Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

"Longtemps comparé à Django Reinhardt, le guitariste français a rapidement trouvé son propre phrasé. A 52 ans, Biréli Lagrène transpire toujours le jazz manouche sans jamais lasser les auditeurs. Après une longue période chez Dreyfus Jazz, il présente cet album irrésistible chez Naive : Storyteller. Accompagné de Larry Grenadier et Mino Cinélu, il alterne entre enfilage de notes à la six cordes et thèmes plus classiques et langoureux en guise de ballade jazzy.

Depuis son plus jeune âge, Anne Paceo a toujours été attirée par les musiques dites du monde, que ça soit d'Afrique de l'Ouest, d'Amérique du Sud, ou d'Asie du Sud-Est. Dans sa musique, on peut retrouver ces influences venues d'ailleurs, son écriture se nourrit de voyages, de rencontres, de lieux à travers le monde, d'émotions.

Abdullah Ibrahim (qui a également enregistré sous le nom Dollar Brand) est l'un des musiciens les plus connus d'Afrique du Sud. Sa musique est souvent citée comme symbole de la liberté. Son hymne anti-apartheid "Mannenberg" (sorti aux Etats-Unis sous le nom de "Capetown Fringe") est désormais considéré comme un hymne national non officiel en Afrique du Sud. Il s'est même produit lors de l'inauguration de Nelson Mandela, où Mandela l'a surnommé "notre Mozart". Il a joué avec tous les plus grands, de Duke Ellington à Max Roach, John Coltrane à Ornette Coleman, et est le père du rappeur underground Jean Grae. Englobant TownshipJazz, piano solo, Highlife et de nombreux styles de jazz moderne, ce tout nouvel album studio (enregistré avec son groupe Ekaya aux studios RAK à Londres) est un retour majeur pour cette véritable légende du jazz qu'est Abdullah Ibrahim. Le 15 avril 2019, Abdullah Ibrahim a reçu la plus haute distinction que les États-Unis accordent aux musiciens de jazz, le NEA Jazz Master.

Après une carrière émaillée de succès aux côtés des plus grands artistes de la scène jazz tel, Chick Corea, Stanley Clarke, Michel Camillo, Anthony Jackson, et dernièrement Edmar Castaneda, la brillante pianiste japonaise Hiromi revient sur le devant de la scène avec un second album en solo piano. Les variations sur des thèmes célèbres se succèdent ainsi que de nouvelles compositions de l'artiste. Comme elle se plait à nous le répéter sans cesse : " Je me sens très proche du piano. Tous les pianistes que je fréquente et respecte n'aime pas simplement le piano, mais sont aussi aimé par leur piano, et c'est la relation avec l'instrument que j'ai voulu construire tout au long de ma vie ". Spectrum est un panorama complet de la palette sonore de Hiromi, tandis qu'elle continue de quadriller le globe pour de multiples représentations.

Alain Jean-Marie, Patrice Caratini et Roger Raspail qu'on ne présente plus forment aujourd'hui Tropical Jazz Trio. Après des décennies de pérégrinations musicales, ils ont enfin décidé d'entrer en studio grâce à l'impulsion du jeune label French Paradox. Enfin réunis sur cet album, ces trois grands noms de la musique nous proposent un jazz aux rythmes latins et caribéens. La grande classe, caliente !

Enregistré en live en 1998, il faut se réjouir que cet album paraisse enfin au grand jour après quelques années d'un inexplicable purgatoire... Il n'en n'est que plus riche et précieux, dans la mesure où il est devenu un double hommage, à Ella bien sûr, mais également, au grand Tommy Flanagan, disparu en 2001, et qui fut le plus fidèle et le dernier collaborateur régulier de l'irrésistible "First Lady". (Electre)

La chanteuse-songwriter-musicienne internationale Melody Gardot est de retour avec un nouvel album " Sunset In The Blue ", son cinquième en studio. Cet album très attendu contient notamment " From Paris With Love ", son single accompagné d'un " orchestre virtuel " en soutien des artistes lors de la pandémie du COVID-19. " Sunset In The Blue " présente également " Little Something ", son nouveau single époustouflant avec nul autre que la star internationale Sting. Le reste de l'album est composé de compositions originales ainsi que de reprises, toutes basées autour des thèmes de l'amour et de la collaboration. Elle y retrouve l'équipe de production, lauréate de plusieurs Grammy Awards, de son album disque de platine " My One and Only Thrill ": le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza ((Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

Depuis de nombreuses années je voulais jouer avec Misja Fitzgerald Michel. Sa musicalité, son lyrisme, le son de ses guitares, ses choix musicaux résonnent parfaitement avec mon univers musical. Je me souviens d'un concert à Paris, " Time of no reply " autour de la musique de Nick Drake qui fut pour moi l'élément déclencheur de cette envie de collaboration. Cet album avec Misja fut le fruit d'une longue réflexion. Quelle musique jouer ensemble, quel son, des compositions, des reprises ? Nous avons décidé d'un commun accord de jouer sans amplification, afin de retrouver le son naturel de nos instruments, sans artifices, nous permettant de nous exprimer pleinement dans la musique.

"Après un retour aux sources avec l'album de standards "Time for love", j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Entourée du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible..." Sophie Alour.

Après un succès discographique et scènique avec le Rhoda Scott Lady Quartet "We free queens" plus de 110 dates de concerts à travers le monde, l'aventure continue avec cette formation duo orgue batterie. On pourrait croire que la musique est dépouillée et pour initiés ; elle est au contraire, riche, pleine, dense, groovy, swing, à l'image de Rhoda et sa générosité. Rhoda Scott a la particularité de jouer en duo orgue batterie comme une funambule ! Elle excelle dans cet exercice et donne à l'orgue Hammond toute sa dimension dans le respect de la grande tradition du jazz et du blues. Tout au long de sa carrière, ce duo a été sa marque de fabrique. Son public va se réjouir de ce retour aux sources ".

Avec "Six strings under", le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série "Six feet under" dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux.

Compte-tenu de sa faible puissance sonore, le violon ne figure pas parmi les instruments majoritairement pratiqués dans la musique de jazz. Il ne pouvait lutter aux premiers temps du jazz contre les instruments à vent empruntés aux fanfares. Il faut avoir à l'esprit que le violon n'est pas seulement un des instruments les plus sollicités dans le domaine classique, il est également, côté européen, présent dans la plupart des musiques populaires, depuis l'Irlande jusqu'au fin fond des pays slaves. Il n'en reste pas moins qu'il eut du mal à s'imposer dans le jazz en qualité d'instrument soliste. Ses pionniers sont d'ailleurs, et surtout, des spécialistes du saxophone ou de la trompette, et ne révèlent qu'occasionnellement leurs talents cachés.

Tumulte parle de Célia Kameni et lui parle ! Répertoire écrit pour elle, par des auteurs qui la connaissent, propose un cadre à la mesure de sa personnalité artistique. Tumulte parle de vie, de rencontres, et de ruptures, d'amitiés, de fêtes et de défaites. Et aussi de la volonté initiale de Bigre! de surprendre et bousculer l'auditoire par des arrangements originaux et un son d'orchestre puissant et riche. Il s'agit de Chansons " pop " en français, arrangées, orchestrées, en utilisant toute une palette d'influences, des musiques trad (afro-américaines, afro-cubaines) aux musiques actuelles (jazz, soul, musiques improvisées). Si les textes de cette nouvelle création visent à toucher le coeur de l'auditeur, la musique de Bigre! vise à s'emparer de tout son corps et à l'entraîner dans un Tumulte physique et libérateur: la danse!