Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Antoine Boyer guitariste multi-primé invité aux quatre coins du monde, compositeur et arrangeur adoubé dès son plus jeune âge par de grands noms de la guitare, signe un nouvel album Tangram avec l'harmoniciste Yeore Kim. Diplômée du Seoul Music University elle fait partie des jeunes figures de la scène jazz coréenne. Dans cet album ces deux virtuoses nous offrent un dialogue brillant, un somptueux canevas, alternant symphonies et ballades; il y a là des cordes, des cuivres, mille couleurs, la douceur et les souffles brûlants, pour un mariage de l'intime et du collectif. Cordes tirées, pincées, frottées, étouffées, caressées, la guitare se fait plurielle pour répondre aux envolées de l'harmonica.

Wladimir Anselme n'avait pas donné de nouvelles discographiques depuis le remarqué Les heures courtes (2011). Voici L'esclandre, un album de 10 titres intenses et ramassés, avec le compagnonnage de ses vieux complices, le claviériste Boris Boublil (vu aux côtés de Dominique A, John Parrish), le guitariste Csaba Palotaï (Emily Loizeau, Bertrand Belin), la batteuse Marion Grandjean et l'ingénieur du son Benoît Gilg (Higelin). Un album enregistré en prenant son temps, et en famille donc oeuvre à la fois d'un franc-tireur et d'un groupe soudé. Où l'on retrouve ce mélange si singulier de poésie chantée et de rock débraillé, de tropicalisme doux et de folk indé, qui, depuis Les heures courtes, nourri par la scène et les aventures, a gagné en puissance et en sérénité.

Piloté par le saxophoniste/lutiste/compositeur bruxellois Nathan Daems (Echoes of Zoo, Dijf Sanders), le quintet est un mélange vibrant et hypnotique d'éthio jazz, d'afrobeat, de psychédélisme et d'influences orientales, inspiré par Mulatu Astatke, Fela Kuti et diverses traditions musicales occidentales. Voici ce que le groupe a à dire sur le premier titre 'O fogo' : 'L'orgue et la flûte se déplacent comme une flamme dansante sur le groove presque naïf, donnant au morceau un sentiment de légèreté et de positivité. Nous nous imaginons en train de traverser la nature, un peu au dépourvu, excités de partir à l'aventure et désireux d'être stupéfaits par tout ce que nous voyons. Le titre porte le nom du volcan capverdien et se traduit par le feu'.

Indescriptible, atypique, original Djé Balèti est à la fois l'héritier de la scène alternative française,des musiques du mondes festives et de la culture occitane. Un peu comme si Emir Kusturika jammait avec Massilia Sound System tout en utilisant des instruments traditionnels extrêmement rare et en explorant les racines du bassin méditerranéen et d'Afrique. Entre mystique carnavalesque et prière païenne, Djé Balèti marie les riffs chamaniques de l'espina, instrument niçois redécouvert par Jérémy Couraut, aux rythmes châabis, à la tarentelle ou au high-life, dans une transe fusionnelle furieusement primitive. Un mix détonnant qui lorgne toujours plus loin vers l'Afrique via une Méditerranée réinventée et ouvre la voie à une expérience musicale inédite.

25 ans après la mort du guitariste de génie Frank Zappa, Jimi Drouillard et Thierry Eliez, deux de ses fans inconditionnels et musiciens complices de longue date, ont décidé de lui rendre hommage accompagnés d'une équipe d'incroyables instrumentistes. Si Zappa est bel et bien mort, sa musique vit toujours ! "Frank Zappa est un musicien hors norme, sa musique a énormément apporté par sa diversité, sa gaîté, son inspiration, son inventivité. Il a touché tous les styles de musique : le rock, le blues le jazz, la musique classique mais aussi et surtout la musique contemporaine (toute sa vie, sa référence fut Edgar Varese). Il a su avec talent s'entourer des meilleurs musiciens issus de tous ses horizons et fusionner toutes ces influences. Par ailleurs, ses chansons sont d'une extraordinaire modernité et restent très actuelles. L'écouter est toujours un moment de joie intense et de (re)découverte. Que de soirées passées en compagnie de Thierry Eliez au cours desquelles nous avons évoqué notre passion commune pour Frank ! Il n'aura pas fallu longtemps pour que nous chantions ensemble quelques morceaux intégralement. Et voilà, une trentaine d'années après notre rencontre, nous décidons enfin de réaliser cet hommage à Frank Zappa."

« Maria Teresa et les musiciens qui l’entourent me rendent jaloux, agréablement, profondément jaloux de ce disque où sont réunis la sensibilité et la musicalité de la voix, le talent des instrumentistes, le limpidité et l’équilibre des arrangements, la diversité harmonieuse des compositions pour nous emmener dans une longue promenade vers un monde lusophone chargé des plus belles émotions. » Georges Moustaki reprendrait aujourd’hui, j’en suis sûr, ces mots qu’il avait écrits sur un des albums de Maria Teresa. Moustaki avait un jour rencontré Teresa à Paris. Il l’invita ensuite très souvent à partager la scène (Olympia inclus) et à interpréter en duo plusieurs chansons dont Le facteur, Portugal ou L’inconsolable. Les musiciens qui entourent Maria Teresa sur ce nouveau disque à Toninho do Carmo, Marc Bertaux, Francis Jauvain et Luiz-Augusto Cavani à ont tous joué avec Moustaki, qui fut pour eux, durant les vingt dernières années de sa carrière à travers le monde, autant ami que complice. voici qu’ils viennent de se réunir une nouvelle fois en studio, pour accompagner Maria Teresa et enregistrer avec elle ce nouvel album à Pour un ami à (le sixième dans la carrière de la chanteuse). L’ami est évidemment Georges Moustaki. Qui mieux que ces artistes pouvait interpréter avec Maria Teresa ce répertoire qu’ils connaissent sur le bout des doigts, sur le bout du cur? On retrouvera sur cet album non seulement plusieurs des grands titres de Georges Moustaki, mais aussi des chansons qu’il adapta en français, puisant pour nous les faire découvrir dans les répertoires de ses amis et confrères brésiliens.

Jeanine Cathrein et son groupe, un gang de musiciens passionnés, connus ensemble sous le nom de Black Sea Dahu, reviennent avec un deuxième album. I am my mother est le successeur de plusieurs EP et de l'acclamé White creatures sorti en 2018. Si vous avez déjà été émerveillés et transportés au coeur d'un orage en plein explosion et que pour un instant, vous avez oublié qui vous étiez, et soudain, il vous semblait devenir l'éclat énergétique de lumière devant vos yeux, vous savez alors ce que l'écoute de ces sept chansons peut éveiller en vous. Orchestrale, tempétueuse et imprévisible, la façon dont cette musique déborde tous les genres évoque la douceur d'une caresse et la liberté des coups de pinceau de Basquiat.

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien BKO fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora (l'apparition du génie). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne. Dans cet album, le groupe délivre une musique abrasive où la tradition est teintée de rock, de polyphonies, de distorsions et de breaks stridents. Ils invoquent les spiritualités ancestrales en mariant pour la première fois au Mali, deux traditions diamétralement opposées. Une association électrique entre Djeli N'goni, la guitare du griot Mamoutou Diabaté, et du Donso N'goni, le luth à six cordes de Adama Coulibaly, membre de la confrérie secrète des chasseurs animistes bambara. Ces sonorités inimitables sont soutenues par une section rythmique représentée par les deux fondateurs de BKO, le percussionniste Ibrahima Sarr et Aymeric Krol avec sa batterie trafiquée de percussions (calebasse, dununs et cymbales). Mais surtout, cette exploration sonore hypnotique aux rythmiques viscérales et fiévreuses, ne pourrait exister sans la présence de leur charismatique chanteur Fassara Sacko. Sa voix rauque est habitée, elle s'embrase et ravive les chants pluri-séculaires ainsi que les revendications des bamakois (la mortalité infantile dans Sadiona, l'immigration dans Tounga, la pauvreté dan Koli). Bien qu'il ait perdu la vue au fil des tournées, son énergie et sa conviction n'a d'égale, peut-être que le djinn y est pour quelque chose, ou qu'il s'est incarné dans chacun des musiciens. Au gré des dix titres de Djine bora, BKO propulse les traditions au sein d'un univers puissant et hybride, à l'image de Bamako. Dans cette atmosphère ensorcelante se croisent le béton crépitant et les cérémonies rituelles. La formation sort un de ses albums les plus aboutis teintés de transe, de mélodies énigmatiques (la prière peulh de Ntiaro) et de messages fédérateurs (Maya, Bamako, Toumaro).

La compilation des 40 ans du festival Jazz à Vienne !! POur fêter cet anniversaire le festival s'associe au label Heavenly Sweetness pour célebrer le Jazz. Cette compilation est en deux parties, la première qui regarde vers un passé prestigieux (PAST) et l'autre tournée vers le futur (Future). PAST : les meilleurs moments de live dans le théatre antique de Vienne. Avec des noms prestigieux du jazz (Mc Coy Tyner, trio Romano /Sclavis / Texier, Hank Jones & Milt Jackson, Lalo Schiffrin…), du groove Roy Hargrove et des musiques du monde Gilberto Gil, Banda Municipal de Santiago de Cuba). FUTURE : une sélection des meilleurs jeunes artistes de la scène jazz française, choisis suit à un appel à canidadtures de plusieurs mois. Au programme Emile Londonien, Leon Phal Quintet, Arnaud Dolmen, Abraham Reunion, Iskero, Gin Tonic Orchestra, Jazual Caz

Alain Jean-Marie, Patrice Caratini et Roger Raspail qu'on ne présente plus forment aujourd'hui Tropical Jazz Trio. Après des décennies de pérégrinations musicales, ils ont enfin décidé d'entrer en studio grâce à l'impulsion du jeune label French Paradox. Enfin réunis sur cet album, ces trois grands noms de la musique nous proposent un jazz aux rythmes latins et caribéens. La grande classe, caliente !

Nîmois sacré 'Artiste Instrumental' aux Victoires du Jazz 2020 avec son album 'Michel on My Mind', également primé 'Meilleur disque de Jazz français' par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, 'Meva Festa'. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par 'Ma Fête', et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

Alexis HK présent son nouvel album : "Comme son nom l'indique, ce disque trouve ses racines dans la solitude et l'isolement. Mais ses racines seulement. Je me suis isolé le temps de l'écriture pour ressentir vraiment la nécessité de l'autre, l'insoutenable projet de la solitude absolue. Puis je l'ai partagé avec un co-réalisateur, Sébastien Collinet. Puis un violoncelliste et un ingénieur du son sont venus nous épauler. Il ne s'est pas fait dans un studio à moquette épaisse, il s'est fait chez moi à la campagne, puis à la ville. Je voulais qu'il ressemble à son époque. Celle où nous sommes si seuls mais en communication permanente. Celle où l'avenir n'est plus un acquis, où l'espoir s'invente d'un jour à l'autre. Celle qui nous rend hagards parfois... Je voulais des grooves lancinants et des angoisses partagées, mais aussi me rassurer avec une femme, un enfant et un chien. Je voulais me retrouver, et vous retrouver." (Alexis HK)