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Dans "Luciole", I Muvrini surprennent. Ils se réinventent là où l'on ne les attend pas. C'est cela leur insolence et leur audace. Dans ce cercle-là, ils nous offrent un album où le blues des corses s'arrime aux sons et au groove du monde, avec des inflexions de voix qui sont plus rock que tous les sons de guitares saturées du monde.

"Mettavolution", enfin le nouvel album de Rodrigo Y Gabriela, le duo virtuose de la guitare acoustique . Ce disque est né de la passion, exprimée au moyen de 2 guitares acoustiques, de Rodrigo Y Gabriela pour le bouddhisme, l'histoire de l'évolution et la libération du potentiel de l'espèce humaine. La première moitié de "Mettavolution", incandescente, renvoie aux racines thrash metal du duo à Mexico, tandis qu'une relecture incroyable, sur près de 20 minutes, de "Echoes" des Pink Floyd - réinventée pour 2 guitares acoustiques- occupe toute la seconde partie de l'album, enregistré avec le producteur Dave Savy (Oasis, LCD Soundsystem, A Perfect Circle, Fall Out Boy...). "Mettavolution" est une renaissance pour Rodrigo Y Gabriela. Edition CD deluxe Digilive (couverture rigide) + livret 16 pages .

omplétement décalés, le groupe Colombien le plus underground a su se faire remarquer lors de leur deux dernières tournées Européenne avec plus de 80 dates (Tempo Latino, Bout du Monde, Fiesta des Suds, Les Hauts de Garonne, La Tempora, Quai Branly, Espace des Arts Chalon, Le Dome Theatre, Theatre Jean Vilar Vitry, L'epicentre, Amsterdam Roots, Esperenzah, Polé Polé ...) Il reste dorénavant le groupe de référence le plus représentatifs de la scène musicale Colombienne. Sur scène ces 6 musiciens prennent au sérieux l'image nouvelle qu'ils entendent donner de la Colombie et la dérision avec laquelle ils se présentent. Ils osent la controverse en se moquant des schémas, en expriment avec acidité et humour ce qu'est la Colombie d'aujourd'hui. Porte-parole d'une jeunesse qui n'entend pas se laisser étouffer par les images réductrices du conflit des FARC et du narcotrafic, Puerto Candelaria souffle dans ses voiles et débarque en EUROPE.

Portrait bouleversant d’une chanteuse à la voix inoubliable qui a traversé un siècle de musique et dont la vie fut un incroyable roman. Chavela Vargas restera à jamais empreinte de récits et de légendes. De Frida Kahlo à Pedro Almodovar, artiste inspirante et inspirée, ce récit composé d’images rares révèle une femme à la vie iconoclaste et d’une modernité saisissante. Vêtue comme un homme, fumant et buvant comme un homme, portant un pistolet, Chavela n’a cessé d’affirmer sa liberté, sa singularité, son identité et sa passion pour la musique et les textes engagés.

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album "Far from home" (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo.

La chanteuse, auteur-compositeur et compositrice visionnaire retrouve ses racines à La Havane. Un nouvel album vibrant et ensoleillé soutenu par un groupe de musiciens cubains. Le nouvel album de Daymé Arocena est un retour vivant à ses racines à La Havane. Soutenu une fois de plus par un groupe de musiciens cubains, Daymé a produit le disque elle-même, prenant les rênes pour faire de Sonocardiogram sa sortie la plus brutale et la plus saisissante à ce jour. Disque d'inspiration jazz enraciné dans les rythmes de la rumba, elle s'inspire des rituels entrelacés et parle de la famille, de la musique et de la religion. Sonnant avec des échos de grands noms, les chansons rappellent Tito Puente et La Lupe, des inspirations qui résonnent comme le quotidien cubain ensoleillé et vivant. Les fréquences sacrées du tambour batá, soulignées par les fréquences sacrées des ode à la Santería, sont traduites par un jeu de percussions occidentales. C'est une fenêtre enivrante dans la vision du monde d'une artiste singulière. Elle est devenue une voix importante dans la musique latine, Daymé a collaboré avec des pairs influents de la musique cubaine, tels que Roberto Fonseca, et des poids lourds américains, tels que Dexter Story et Miguel Atwood-Ferguson. De sa récente apparition au Primavera Festival à ses tournées à guichets fermés au Japon et aux États-Unis, elle continue d'attirer les foules partout dans le monde.

"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense." (Philippe Vincent)

Des chansons à l'énergie Pop à la croisée des Balkans et de la folk, Norig & No Gypsy orchestra est une invitation à découvrir les horizons chamarrés d'une artiste saisissante. Dans cet album pop-world unique en son genre, à la fois viscéral, éclatant et sensuel, la voix puissante de la chanteuse provoque ivresse et frisson.

Manuel de Falla, Carlos N–ez ou Sara Baras : autant de musiciens et danseurs qui continuent à faire vivre la jota, cet art majeur de la culture espagnole, l'une des sources du flamenco. Après "Tango" ou "Argentina", Carlos Saura propose un nouveau voyage musical qui rend compte de sa richesse et de sa modernité.

Bercé par les cantiques, le gospel et la religiosité exacerbée de sa mère d'un côté, heurté par le dur labeur et l'alcoolisme de son père de l'autre, Johnny Cash marquera les esprits dès 1955 avec deux titres aux accents opposés : "Folsom Prison Blues" et "I Walk The Line". Entre le récit fictif d'un assassin emprisonné et la chanson autobiographique d'un homme qui se tient à carreau depuis que sa première femme est entrée dans sa vie, le fossé est grand, et ce sont pourtant ces chansons qui illustreront au mieux les deux visages du chanteur. Les premières séances d'enregistrement dans le studio Sun, les sessions avec Bob Dylan, son célèbre concert à la prison de San Quentin, ses addictions, le retour du succès grâce au producteur Rick Rubin, composent autant de facettes essentielles de ce personnage à l'aura mythique.

En 1993, Laura Pausini participe au Festival de Sanremo en Italie & dévoile le titre La Solitudine. Elle deviendra la seule italienne de l'Histoire a remporter un Grammy Award. 25 ans & 70 million d'albums plus tard, la plus grande voix d'Italie est de retour avec Fatti Sentire. Avec le premier single "Non è Detto" déjà disponible, Laura Pausini prépare un retour qui ravira ses fans, avec un album oscillant entre balades puissantes et mélodies tendres.