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Après deux albums couronnés de succès sortis avec son frère Angus et huit ans après son dernier album solo Julia Stone revient avec Sixty Summers ! Troisième album studio de la chanteuse, c'est comme une renaissance qui émerge des contrés sauvages du folk et de l'indie-rock, avec Sixty Summers. Ce superbe album nous plonge dans l'essence même de la chanteuse, nous dévoile son vrai visage, le plus brillant, le plus brut.

La compilation incontournable pour bien démarrer l'année. Tous les nouveaux Hits réunis sur 3 CDs avec : Dua Lipa & Angele, David Guetta & Sia, Aya Nakamura, Naza & Niska, Ava Max, 24kGoldn, Dadju, Vianney...

Ce troisième disque de chansons inédites en quatre ans pousse l'intrépide légende du folk dans une nouvelle direction musicale, avec un son groove profond et émouvant. Les musiciens de Sky Trails sont le saxophoniste Steve Tavaglione, le bassiste Mai Agan, le batteur Steve DiStanislao et le fi ls de Crosby, et le multi-instrumentiste James Raymond (également producteur du disque). Tout le long des soixante ans d'une carrière incomparable, le Californien a créé des chansons qui résonnent comme des références culturelles indéniables pour plus de trois générations, non seulement en tant qu'artiste solo, mais aussi comme membre fondateur des Byrds, de Crosby, Stills & Nash, et de Crosby, Stills, Nash & Young. Il a collaboré avec des dizaines d'artistes, dont Joni Mitchell, James Taylor, David Gilmour, Phil Collins, Elton John et Carole King.

"Pour son nouvel album "Whoosh !" Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la "machine Purple" dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums "In Rock" (1970), "Machine Head" (1972) et "Made In Japan" (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel "Smoke On The Water". "Infinite", le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière." 1 CD + 1 DVD.

Mino Cinelu est un musicien français né en 1957 à Saint-Cloud, dans la banlieue parisienne. Il est multi-instrumentiste, chanteur, producteur, compositeur, mais il est surtout connu comme percussionniste. La rencontre du percussionniste Mino Cinélu et du trompettiste Nils Petter MolvIJr nous fait découvrir SulaMadiana, un univers riche en couleurs, jalonné d'interstices et de crevasses profondes, de mouvements et de manifestations intemporelles.

Pionniers de la réinvention électronique du tango avec le groupe Gotan Project au début des années 2000, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller trient leurs invités sur le volet, avant de les accueillir sur Plaza Francia. Les deux musiciens poursuivent leur exploration du tango argentin : première invitée en 2014 sur A new tango songbook, Catherine Ringer, est encore là pour ce Plaza Francia désormais "Orchestra". Sa voix se pose sur deux titres, Barbara Monica et Todo estaba planeado. Lura, chanteuse portant les couleurs du Cap Vert interprète Un lugar (ou la recherche d'un lieu intérieur), et puis Arrebato avec un léger accent créôle. Enfin Maria Muliterno, jeune chanteuse argentine nous interdit de mourir sur le titre Te prohibo. L'artwork de l'album est réalisé par leur ami peintre argentin Antonio Segui.

Ce "super groupe" est composé de Maynard James Keenan (Tool, Puscifer), Billy Howerdel (Ashes Divide), James Iha (Tinted Windows, Smashing Pumpkins), Jeff Friedl (Puscifer, The Beta Machine) et Matt McJunkins (Eagles of Death Metal, The Beta Machine). Il dévoile son quatrième album coproduit par Dave Sardy (Autolux, Slayer), le premier depuis la sortie de eMOTIVe en 2004.

L'histoire de Nina Simone, de la fin des années 60 aux années 90, peut être racontée au travers de ses légendaires performances à Montreux. En montant pour la première fois sur la scène de Montreux le 16 juin 1968 pour la deuxième édition du festival, l'artiste a construit une relation durable avec le Montreux Jazz Festival et son créateur et directeur Claude Nobs, dont le caractère unique, la confiance et l'électricité sont clairement perceptibles sur les enregistrements. L'histoire radicale et à multiples facettes de Nina Simone est mise à nu sur "Nina Simone : The Montreux Years". De la performance glorieuse et émotionnelle de Nina en 1968 à son concert fougueux et imprévisible de 1976, l'une des performances les plus remarquables jamais vues au festival, la collection comprend des enregistrements de ses cinq concerts légendaires à Montreux - 1968, 1976, 1981, 1987 et 1990. Avec des documents rares et inédits issus de la vaste collection d'enregistrements de Claude Nobs, les inconditionnels de Nina Simone du monde entier seront ravis d'entendre la puissante chanson "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", la poignante et intrépide "Four Women" et la magnifique interprétation de "Ne Me Quitte Pas". Une version frissonnante de "Stars" de Janis Ian, que Nina Simone a reprise pour la toute première fois lors de son concert à Montreux en 1976, côtoie sa réinterprétation audacieuse et électrisante de la ballade "No Women No Cry" de Bob Marley en 1990. La collection se termine par le rappel du dernier concert de Nina Simone au Festival de Jazz de Montreux et l'un des enregistrements les plus appréciés et les plus connus de Simone, l'exubérant "My Baby Just Cares For Me", qui met en évidence les facettes profondes et multidimensionnelles de sa vie et de sa musique. L'édition CD de "Nina Simone : The Montreux Years'comprendra également l'intégralité du concert historique de Simone en 1968. C'est la première fois que l'intégralité du concert sera disponible sur CD.

2021 est l'année du grand retour de Têtes Raides. 30 ans de carrière, la puissance et la poésie sont toujours intactes. Les fans du groupe et les amateurs de Rock et de Chanson Française seront ravis de retrouver des titres tels que "La liberté", "Le frisson", "Face à face" ou encore "Je ne veux pas", servis par une musique prenante, chaleureuse et des textes toujours aussi précis et imagés, le groupe gardant un oeil concerné mais amusé sur notre époque riche et folle. Poésie, humour noir, textes engagés, introspection, la formule marche toujours aussi bien. Un groupe précieux...

Récompenses : Sélection FIP. Revue de presse : "Le songwriter suédois ne semble pas en manque d'inspiration." (Les Inrocks). Résumé : Celui qui est derrière l'incontournable "The story of the impossible" est de retour avec un nouvel album : Memories from Saint-Forget. Peter von Poehl, artiste aux multiples talents (auteur-compositeur hors-pair, arrangeur subtil et guitariste inventif), retourne aux sources tout en renouvelant sa proposition musicale. Une orchestration luxuriante, une mélancolie détournée par un humour paisible et un onirisme sans égal. Le plus parisien des suédois, avec son allure de dandy, sa blondeur, sa voix de tête et son talent pour développer une pop toujours très arrangée sans être savante, ravira avec cet album toutes les amoureux/ses du songwritting façon Mercury Rev, Howe Gelb ou Grandaddy...

Marianne Faithfull et Warren Ellis font équipe de manière unique pour redécouvrir certains des grands poèmes du XIXe siècle (Byron, Shelley, etc.). Ils réinventent les disques de "spoken word" et nous rappellent ce qui est beau dans le monde dans lequel nous vivons actuellement et ce que nous pourrions perdre. Tellement beau et utile... Avec la participation de Nick Cave, Brian Eno et Vincent Segal.