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Publié à l'occasion de l'exposition «Politiques du visible» au Jeu de Paume (16 octobre 2018 – 27 janvier 2019), cet album offre une sélection de près de cinquante œuvres emblématiques de la photographe documentaire américaine Dorothea Lange (1895-1965), qui chercha inlassablement à dénoncer les injustices sociales et à faire évoluer l'opinion publique. Ses images intimes et poignantes s'enracinent notamment dans les interactions qu'elle noue avec ses sujets, particulièrement perceptibles dans les cinq ensembles ici présentés : la période de la Grande Dépression (1932-1934), un choix de photographies réalisées pour la Farm Security Administration (1935-1941), les chantiers navals de Richmond (1942-1944), l'internement des Américains d'origine japonaise (1942) et la série consacrée au travail d'un avocat commis d'office (1955-1957). Enrichie de notices analytiques portant sur des thématiques spécifiques, cette publication replace l'œuvre considérable de Dorothea Lange dans le contexte du documentaire social des années 1930 et 1940, tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques qui confèrent à leur auteure un rôle capital dans l'histoire de la photographie.

Christophe Géral a traversé la Chine, le Népal et l'Inde, captant au hasard des rencontres des morceaux de quotidien, loin des photos posées. C'est un regard plus humain, plus proche de la réalité, qu'il nous offre en images de Pékin à Bombay en passant par Katmandou.

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer… Agnès a choisi le cinéma… JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air… Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR… Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés… Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences. "Visages Villages nous rappelle surtout qu'un film ne naît pas nécessairement d'un scénario, ni même d'un sujet préétabli, mais peut sortir de rien du tout, d'un geste, d'une idée, d'une balade dominicale – les collages géants servant surtout de dispositif transitoire pour collectionner les portraits passagers et les rencontres fugaces." "Un touchant road movie improvisé, et un véritable enchantement."

Vingt et une phographies décomposées en éléments à trier et ranger. L'auteur incite ainsi à regarder plus soigneusement une image et à aborder la photographie de façon ludique.

Cet album photographique relate le quotidien des villageois et des enfants de Yendouma : la vie dans le village, l'école, leurs contributions aux tâches quotidiennes, les traditions et l'environnement.

Une collection de photos qui saisissent des sites du monde entier tels qu'ils étaient et tels qu'ils sont aujourd'hui, et mettent en lumière les transformations stupéfiantes de la Terre au siècle dernier. Un tour du monde en images qui constitue un rappel stimulant de l'impact de l'homme sur l'environnement.

Couvre les quatre-vingts ans de l'histoire de la photographie qui correspondent à l'avènement de la technique du gélatino-bromure d'argent et à celui de la notion de photographie instantanée. A partir des années 1920-1930 la photographie ne cessera d'occuper une place importante dans la culture moderne et c'est également à cette époque qu'elle entrera dans le champ des beaux-arts.

Des images pour partir à la découverte de la nature et de l'infiniment petit avec humour et poésie. L'auteure révèle par exemple la délicatesse de la rosée, la tête d'une sauterelle, la grâce d'un escargot sortant de sa coquille. Prix Sorcières 2008, catégorie tout-petits.

Le collectif Hit the Road présente dix ans de photographies interdites, pour la première fois réunies dans un ouvrage vertigineux.Clément Dumais et Paul Rdb vous entraînent dans leurs expéditions, en urbex ou en roofing. De la préparation méticuleuse de leurs infiltrations, aux situations les plus insolites qu'ils rencontrent, ils reviennent sur les moments clés des aventures clandestines qui leur ont permis de réaliser ces clichés exceptionnels.Découvrez des images prises depuis la plus haute tour d'habitation de Dubaï, au cœur de la tour Eiffel, dans les tréfonds de la zone irradiée de Tchernobyl, ou dans des bases militaires secrètes. De Paris à Hong Kong, en passant par l'Ukraine et l'Angleterre, leur terrain de jeu est vaste.Un ouvrage spectaculaire tant par la performance que par la beauté des images qui en résultent. 

Une biographie photographique de F. Mercury, auteur-compositeur et interprète, qui a marqué l'histoire musicale du XXe siècle, depuis sa naissance en 1946 à Zanzibar jusqu'à l'écriture de Show must go on, en passant par la création du groupe Queen et ses duos avec David Bowie ou Montserrat Caballé. ©Electre 2019

A travers les 2 000 photographies composant ce livre, c'est toute l'histoire de la vie et de la croissance des plantes que nous raconte le photographe Ciabou Hany...

Entre mi-mai et début juillet 1944, des centaines de milliers de Juifs hongrois sont déportés à Auschwitz-Birkenau. Pour témoigner auprès de leur hiérarchie de la "bonne mise en oeuvre" de cette opération logistique d'envergure, des officiers SS photographient les étapes qui mènent de l'arrivée des convois jusqu'au seuil des chambres à gaz, ou du camp pour la minorité qui échappa à la mort immédiate. Ces photographies, connues sous le nom d' "Album d'Auschwitz" , ont été retrouvées par une rescapée, Lili Jacob, à la libération des camps, avant de servir de preuves dans différents procès et de faire l'objet de plusieurs éditions. Certaines d'entre elles sont même devenues iconiques. Par-delà l'horreur dont elles témoignent, ces images restent pourtant méconnues et difficiles d'interprétation. Ce livre permet d'y jeter un regard neuf. Préfacé par Serge Klarsfeld, fruit de cinq années de recherches franco-allemandes, il analyse l'album dans ses multiples dimensions. Pour quelle raison a-t-il été réalisé et quand ? Comment a-t-il été constitué ? Que peut-on voir, ou ne pas voir, sur ces photographies ? Trois historiens reconnus et spécialistes de la persécution des Juifs d'Europe, Tal Bruttmann, Stefan Hördler, Christoph Kreutzmüller, ont mené un remarquable travail d'enquête, recomposant les séries de photographies, analysant des détails passés inaperçus, permettant un travail d'identification et de chronologie inédit. Dans le même temps, c'est une véritable réflexion sur l'usage des images et de la photographie, de leur violence potentielle mais aussi de leur force de témoignage et de preuve que les historiens proposent. Ce faisant, ils élargissent la connaissance tout en redonnant vie, mouvement et dignité aux personnes photographiées quelques minutes avant une mort dont elles n'avaient pas idée.

En 1972, Jean-Claude Guillebaud et Raymond Depardon ont couvert la guerre du Vietnam. L'un comme correspondant de guerre, l'autre comme reporter photographe. En y retournant ensemble vingt ans plus tard, ils ont pris le temps de se laisser guider par la grâce de ce pays. Un livre majeur sur le Vietnam.

Des photographies de ces montagnes tant de fois peintes par les artistes chinois. Sur la rive droite du Yang-Tsé, les pics du Huang Shan et leurs pins centenaires sont plongés dans la brume. Dès les dynasties T'ang et Sung, cette montagne a inspiré les peintres qui continuent, comme les poètes, les moines et les amoureux, à gravir les milliers de marches taillées dans le roc. Le Huang Shan incarne la permanence de l'âme chinoise. Marc Riboud, le photographe, François Cheng, le poète, témoignent de cette Chine intemporelle.

Pays d'excellence des architectures sans architecte, le Yémen recèle des trésors d'harmonie. A l'étonnante diversité des reliefs, des climats, des contraintes du site, le paysan bâtisseur propose, avec les moyens les plus limités, des réponses dont la justesse prend la force de l'évidence. Au lieu de s'opposer à la nature, l'homme œuvre dans son prolongement pour créer un monde d'équilibre. Avec un mimétisme spectaculaire la maison s'inscrit dans le paysage. Cet accord avec le milieu se double de sensualité : la maison accompagne les gestes de l'homme. La maison n'est pas une coquille vide dans laquelle on vient tant bien que mal se glisser, elle est ici notre plus grand corps. Dans un étonnant jeu de miroir, le maquillage des femmes répond à celui des ouvertures, le trait du sourcil à l'arcature de la baie, le masque de beauté au décor de la façade, les nattes de la coiffure aux tresses qui arriment la couverture des huttes... Les demeures austères et généreuses sont le support d'une expression faite de liberté et d'inventivité. La maison est un blason, la vitrine haute en couleur de la réussite de son propriétaire. Les forteresses de pierres sèches se parent d'oiseaux, chantant parmi les palmes. Les intérieurs des huttes, qui peuvent accueillir le plus grand nombre d'invités, se couvrent d'assiettes émaillées et racontent, à la manière de bandes dessinées, tous les rêves de verdure et de boissons fraîches, d'immeuble avec ascenseur, de moto rutilante... sans oublier les outils nécessaires en cas de panne. Le palais de boue séchée sur huit étages se voit bariolé d'un camaïeu acidulé, rythmé de faux pilastres. Les échoppes se muent en compositions picturales que ne renierait pas Hundertwasser, tandis que le portail fait un clin d'œil à Mondrian. La maison est un tableau !

Cette bande dessinée raconte l'histoire de la photo d'un soldat prise par Robert Capa sur les plages du débarquement. Avec un portfolio en pages intérieures des photos de Capa du 6 juin 1944 et un texte d'une trentaine de pages sur ce reporter engagé et son photoreportage sur le débarquement. (Source Electre)

Présentation de la communauté indienne de Morochos, en Equateur, dans le massif de la Sierra : la vie quotidienne de ses membres, ses traditions, etc.

Une introduction simple et très concrète à la photographie pour les enfants, essentiellement numérique mais aussi avec les appareils jetables, argentiques, waterproof, Photomaton... Les fonctions standards sont expliquées (zoom, macro, flash, mosaïques...), avec des trucs et des astuces pour comprendre et résoudre les problèmes de flou, de surexposition ou de sous-exposition, de composition.