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"Mettavolution", enfin le nouvel album de Rodrigo Y Gabriela, le duo virtuose de la guitare acoustique . Ce disque est né de la passion, exprimée au moyen de 2 guitares acoustiques, de Rodrigo Y Gabriela pour le bouddhisme, l'histoire de l'évolution et la libération du potentiel de l'espèce humaine. La première moitié de "Mettavolution", incandescente, renvoie aux racines thrash metal du duo à Mexico, tandis qu'une relecture incroyable, sur près de 20 minutes, de "Echoes" des Pink Floyd - réinventée pour 2 guitares acoustiques- occupe toute la seconde partie de l'album, enregistré avec le producteur Dave Savy (Oasis, LCD Soundsystem, A Perfect Circle, Fall Out Boy...). "Mettavolution" est une renaissance pour Rodrigo Y Gabriela. Edition CD deluxe Digilive (couverture rigide) + livret 16 pages .

omplétement décalés, le groupe Colombien le plus underground a su se faire remarquer lors de leur deux dernières tournées Européenne avec plus de 80 dates (Tempo Latino, Bout du Monde, Fiesta des Suds, Les Hauts de Garonne, La Tempora, Quai Branly, Espace des Arts Chalon, Le Dome Theatre, Theatre Jean Vilar Vitry, L'epicentre, Amsterdam Roots, Esperenzah, Polé Polé ...) Il reste dorénavant le groupe de référence le plus représentatifs de la scène musicale Colombienne. Sur scène ces 6 musiciens prennent au sérieux l'image nouvelle qu'ils entendent donner de la Colombie et la dérision avec laquelle ils se présentent. Ils osent la controverse en se moquant des schémas, en expriment avec acidité et humour ce qu'est la Colombie d'aujourd'hui. Porte-parole d'une jeunesse qui n'entend pas se laisser étouffer par les images réductrices du conflit des FARC et du narcotrafic, Puerto Candelaria souffle dans ses voiles et débarque en EUROPE.

Portrait bouleversant d’une chanteuse à la voix inoubliable qui a traversé un siècle de musique et dont la vie fut un incroyable roman. Chavela Vargas restera à jamais empreinte de récits et de légendes. De Frida Kahlo à Pedro Almodovar, artiste inspirante et inspirée, ce récit composé d’images rares révèle une femme à la vie iconoclaste et d’une modernité saisissante. Vêtue comme un homme, fumant et buvant comme un homme, portant un pistolet, Chavela n’a cessé d’affirmer sa liberté, sa singularité, son identité et sa passion pour la musique et les textes engagés.

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album "Far from home" (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo.

La chanteuse, auteur-compositeur et compositrice visionnaire retrouve ses racines à La Havane. Un nouvel album vibrant et ensoleillé soutenu par un groupe de musiciens cubains. Le nouvel album de Daymé Arocena est un retour vivant à ses racines à La Havane. Soutenu une fois de plus par un groupe de musiciens cubains, Daymé a produit le disque elle-même, prenant les rênes pour faire de Sonocardiogram sa sortie la plus brutale et la plus saisissante à ce jour. Disque d'inspiration jazz enraciné dans les rythmes de la rumba, elle s'inspire des rituels entrelacés et parle de la famille, de la musique et de la religion. Sonnant avec des échos de grands noms, les chansons rappellent Tito Puente et La Lupe, des inspirations qui résonnent comme le quotidien cubain ensoleillé et vivant. Les fréquences sacrées du tambour batá, soulignées par les fréquences sacrées des ode à la Santería, sont traduites par un jeu de percussions occidentales. C'est une fenêtre enivrante dans la vision du monde d'une artiste singulière. Elle est devenue une voix importante dans la musique latine, Daymé a collaboré avec des pairs influents de la musique cubaine, tels que Roberto Fonseca, et des poids lourds américains, tels que Dexter Story et Miguel Atwood-Ferguson. De sa récente apparition au Primavera Festival à ses tournées à guichets fermés au Japon et aux États-Unis, elle continue d'attirer les foules partout dans le monde.

"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense." (Philippe Vincent)

Bercé par les cantiques, le gospel et la religiosité exacerbée de sa mère d'un côté, heurté par le dur labeur et l'alcoolisme de son père de l'autre, Johnny Cash marquera les esprits dès 1955 avec deux titres aux accents opposés : "Folsom Prison Blues" et "I Walk The Line". Entre le récit fictif d'un assassin emprisonné et la chanson autobiographique d'un homme qui se tient à carreau depuis que sa première femme est entrée dans sa vie, le fossé est grand, et ce sont pourtant ces chansons qui illustreront au mieux les deux visages du chanteur. Les premières séances d'enregistrement dans le studio Sun, les sessions avec Bob Dylan, son célèbre concert à la prison de San Quentin, ses addictions, le retour du succès grâce au producteur Rick Rubin, composent autant de facettes essentielles de ce personnage à l'aura mythique.

" Trop rares sont ceux qui auront su se hisser à la hauteur de ce monument statufié de son vivant, n'en restant qu'à la surface quand cette personnalité aux multiples facettes invite à une lecture autrement plus complexe. C'est cet Himalaya qu'a osé gravir Louise Jallu. Loin de sombrer dans la pâle copie, Louise Jallu ajoute ses commentaires, ouvrant notamment des espaces propres à l'improvisation, quitte à prendre le parti pris d'une certaine irrévérence pour faire d'autant mieux preuve de toute sa déférence envers l'Argentin. Histoire de coller à la singulière post-modernité qui habitait son oeuvre. Comme une évidence. " - Jacques Denis

Partez à la découverte de La Nouvelle-Orléans& en musique ! Du jazz au blues, en passant par la musique cajun et les fameux brass bands, de Bourbon Street au Mississippi, suivez les chants des enfants et laissez-vous emporter par les comptines traditionnelles américaines et françaises revisitées à la mode Nouvelle-Orléans. À l'occasion de ce voyage musical, les enfants apprendront aussi à travers de petits textes à découvrir la vie en Louisiane : la cuisine, les danses, le bayou, l'histoire de l'esclavage, les instruments de musique, les animaux, l'ouragan Katrina... De grands artistes ont accepté de participer à cet opus : Ellis Marsalis, David Batiste (du groupe The Meters) et Jacques Higelin pour ne citer que les plus connus. Ouvrez vos oreilles sur le monde ! Livre-cd à partir de 5 ans.

Plus que jamais actuelles et ambitieuses, les chansons de cet album raisonnent comme un hymne à la vie et à ses joies essentielles. On vole des rives de la Méditerranée à celles de l'Océan pacifique et, en chemin, on y rencontre ce que l'humanité a de plus profond : l'amour, l'exil, la révolte ou l'amitié. Autour de la rayonnante Leonor Harispe, chanteuse à la double identité franco-argentine, avec une présence scénique remarquable, Ludovic Deny (Bouzouki), Matthieu Guenez (Guitare et Oud) et Frédéric Theiler (Percussions) s'imposent avec force sur ce 4ème album irrésistiblement énergique et poétique.

On ne connaissait pas encore cette facette sobre de La Chica. Après son EP Oasis (2017) puis son premier album Cambio (2019), La Chica nous avait habitués à une énergie chaleureuse et forte en couleurs, entre rythmes latino-americains, chants en espagnol et pop occidentale. Avec La Loba, deuxième long format qu'elle dévoile aujourd'hui, l'artiste franco-vénézuélienne montre son folklore sous un jour plus mystique et nébuleux, dans un album dédié à son frère disparu, où voix et piano dialoguent dans l'intimité. La Loba est un album qui raconte la souffrance et l'au-delà, mais pour autant, il ne possède rien qui pourrait tenir du larmoiement fade et déjà-vu. Bien au contraire, c'est à travers des histoires magiques et inspirées du folklore vénézuélien que La Chica aborde ces thèmes, dans des chansons pleines d'espoir et de force. Un album qui s'écoute comme on lit un roman.

Pionniers de la réinvention électronique du tango avec le groupe Gotan Project au début des années 2000, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller trient leurs invités sur le volet, avant de les accueillir sur Plaza Francia. Les deux musiciens poursuivent leur exploration du tango argentin : première invitée en 2014 sur A new tango songbook, Catherine Ringer, est encore là pour ce Plaza Francia désormais "Orchestra". Sa voix se pose sur deux titres, Barbara Monica et Todo estaba planeado. Lura, chanteuse portant les couleurs du Cap Vert interprète Un lugar (ou la recherche d'un lieu intérieur), et puis Arrebato avec un léger accent créole. Enfin Maria Muliterno, jeune chanteuse argentine nous interdit de mourir sur le titre Te prohibo. L'artwork de l'album est réalisé par leur ami peintre argentin Antonio Segui. (Electre)

En 2020 en live aussi, plus que jamais Rodrigo Y Gabriela reste le duo virtuose de la guitare acoustique. Avec " Mettavolution live ", le plaisir d'entendre à la fois les plus grands classiques des 3 premiers albums et l'intégralité live du dernier album " mettavolution " dont une grandiose réinterprétation de 21 minutes de " Echoes ", le classique de Pink Floyd.

Une corde vocale vibre, le corps résonne, et le cri se libère en secouant tout sur son passage. "El Grito" (le cri), 4e album de la Cumbia Chicharra, est arrivé comme cela, du fond du cœur et à pleine puissance. Comme un orgasme, une délivrance, une transe collective ou une clameur de résistance... un cri pour chaque étape de la vie. Les 8 musiciens et le metteur en son du groupe ont chacun leurs influences et leurs caractères bien affirmés. C'est en forgeant patiemment leur unité, leur unanimité et leur complémentarité musicales que ces nouvelles compositions sont nées. La cumbia comme épicentre, et tout un monde pour amplifier les secousses : les musiques caribéennes, andines, afro- américaines ou orientales, l'amour de la danse, le goût du dub, du rock, et de l'électronique dans une transe de percussions. Chaque chanson revendique son autonomie et lance des passerelles : delirium oriental (Chikilin, Polleromax), hip-hop cuivré (Amigo Publico), cumbia dub lascive (Fugitivo) ou chamanique (Grito Animal), carnaval de percussions (Dia Maldito), et en pivot central, la cumbia tipica d’accordéon (Guaton Feliz, Quien es).

Avec Paz en La Tierra, les Meridian Brothers et le Conjunto Media Luna ont eu pour mission de rechercher l'essence de la musique colombienne des Caraïbes et sa formation traditionnelle : Accordéon, Guacharaca, Caja, Congas, Basse électrique, et voix. En partant de cette idée et en travaillant la musique d'un documentaire sur le célèbre chanteur Diomedes Diaz, Iván Medellín (accordéoniste du Conjunto Media Luna) et Eblis Álvarez des Meridian Brothers, se sont lancés dans un nouveau projet en construisant un son basé exclusivement autour du combo colombien traditionnel et en travaillant à l'extrême les mélodies d'accordéon présentes dans l'imaginaire musical colombien.

Chaque titre de l'album a été conçu en hommage à une personnalité qui ont marqué le groupe, d'Alienor D'Aquitaine à Dostoïevski, en passant par la poétesse chilienne Gabriela Mistral.

"Soul Créole !". Deux mots suffisent à David Walters pour qualifier sa musique. Le point d'exclamation servant à appuyer la radicalité et la foi en son propos. Une définition lapidaire derrière les portes de laquelle se cache le dédale d'une culture qui traverse les océans, relie continents et archipel par un fil invisible mais néanmoins puissant. Un trait d'union profondément ancré qui permet à Afrique, Amérique, Europe et Caraïbes de converser entre eux avec une langue aussi universelle que la musique, la danse, les carnavals ou les cérémonies exutoires. Eparpillées sur le globe, les différentes cultures créoles, trouvent pourtant un point de convergence où elles sont toutes représentées : New York, où David Walters a décidé de poser le décor de son nouvel album. Après cinq ans à parcourir le monde pour les"Nouveaux explorateurs de canal +", à emmagasiner les rencontres musicales, c'est autour de cette ville hyperactive qu'il a choisi de faire briller son "Soleil kreyol". D'imprégner sa musique de l'état d'esprit et de l'esthétique qui y régnaient dans les années 70 et 80.

Avec ce nouvel album "Antidote", enregistré avec son tout nouveau groupe espagnol Heart Band, Corea plonge de nouveau dans le côté latin de son héritage musical avec une étonnante collection de musiciens originaires d'Espagne, de Cuba, du Venezuela et des États-Unis. Tout au long de sa carrière, le claviériste et pianiste emblématique Chick Corea a exploré une richesse musicale allant au-delà des frontières géographiques et stylistiques. Au fil des décennies, il est revenu à ce qu'il appelle son "Spanish Heart" : les traditions espagnoles, latine et flamenco qui ont façonné de manière indélébile son son incomparable.