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Le célèbre détective Pepe carvalho part pour la capitale argentine enrichir ses connaissances, mais il part avant tout à la recherche de son cousin Raul qui a disparu. Ses aventures l'entraînent dans le Buenos Aires d'aujourd'hui, drôle et pathétique à la fois.

Cet épilogue donne un nouvel éclairage aux drames de Pavlos et au livre du terrible docteur Guibert.

1916. Dora Mars, artiste de cabaret prometteuse, accepte de se rendre sur la base aérienne française de Pavlos en Grèce, uniquement pour retrouver son amour Armel Flamant. Dans ce petit monde replié sur lui-même, les seules distractions restent l'auberge locale et les répétitions du quintett de jazz... Une série sur la vie de deux hommes et deux femmes, en une seule unité de lieu et d'époque.

Alban Méric, lieutenant dans l'armée française, est muté à Pavlos. On lui affecte comme ordonnance Manolis, un jeune prisonnier grec. Très vite, c'est l'amour fou entre les deux hommes...

Paris, 1932. Alban, Dora, Elias et Nafsika se retrouvent, seize ans après les tragédies personnelles qu'ils ont vécues à Pavlos. Ils vont faire ensemble les derniers pas qui les séparent de la vérité... Une série sur les destins croisés de quatre personnages dans un même lieu et à la même époque.

1916, à Pavlos, base aérienne française en Grèce, Nafsika joue dans le quintette de jazz de la troupe. Mais l'homme qu'elle aime, le trafiquant Stélios, tombe dans un piège. Elle tente tout pour le sauver... Une série sur les destins croisés de quatre personnages dans un même lieu et à la même époque.

Elias est mécano, amoureux de jazz et de machines volantes. En 1916, sur le marché Pavlos, il tombe amoureux d'Aleka, une bergère, que son oncle prostitue afin de s'attirer les bonnes grâces de l'armée française...

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien BKO fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora (l'apparition du génie). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne. Dans cet album, le groupe délivre une musique abrasive où la tradition est teintée de rock, de polyphonies, de distorsions et de breaks stridents. Ils invoquent les spiritualités ancestrales en mariant pour la première fois au Mali, deux traditions diamétralement opposées. Une association électrique entre Djeli N'goni, la guitare du griot Mamoutou Diabaté, et du Donso N'goni, le luth à six cordes de Adama Coulibaly, membre de la confrérie secrète des chasseurs animistes bambara. Ces sonorités inimitables sont soutenues par une section rythmique représentée par les deux fondateurs de BKO, le percussionniste Ibrahima Sarr et Aymeric Krol avec sa batterie trafiquée de percussions (calebasse, dununs et cymbales). Mais surtout, cette exploration sonore hypnotique aux rythmiques viscérales et fiévreuses, ne pourrait exister sans la présence de leur charismatique chanteur Fassara Sacko. Sa voix rauque est habitée, elle s'embrase et ravive les chants pluri-séculaires ainsi que les revendications des bamakois (la mortalité infantile dans Sadiona, l'immigration dans Tounga, la pauvreté dan Koli). Bien qu'il ait perdu la vue au fil des tournées, son énergie et sa conviction n'a d'égale, peut-être que le djinn y est pour quelque chose, ou qu'il s'est incarné dans chacun des musiciens. Au gré des dix titres de Djine bora, BKO propulse les traditions au sein d'un univers puissant et hybride, à l'image de Bamako. Dans cette atmosphère ensorcelante se croisent le béton crépitant et les cérémonies rituelles. La formation sort un de ses albums les plus aboutis teintés de transe, de mélodies énigmatiques (la prière peulh de Ntiaro) et de messages fédérateurs (Maya, Bamako, Toumaro).

Quel visage pour le Quintette avec piano ? Maurizio Pollini et les Italiano, dans un enregistrement passé au rang de légende, poussaient l'oeuvre à des dimensions quasi philosophiques. Boris Giltburg, de son piano orchestre, et ses amis tchèques, rappellent avec une saisissante intensité, que ce grand Quintette ombrageux, tant aimé de Max Reger dont il s'inspira pour nombre de ses opus, est l'oeuvre d'un jeune trentenaire, et lui donnent le ton d'une vaste symphonie héroïque. Admirable d'intensité et de poésie, cette gravure rappelle l'ardeur qu'y mirent jadis George Solchany et le quatuor hongrois. J'attendais depuis eux que des interprètes aussi aventureux osent le lamento qui ouvre le fulgurant final dans une telle tension entre chien et loup, quasi mahlérienne : c'est chose faite. La plus grande version de cet opus si complexe ? Je le crois bien. Et il faut entendre comment tout cela est enregistré, les cordes, comme le piano, ce qui rend enfin justice au tout grand artiste qu'est Boris Giltburg (cherchez ses Sonates de Prokofiev, son cycle Beethoven). D'un Quintette l'autre, l'alto de Pavel Nikl se joint au Pavel Haas pour faire chanter la grande sérénade de plein air automnal qu'est le second Quintette à cordes, joyaux de la maturité viennoise de Brahms, transfiguré ici par l'ardeur et la fantaisie des cinq archets. Mais j'y pense, il nous faut l'autre Quintette, et les mêmes les Quatuors, avec et sans piano ! Espérons que ce disque n'est que l'orée d'un voyage Brahms de cet éclairant attelage. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé).