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De tout temps, en tous lieux, la Parole du monde s'est incarnée dans celle, terrestre, du barde, du troubadour ou du griot. Ces artisans poètes, tout autant passeurs que pacificateurs, sont le trait d'union avec les forces de la nature, le divin indicible, la mémoire des anciens. Il leur revient d'entretenir le foyer quotidien de l'âme collective. Entre le djéli malinké conseillant les rois guerriers et narrant leur glorieuse généalogie, et le bakhshi du Khorasan, lettré, chamane et barbier, il ne semble ainsi y avoir qu'une corde de luth... C'est à croire que les mélodies et l'oralité viennent autant de la terre, de l'eau et de l'air que du c ur des hommes.- - De nos jours, ces libres penseurs et voyageurs font du monde leur jardin... À la façon des musiciens de Constantinople et d'Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis du Sénégal, éternel oiseau migrateur et maître de la kora. On dit de cette harpe luth du Royaume mandingue qu'elle était le bien le plus précieux et disputé de la femme-génie. De cette créature céleste, Ablaye semble avoir hérité la grâce. Douceur de son timbre, finesse de ses lignes mélodiques, fluidité de son doigté, virtuosité sans tapage, propos d'une générosité ciselée, écho à l'enfance et maturité du sage mêlées. Entre le trio Constantinople et Ablaye, au commencement, la rencontre simple des cordes et des voix qui rappellent aux sources la beauté d'être. Puis, la traversée conjointe des lieux communs de l'imagination, comme une longue respiration face à la marche inexorable du monde et du temps.

Revue de presse : "Le nouvel album de Jean-Luc Thomas est à l'image des précédents : magnifique !" (Les Inrocks). Résumé : Kerlaveo, en breton, veut dire "ferme de l'audacieux". Le mot audacieux définit celui qui s'adonne à des actes difficiles et ne s'arrête pas devant les obstacles ni les dangers..Il qualifie ce qui est nouveau, osé, qui s'oppose à ce qui est établi. Ainsi, la "ferme de l'audacieux" est un lieu où la création des possibles se donne de façon spontanée, sans crainte de ne pas être comprise, de ne pas être acceptée. Né en 2014 d'une affinité musicale et humaine, Kerlaveo est un groupe de musique instrumentale qui expérimente à chaque concert à la lisière des styles musicaux. Un "jongo" breton, une "marche" celte, un "chorinho" vénézuélien, une "modinha" bulgare, tout est possible dans ce monde musical où les frontières sont de simples références, jamais des limites. Tous les morceaux sont des compositions des membres du groupe. Le disque a été enregistré dans les conditions du direct afin de traduire au mieux l'atmosphère et l'énergie d'un concert.

Le quatrième album de Moriarty reprend le fil là où l'avait laissé The Missing Room (2011) : nous avons rouvert les malles pleines de bribes accumulées pendant des années, fouillé les fragments inachevés nés de tournées sans fin et de projets parallèles. Il y avait des enregistrements au dictaphone de morceaux improvisés une fois et perdus ensuite, capturés dans les coulisses des théâtres, les chambres et les sous-sols. Dans le grenier d'une ferme, nichée au fond d'une vallée alsacienne, nous avions écrit et enregistré des histoires de femmes tragiques. En roulant à vélo à travers Kyoto, nous avions improvisé à tue-tête l'histoire d'un homme déchu, puis enregistré une version de cette chanson en compagnie des sorciers cajuns Mama Rosin. Il y eut aussi l'adaptation musicale du Maître et Marguerite de Boulgakov, une pièce radiophonique, qui donna naissance à six nouveaux morceaux. Enfin, au retour de trois ans de tournée, nous avons posé nos valises à Paris, et laissé émerger de nouvelles chansons. -- Encore une fois, nous avons été surpris de constater que ces chansons tournaient - de près ou de loin - autour du thème de l'au-delà, du passage d'un monde à l'autre, de la danse invisible entre les vivants et les fantômes. Souvent nous nous moquons de notre propre penchant incontrôlable à écrire des chansons funèbres, à transformer la musique en Totentanz, en danse des morts tragi-comique. Alors nous avons décidé d'appeler cet album Epitaph, pour moquer la mort, et pour croire qu'on peut danser avec. Puis, comme à notre habitude, nous avons laissé les chansons mûrir sur scène, au contact du public, pendant une tournée de 22 petites salles en France et en Suisse, avant de les présenter a la Philharmonie 2 à Paris les 24 et 25 janvier 2015. Epitaph ; a été enregistré et mixé par Renaud Letang aux studios Ferber à Paris.

Le compositeur et trompettiste David Enhco a annoncé un nouveau projet musical qui sortira au mois d'avril. Il représentera son 3ème album, qui paraîtra chez L'autre Edition, sous le nom de «Horizons». Le musicien sera en quartet avec ses amis Roberto Negro au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Gautier garrigue à la batterie. Un album aux influences de free-jazz européens, dit «aventureux», par le trompettiste qui invite son public à explorer une liberté qui «s'invente et se renouvelle au fil du parcours». Un style déstructuré qui laissera entendre des digressions, des bifurcations créant ainsi la surprise à au fil de l'écoute, avec un jeu spontanée lassant échapper quelques solos, toujours dans une grande légèreté et alchimie.

Revue de presse : "Un folk tout en élégance et en douceur." (Le Monde). Résumé : Le duo Yuma composé de Sabrine Jenhani (chant et compositions) et de Ramy Zoghlemi (chant, guitare et compositions) fait partie de la nouvelle vague de la musique alternative tunisienne. Loin de la culture populaire habituelle qui domine la scène tunisienne, Yuma produit une musique qui s'inscrit dans un registre chanson folk/world.

Le premier album d'Angèle Osinski est le fruit d'un cheminement au contact de diverses musiques, comme pour enfin découvrir celle qui révélera, au plus juste, sa voix et ses obsessions. Et c'est notamment grâce à une rencontre que la musique d'Angèle Osinski trouvera son Evidence. La chanteuse et productrice Katel se voit confier les arrangements et la réalisation de cet album. Naissent dix morceaux au groove hiphop imparable, aux harmonies pop, qui avancent par ellipse, par évocation, par images subliminales. À l'image de ce que l'artiste dégage sur scène, il s'agit d'un album de boxe et de danse, d'énergie et de mystère, effrayant et merveilleux.

Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï.

3 ans après son hommage à Sun Ra, le saxophoniste céleste continue ses explorations soniques sur ce nouvel album : De son propre aveux Thomas de Pourquery ne pensait pas retourner en studio avec le Supersonic mais il nous dit avoir eu un nouveau rêve. Un de ces songes cosmiques et poétiques qui l'avait déjà inspiré pour l'album Play Sun Ra, consacré par les Victoires du Jazz en 2014 . Depuis le saxophoniste et crooner avait multiplié les expériences, en duo avec avec le guitariste Maxime Delpierre pour VKNG, avec le Red Star Orchestra pour l'album Illumination ou avec ses complices de toujours Jeanne Added, Anne Paceo, Fred Pallem, Andy Emler, Daniel Zimmermann, Sylvain Rifflet et bien d'autres. Sans doute inspiré par la longue tournée à travers le monde avec son projet "Sun Ra", et habité seulement par l'envie de faire vibrer et sonner ce quintette génialement dingue, Thomas de Pourquery s'est donc lancé dans l'écriture de cette deuxième aventure nommée Sons Of Love. Il faudra attendre le 3 mars via Label Bleu pour découvrir les nouvelles transes et les mélodies intersidérales de Thomas de Pourquery & Supersonic.

Récompenses : 4 étoiles Jazzman.

Entre Afrique et Europe, Kady Diarra assume les multiples facettes de son identité qu'elle traduit sur le plan musical à travers Burkina Hakili, troisième album de cette chanteuse burkinabè installée en France depuis près de deux décennies.

A travers un repas que souhaite préparer Fabio pour fêter son anniversaire avec ses camarades, Laurent Deschamps aborde différents thèmes autour de l’alimentation, la saisonnalité, l’agriculture, la pollinisation, les courses, la cuisine, la santé et la biodiversité. La tonalité est résolument optimiste. Le conte musical s’ouvre par une ode émerveillée à la planète terre et à la ronde des saisons, et se clôt sur la chance que nous avons d’en être locataires. Entre temps Fabio apprend à faire une liste de courses raisonnée et raisonnable. Hmm ! C’est bon… pour ta planète est le neuvième album-cd de Laurent Deschamps. Comme tous ses disques, c’est aussi un spectacle qui est actuellement travaillé en résidence. Un conte musical élément-terre qui colore la planète et dépeint nos modes de consommation.

PHAT DAT est la nouvelle aventure croisée de deux labels : Catapulte Records (Derya Yildirim & Grup Simsek, Guess What, Orchestre du Montplaisant...) et Another Record (Satellite Jockey, Selen Peacock, François & the Atlas Mountains, Odessey & Oracle...). Les complices Luke Warmcop, Antonin Voyant, Bernard Céleste et Rémi Richarme explorent le format pop sous toutes ses coutures. On y retrouve les sonorités 70's et les grooves dansants de l'explosif Catapulte Records, auxquels viennent se mêler des mélodies imparables et des harmonies lumineuses. Les chansons de PHAT DAT (prospérer, fleurir en vietnamien) sont truffées de surprises, de joie et de ritournelles. De chacune d'entre elles on retiendra quelque chose, un air à fredonner, un refrain impeccable ou un rythme extatique. Si leur formation batterie/basse/guitare/claviers est classique, leurs compositions sont pour le moins originales, alliant la tradition pop et les cadences exotiques, le dancefloor et les frissons. Programmé aux Transmusicales de Rennes (édition 2020 (malheureusement annulée), puis édition 2022), PHAT DAT est aussi un groupe de live, qui sait embarquer avec lui son auditoire.

Mêlant des éléments contemporains de post-bop et de soul jazz (ainsi qu'une reprise totalement inimaginable d'une chanson de Bruce Springsteen), le groupe de Maxime Bender, Universal Sky, propose une musique effrontément contemporaine centrée sur la mélodie et la fluidité rythmique. Avec une approche personnelle mais liée à Wayne Shorter, le saxophone ténor et soprano du leader se déplace sur les bases créées par la guitare, l'orgue et la batterie qui restent harmoniquement ouvertes, mobiles et toujours élégantes. A une époque où la fusion du compositeur et de l'interprète en une même personne représente la norme plutôt que l'exception, ces pièces se démarquent car elles ont choisi de ne pas trop attirer l'attention sur le processus de composition, mais plutôt de véhiculer un message puissant et musical compréhensible. Une fois entraîné dans'Gravity', le morceau d'ouverture, on est hypnotisé par l'écriture raffinée et les arrangements délicats du groupe qui font de cet album l'un des plus extraordinairement créatifs de la scène européenne de ces dernières années.

Instituteur, devenu musicien par passion, autoditacte, puis initié aux instruments à vent par Honoré Copé, clarinettiste martiniquais, invité à Conakry pour former les musiciens débutants, puis à la théorie musicale par un professeur nord coréen, Maître Barry, comme le surnomme les guinéens, intègre très vite les différents éléments qui ont fait l'originalité et le succès de la musique guinéenne et devient en 1969 le chef d'orchestre du Kaloum Star, le dernier big bang mécèné par Sékou Touré. La formation se distingue par son ouverture vers le jazz, l'afro beat nigérian, le high-life ghanéen et les introduit dans le folklore mandingue modernisé. Depuis la fin des années 80 et celle des orchestres conventionnés, Mamadou Barry se produit dans les clubs de la capitale, en Afrique et en Europe avec diverses formations entouré de jeunes musiciens qu'il forme et met en valeur.