anne Paceo a toujours été attirée par les musiques dites du monde, que ça soit d'Afrique de l'Ouest, d'Amérique du Sud, ou d'Asie du Sud-Est. Dans sa musique, on peut retrouver ces influences venues d'ailleurs, son écriture se nourrit de voyages, de rencontres, de lieux à travers le monde, d'émotions.

Abdullah Ibrahim (qui a également enregistré sous le nom Dollar Brand) est l'un des musiciens les plus connus d'Afrique du Sud. Sa musique est souvent citée comme symbole de la liberté. Son hymne anti-apartheid "Mannenberg" (sorti aux Etats-Unis sous le nom de "Capetown Fringe") est désormais considéré comme un hymne national non officiel en Afrique du Sud. Il s'est même produit lors de l'inauguration de Nelson Mandela, où Mandela l'a surnommé "notre Mozart". Il a joué avec tous les plus grands, de Duke Ellington à Max Roach, John Coltrane à Ornette Coleman, et est le père du rappeur underground Jean Grae. Englobant TownshipJazz, piano solo, Highlife et de nombreux styles de jazz moderne, ce tout nouvel album studio (enregistré avec son groupe Ekaya aux studios RAK à Londres) est un retour majeur pour cette véritable légende du jazz qu'est Abdullah Ibrahim. Le 15 avril 2019, Abdullah Ibrahim a reçu la plus haute distinction que les États-Unis accordent aux musiciens de jazz, le NEA Jazz Master.

Toujours avec Egypt 80, le célèbre big band afro beat de 14 musiciens qu’il dirige depuis la mort de son Père Fela en 1997, Seun Kuti revient avec le 3ème volet d’un tritptique consacré à dénoncer les injustices dans son pays (Le Nigéria) & l’ensemble du continent africain. Seun Kuti revient avec une musique et une verve plus percutantes que jamais.

Après une carrière émaillée de succès aux côtés des plus grands artistes de la scène jazz tel, Chick Corea, Stanley Clarke, Michel Camillo, Anthony Jackson, et dernièrement Edmar Castaneda, la brillante pianiste japonaise Hiromi revient sur le devant de la scène avec un second album en solo piano. Les variations sur des thèmes célèbres se succèdent ainsi que de nouvelles compositions de l'artiste. Comme elle se plait à nous le répéter sans cesse : " Je me sens très proche du piano. Tous les pianistes que je fréquente et respecte n'aime pas simplement le piano, mais sont aussi aimé par leur piano, et c'est la relation avec l'instrument que j'ai voulu construire tout au long de ma vie ". Spectrum est un panorama complet de la palette sonore de Hiromi, tandis qu'elle continue de quadriller le globe pour de multiples représentations.

Alain Jean-Marie, Patrice Caratini et Roger Raspail qu'on ne présente plus forment aujourd'hui Tropical Jazz Trio. Après des décennies de pérégrinations musicales, ils ont enfin décidé d'entrer en studio grâce à l'impulsion du jeune label French Paradox. Enfin réunis sur cet album, ces trois grands noms de la musique nous proposent un jazz aux rythmes latins et caribéens. La grande classe, caliente !