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Pablo Neruda, nacido y muerto en Chile ha sido sin duda una de las voces más altas de la poesía mundial de nuestro tiempo. Desde el combate directo o desde la persecución y el exilio valerosamente arrostrados, la trayectoria del poeta, que en 1971 obtuvo el Premio Nobel, configura, a la vez que la evoluciónde un intelectual militante, una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana, sustentada en un poderío verbal inigualable, que de la indiscriminada inmersión en el mundo de las fuerzas telúricas originarias se expandió a la fusión con el ámbito natal americano y supo cantar el instante amoroso que contiene el cosmos, el tiempo oscuro de la opresión y el tiempo encendido de la lucha. Una mirada que abarca a la vez la vastedad de los seres y el abismo interior del lenguaje: poeta total, Neruda pertenece ya a la tradición más viva de nuestra mayor poesía.

L'un des sommets de l'œuvre de Pablo Neruda. "Macchu Picchu, cité ou forteresse cyclopéennes, se dresse, au-dessus des lianes et des orchidées, sur une étroite plate-forme au flanc d'un pic des Andes. Découverte en 1911 par un professeur de Yale, Hiram Bingham, elle passe pour le dernier refuge où s'isola, après la conquête de Cuzco par Pizarre, un parti d'Incas irréductibles. [...] Nid d'aigle émergeant de l'inextricable et vivace entrelacs de la forêt-mère, les murs gigantesques demeurent un défi et une énigme de l'homme à l'Histoire. Ces blocs énormes, hissés à telle altitude, polis, strictement assemblés, témoignent d'un monstrueux et inutile effort." Pablo Neruda s'est approché de ces hauteurs en pèlerin, venu s'interroger sur un immense et obscur martyr. Dans ce deuxième chant du Canto general, le poète entreprend une longue méditation lyrique sur la grandeur et peut-être l'absurdité d'une telle entreprise. S'interrogeant sur l'homme face au temps et face à la légende, il signe le récit, la chronique dirait-il, de la vie et de la mort, puis de la renaissance des peuples natifs de l'Amérique du Sud, au coeur des vestiges de la grande civilisation rouge.

Pablo Moses, star à part du reggae, promène sa voix unique depuis plus de quarante ans sur les scènes internationales. The Itinuation (Grounded Music), son nouvel album co-produit avec Harrison Stafford De Groundation, affirme cette constance à cultiver positivement les sentiers de la vie et marque son grand retour. Enregistré à Kingston au studio Mixing Lab et masterisé par le maître en la matière, l’Américain Jim Fox, The Itinuation traverse ainsi l’histoire du reggae. Fidèle à sa philosophie rasta, Pablo Moses y condamne la violence et la corruption du système, le racisme et les guerres menées au nom du capitalisme pour célébrer la droiture, la tolérance et la résistance.

Écrits en résidence à l'abbaye royale de Fontevraud, quinze films, quinze regards, quinze univers à découvrir, des premières esquisses aux œuvres achevées. "Luminaris" de Juan Pablo Zaramella (Argentine) (2011, 6') ; "30 Hollow Land" (Terre d'écueil) de Michelle et Uri Kranot (Israël) (2013, 14') ; "Bang Bang !" de Julien Bisaro (France) (2014, 12') ; "Beach Flags" de Sarah Saidan (Iran) (2014, 14') ; "Man On The Chair" de Jeong Dahee (Corée du Sud) (2014, 7') ; "Chulyen, histoire de corbeau" de Cerise Lopez et Agnès Patron (France) (2015, 20') ; "Haircut" de Virginia Mori (Italie) (2015, 8') ; "Nina" de Maria Körkel et Emmanuel Elliah (Allemagne / France) (2015, 8') ; "If ou le rouge perdu" de Marie-Hélène Turcotte (Canada) (2016, 12') ; "Impossible Figures And Other Stories II" de Marta Pajek (Pologne) (2016, 15') ; "Mamie" de Janice Nadeau (Canada) (2016, 6') ; "The Wild Boar (Sauvage)" de Bella Szederkényi (Hongrie) (2016, 13') ; "Spider Web (Toile d'araignée)" de Natalia Chernysheva (Russie) (2016, 4') ; "Vaysha l'aveugle" de Theodore Ushev (Canada / Bulgarie) (2016, 8') ; "Vieil ours" de Chen Chen (Chine) (2016, 11'30).

Ce premier volume d’une trilogie de l’intégrale des concertos et trios de Schumann regroupe deux oeuvres composées tardivement et injustement délaissées. À l’initiative de ce projet, Isabelle Faust, Alexandre Melnikov et Jean-Guihen Queyras s’attachent à les défendre avec un pouvoir de conviction et des choix instrumentaux qui restituent la fine transparence et la subtilité de leur écriture. D’un bout à l’autre de l’enregistrement, le poète parle...

Installez-vous confortablement et découvrez la culture comme on aime : tout sur les artistes, les expositions incontournables et les coulisses de ces événements exceptionnels. Dans ce volume, zoom sur Picasso : cet artiste bohême va, en quelques années, bouleverser à jamais la peinture avec son chef-d'oeuvre, les Demoiselles d'Avignon qu'il réalise en 1907, à peine âgé de 25 ans. Ces années de jeunesse raconte le roman d'un surdoué de la peinture. Sur la Butte Montmartre, la vie de Pablo est dense : sa première grande histoire d'amour avec Fernande, le début d'une grande rivalité artistique avec Henri Matisse, et surtout l'invention de la peinture moderne....

La steppe de Patagonie est balayée par un vent gris... Mora veut devenir ÒgauchoÓ, chevauchant les plaines sur sa monture. Elle se rebelle contre l'école et s'affirme auprès de ses parents, deux écologistes suisses italiens qui tentent de se construire une nouvelle vie dans cet ailleurs, sans bien y parvenir. Un lundi matin, alors qu'elle doit retourner à l'école accompagnée de son petit frère Himeko, Mora va se perdre loin dans la steppe pour aider son seul ami, Nazareno, un vieux gaucho Mapuche qui a perdu sa jument, Zahorí.

Carmen est résignée : son mari Carlos cumule tous les travers du parfait macho madrilène, et il l'assume. Mais tout change le jour où, après une séance d'hypnose qui tourne mal, il se métamorphose en mari idéal, tendre et attentionné. Carmen est conquise, mais très vite, un doute l'assaille : est-elle en droit de profiter de cette parenthèse inattendue, aux côtés d'un mari qui n'est plus vraiment lui-même ?

Après leurs interprétations passionnantes de Haydn, Beethoven et Schubert, le Quatuor Chiaroscuro se tourne maintenant vers les Quatuors prussiens de Mozart, ses dernières compositions pour cette formation. Ces quatuors ont été écrits pour Friedrich Wilhelm II, roi de Prusse et violoncelliste amateur, offrant à cet instrument un rôle exceptionnellement important. Le premier des trois quatuors a été composé assez rapidement, en juin 1789, mais les deux suivants n'ont été achevés que l'année suivante et finalement, le projet de Mozart d'une série de six ne put aboutir. L'écriture de quatuors n'a jamais été facile pour Mozart. Cependant, on pourrait difficilement deviner que les quatuors prussiens aient été le produit d'un "travail épuisant" (selon ses propres termes), tant ce dernier est réussi.